«Хаос» — долгожданный пятый фильм Гарета Эванса, режиссёра, снявшего в 21-м веке классику «Рейд», который сразу же вышел на Netflix. В нём много жестоких, невероятных сцен, на которые можно было бы надеяться от такого режиссёра, но это фильм другого типа — атмосферный и стилизованный (но при этом до смешного жестокий) нуар о детективе-неудачнике, который считает себя героем, потому что он единственный из коррумпированных полицейских, признавших вину после того, как они убили полицейского под прикрытием во время ограбления. Теперь у него нет ни друзей, ни семьи, и он занимается грязными делишками для могущественного магната в сфере недвижимости, но если он выполнит это одно сложное задание, то сможет навсегда вырваться из-под его контроля. И в процессе он, возможно, хоть раз сделает что-то правильное.
Его зовут Патрик Уокер (Том Харди, «THE DROP»), и он представил, как покупает своей дочери (Астрид Фокс-Сахан, «Юный Валландер») рождественские подарки в последнюю минуту в мини-маркете, а затем раздражается, что продавец не упаковывает их для него. Итак, мы получаем это, когда его жена (Наргес Рашиди, UNDER THE SHADOW) не разрешает ему приходить. (Мне неясно, начинается ли это в канун Рождества, на самом ли деле Рождество или что-то еще.)
Он снят в Уэльсе, но действие происходит в неназванном американском мегаполисе, в котором есть что-то от внушительного мрака Готэм-Сити или Детройта из THE CROW, грязь Джакарты из RAID, визуальные детали китайского квартала из YEAR OF THE DRAGON и наглая гипервиалиция Лос-Анджелеса из PREDATOR 2. Я слышал, как некоторые сравнивали это с «Городом грехов», и это выглядит гораздо более реалистично и буквально, но в этом определённо есть доля преувеличения, в том числе в отношении машин, которые выглядят нормально, но, кажется, работают на ракетных двигателях. В некоторых кадрах (оператор: его обычный парень, Мэтт Флэннери) есть что-то живописное, что напоминает мне о тех днях, по которым я скучаю, когда для фильмов было важнее выглядеть круто, чем реалистично, когда искусственный на вид кадр можно было похвалить за стиль, а не сжечь на костре за грех в кинематографе. Мне всё равно, использует ли он дьявольские компьютерные изображения или нет — ему удаётся передать настоящую шероховатость и зернистость, напоминая мне о днях звуковых студий и матовых картин. Я всегда буду считать, что для фильма круто выглядеть круто. Просто так меня воспитали
Думаю, я должен был упомянуть об этом сейчас, потому что у меня есть подозрение, что по крайней мере некоторые из моих приятелей-фанатов экшена возражали против абсолютно безумной погони на грузовиках и перестрелки в самом начале, потому что они двигаются так чертовски быстро, а трюки и движения камеры настолько впечатляющие, что вы чувствуете, что где-то что-то происходит в цифровом формате. Для меня это одна из самых напряжённых погонь на автомобилях, которые я видел за последние годы. Группа молодых людей в флуоресцентных светящихся масках угнала грузовик и несётся по улицам и шоссе с открытой задней дверью, а за ними по пятам следуют полицейские машины. Ребята придумали бросить стиральную машину в лобовое стекло полицейской машины, и я не знаю, как вы, но я рассмеялся. Хороший момент для боевика. Затем они уезжают, а мы остаёмся с полицейским патрульным автомобилем, пока другие офицеры (в том числе Тимоти Олифант [«Идеальная работа»] в роли Винсента) прибывают на место и обнаруживают, что их друг погиб. Затем приходит осознание. Веселье закончилось.
(идея: переделать всю эту последовательность в “Танец нейтронов”)
Стиральные машины были набиты кокаином, и ограбление было отчаянной попыткой Чарли Бомонта (Джастин Корнуэлл, «Джингл-джангл: Рождественское путешествие») вытащить свою девушку Мию (Квелин Сепульведа) из долгов, которые она наделала, угнав машину, принадлежавшую боссу триады Цуй (Джереми Энг Джонс, «Аванпост»). Но пока они избавлялись от кокаина, вломились какие-то парни в демонических хоккейных масках и убили Цуй и всех его людей. Чарли сбегает, но его лицо попадает в объектив камеры наблюдения, что становится проблемой для его отца и босса Уокера, Лоуренса Бомонта (Форест Уитакер, «Кровавый спорт»), который баллотируется на пост мэра. Поэтому задача Уокера — найти, куда сбежал Чарли, и защитить его от гангстеров, которые думают, что он убил Цуй, и от копов, у которых на него свои обиды.
Уокер отказывается от своего дела, чтобы лучше следить за ребёнком, иногда с неохотной помощью своей более молодой и законопослушной напарницы Элли (Джесси Мэй Ли, «Последняя ночь в Сохо»). Тем временем Миа пытается получить поддельные паспорта у своего дяди Рауля (Луис Гусман, «Крокодил Данди 2»), и это действительно хорошая новость, потому что это значит, что будет сцена, в которой Том Харди допрашивает Луиса Гусмана. Для этого и нужны фильмы. Как будто это в первый раз?
В титрах мать Цуй (Йео Янн Янн, ILO ILO) просто называется «мать Цуй», но Элли говорит, что её зовут Кларис Фонг, и она явно могущественная гангстерша, которая «проехала полмира, чтобы найти моего сына». Она приезжает в город в окружении серьёзных, страшных ублюдков, готовых хладнокровно отомстить за неё.
Один из признаков того, что это тот тип боевиков, которые я люблю, заключается в том, что одна из этих приспешниц сразу же привлекает внимание своими светлыми волосами, спрятанными под капюшоном кожаной куртки, и эффектным появлением, когда она выходит из машины сразу после Фонга, и они идут навстречу друг другу и просто кивают. Позже она ловко спрыгивает с мотоцикла на дороге и создаёт проблемы.
У неё никогда не было диалогов или даже имени, она просто «убийца», которую сыграла боец ММА (и дублёр Кристен Уиг в «Макгрубере») Мишель Уотерсон.
Всякий раз, когда она появляется, вы знаете, что кто-то будет наказан, и это ведёт к долгому противостоянию с Уокером, и нет, не кажется несправедливым, что она — женщина, сражающаяся с мускулистым громилой. Он кажется аутсайдером. Я не говорю, что это так же хорошо, как сцена с Бешеным Псом в фильме «Налёт», но в ней есть такая же энергия. Мгновенная классика.
Я сторонник Тома Харди, и в этой роли есть всё, что нужно для Тома Харди: акцент крутого парня, много воинственного ворчания и бормотания, множество выражений, реплик и звуков, которые действительно забавны и, вероятно, не были бы такими, если бы их произносил кто-то другой.
Кроме того, это очень физическая роль, в которой он даже использует свой опыт в боевых искусствах. Большая часть действия хаотична, дезориентирует, временами даже кажется импрессионистской, но в ней есть ритм и динамика, которые увлекают и воодушевляют. Художник-постановщик/координатор трюков — Джуд Поуэр, и я заметил, что вторым режиссёром был фронтовой(ий) режиссёр Ксавье Дженс, оба — ветераны шоу Эванса «Лондонские банды» (как и многие другие люди здесь).
Я думаю, что это довольно убедительный взгляд на знакомые элементы сюжета, хотя и слишком запутанный для своей относительной простоты, но я понимаю, что кому-то он может не понравиться. Несомненно то, что Эванс превращает многочисленные группировки преступников в абсолютный хаос высшего уровня. Есть небольшие моменты, например, когда Уокер выбрасывает парня головой вперёд в маленькое окошко в двери, а затем дверь распахивается, пока он ещё висит на ней…
…а также эпические, нарастающие кровавые баталии, как, например, та, что происходит, когда он выслеживает Мию в танцевальном клубе, но она не хочет идти с ним, а потом появляются коррумпированные копы, потом появляются триады, потом появляются её друзья, а потом появляются другие копы. Он скользит по полу (маневр «Рискованный бизнес»), из ниоткуда наносит удар ногой в прыжке, использует металлическую трубу как меч, Мия использует ведро для шампанского и бутылку как оружие, а потом крадёт у парня топор и идёт в наступление. У нас есть кадры, на которых мы смотрим вверх через стеклянный пол, людей режут на куски и швыряют с балконов и с лестниц, и это все до того, как на какое-то время становится ЖАРКО. Мне нравится, как битва проходит по разным углам и туннелям клуба, а затем возвращается на улицу, и когда они уходят, мы остаемся с убийцей и слышим, как пули все еще свистят в разных направлениях, все еще продолжаются небольшие смертельные стычки, о которых нам даже не обязательно знать.
Кстати, если бы не эта бойня, то вход в клуб «Медуза» за пять баксов был бы хорошей сделкой! Особенно учитывая профессионализм диджея, который всё время поддерживал ритм (если только это не музыка обычного композитора Эванса, Арии Прайоги).
Другая сцена, которая сама по себе более захватывающая, чем весь среднестатистический боевик, происходит в совершенно другой обстановке: вместо огней и декораций огромного танцевального клуба в городе — маленькая деревенская хижина в лесу, где Эвансу и Поуэру удаётся найти ещё больше вариантов захватывающей кинематографической жестокости. В идеальном мире это было бы номинировано на премию в области звукового дизайна за симфонию выстрелов, разрывающих тела и конструкции пуль, брызг крови и свиста. Вы в центре событий, вокруг вас слышны звуки тяжёлого дыхания, криков, стонов, воплей, топот ног, выстрелы, пинки, людей, которых швыряют через стены и окна, удары головами о металл, дерево и стекло. И больше всего мне нравится стрельба — это что-то вроде версии Эванса на уровне HARD BOILED, но мне нравится, что Эванс не использует подход «пулевого балета». Здесь нет изящества. Это варварство.
Тем не менее, Джон Ву и героическое кровопролитие, должно быть, были у него на уме. Между врагами возникает связь (Фонг и Бомонт ведут серьёзный разговор о своих детях), происходит убийство в больнице, и, конечно, все персонажи пользуются возможностью стрелять без ограничений.
Я не думаю, что справедливо сравнивать «Хаос» с «Рейдом», но, честно говоря, я не думаю, что он сильно проигрывает в этом сравнении. Я предпочитаю более динамичные боевые сцены в первом фильме, а его сюжет, компактный, как чёртов бриллиант, более необычный и успешный, чем эта коллекция клише из криминальных фильмов. Но ни на секунду не возникает ощущения, что это разбавленный, голливудский Гарет Эванс. Действие выходит далеко за рамки любого американского фильма, снятого не WICK, и больше напоминает индонезийские шедевры Тимо Тьяджанто для Netflix. И всё же это не подражание, это нечто своё, со своей высокобюджетной постановкой и техникой, а также с тем, что Харди играет главную роль, потея, кряхтя, делая акцент и кося, но показывая в глазах, что он глубоко переживает из-за своей неудачи и отчаянно хочет сделать всё правильно.
Трое центральных персонажей в значительной степени разочаровывают как родители. По мнению Фонг, загладить вину перед ребёнком можно, заставив страдать не того, кто виноват в его смерти. По мнению Бомонта, (СПОЙЛЕР) импульсивно броситься под пули, предназначенные для его сына, — это правильно. Мы надеемся, что в будущем Чарли и Миа уедут из этого богом забытого города (и страны), а дочери Уокера не придётся слишком много думать о нём. Мне нравится мрачная подрывная сила историй, в которых наш главный герой обычно совершает какой-нибудь незначительный поступок, чтобы искупить свою вину в глазах ребёнка и/или жены, а потом даже не позволяет им увидеться.
В последние моменты (СПОЙЛЕР: ПОСЛЕДНИЕ МOMENTS), когда Элли говорит, что «принесёт это» его дочери, я на секунду подумал, что она имеет в виду, что нашла какой-то тайник с деньгами, но, конечно, его жена уже отвергла такую возможность, и на самом деле Элли имела в виду те дерьмовые игрушки, которые Уокер купил девочке на Рождество. Его последняя фраза о том, что он не хочет испортить ей Рождество, — это мрачно-юмористическое признание собственной никчёмности. И всё же он делает что-то менее гламурное, но более благородное, чем уход в ореоле славы: он сдаётся, а не продолжает совершать преступления, чтобы избежать наказания за предыдущие, как большинство других персонажей фильма. То, что он с достоинством берёт на себя ответственность за свои поступки, — это не лучик надежды, а, может быть, болезненный, мутный лучик, как жёлтые уличные фонари на сером снегу после кровавой бойни.