Рецензия на «Hurry Up Tomorrow»: кинематографическое извинение The Weeknd за провальное выступление на концерте должно выйти в прокат
Поп-звезда обращается к режиссёру Трею Эдварду Шульту с просьбой воссоздать в художественной форме обстоятельства провального выступления на гастролях.
Многие поп-звёзды приносили извинения за оплошности на концертах или за личные проступки, которые случайно стали достоянием общественности. До «Поторопись завтра» трудно припомнить другой случай, когда они драматизировали эти события в художественном фильме, тем более в том, который они сами написали и в котором сыграли главные роли. Вдохновлённый инцидентом 2022 года, когда всемирно известный певец и автор песен Абель Тесфайе внезапно отменил один из своих концертов во время исполнения первой же песни, человек, известный как The Weeknd, играет неопределённо завуалированную версию самого себя, переживающего физические, профессиональные и эмоциональные последствия одного из самых больших (или, по крайней мере, самых громких) провалов в своей карьере.
Как и в случае с его предыдущим актерским проектом, сериалом HBO “Идол” под руководством Сэма Левинсона, The Weeknd привлекает талантливого нападающего — на этот раз режиссера “Волн” Трея Эдварда Шульца — чтобы воплотить в жизнь его вымышленный автопортрет.
Тем не менее, “Hurry Up Tomorrow” несет в себе все признаки высокомерия поп-звезды, маскирующегося под артистическую искренность, несмотря на игровые выступления
Дженны Ортеги и Барри Кеогана, призванные поддержать начинающего актера.
На следующее утро после того, как его девушка за кадром (Райли Кио) отправляет его восвояси с жестоким (хотя, казалось бы, заслуженным) голосовым сообщением, The Weeknd с трудом справляется с выступлением на арене, которое он давал сотни раз до этого. Несмотря на поддержку (и, при необходимости, фармацевтическую помощь) своего менеджера и давнего друга Ли (Кеоган), Абель всё больше расстраивается из-за разрыва, а также настаивает на том, что у него болит горло, из-за чего он может прервать свой международный тур. Врач настаивает на том, что болезнь певца носит чисто психосоматический характер и ему просто нужно отдохнуть, но на следующей остановке тура он эффектно срывается во время исполнения первого номера и отменяет выступление, потеряв голос.
Обвиняя Ли в том, что тот не смог удовлетворить его потребности, Абель убегает со стадиона и встречает Аниму (Ортега), болельщицу, с которой он встретился взглядом в толпе во время своего срыва. Они идут на свидание на набережную, а затем прячутся в иностранном отеле, чтобы скрыться от всё более неистового Ли. На следующее утро Абель, кажется, выходит из состояния паники, но Анима не готова к тому, что их время вместе закончится. Начинается спор, и Авель быстро понимает, что молодая женщина, которая утешила и поддержала его в момент слабости, не только борется со своим непростым прошлым, но и верит, что воображаемое совместное будущее — это решение проблем, с которыми сталкивается каждый из них.
Сообщается, что Тесфайе начала снимать фильм Шульца всего за несколько месяцев до премьеры «Идола» в 2023 году. С самого первого кадра, на котором певица репетирует перед концертом, «Поторопись завтра» кажется фильмом, который в блаженном неведении ожидает разгромная критика, и, к сожалению, отражает неприкрытое потакание своим желаниям, как и его предшественник. Голосовое сообщение о расставании, с которого начинается фильм, лишь намекает на жестокость, на которую способен персонаж Уэйка в личных отношениях, но его последующее поведение, обусловленное невероятным богатством и узким кругом льстивых советников, лишь подчёркивает, что с ним обращаются как с ребёнком, но ему никогда не приходится надевать на себя эти «детские» перчатки. Однако ещё до того, как этот проект вышел на стадию производства, его реальные советники могли бы лучше помочь своему клиенту — или защитить его от самого себя.
«Коварство славы» — избитая тема для повествования, как и «у звёзд есть проблемы, как и у всех остальных». То, что в фильме мало нового по поводу этих идей, само по себе не является проблемой, но решимость Тесфайе сыграть «себя» в истории о хорошо задокументированном инциденте заставляет задуматься о том, что это чрезмерное объяснение — почти оправдание — того, что мир принял и оставил в прошлом. Однако, поскольку он отказывается просто «взять и уйти» после того, как у него случился нервный срыв на сцене, неясно, что именно он хочет донести до зрителей этим упражнением в самобичевании, окутанным кошмарными образами.
Можно предположить, что его песни гораздо более личные, чем может показаться слушателям. Анима рассказывает об этом, анализируя несколько треков из разных периодов его карьеры. Трудно представить, что кто-то не согласится с тем, что практически любая работа артиста черпает вдохновение из глубинных источников. Следовательно, откровение сводится к скучному «без шуток», а не просвещает нас о том, что побудило его написать хит «Blinding Lights» или даже трек «Dawn FM» «Gasoline», в котором он воссоздаёт странную песню 80-х «Somebody’s Watching Me», играя роли Максвелла и Майкла Джексона.
В отличие от Тесфайе, которая смотрит в пустоту, Шултс использует все приёмы из арсенала музыкальных клипов, чтобы создать яркую, насыщенную, но не совсем реалистичную вселенную, в которой The Weeknd — это ярко горящее солнце, вокруг которого все вращаются. Подобно отснятому материалу из не менее снисходительного фильма Винсента Галло «Браун Банни», он использует вращающиеся камеры, чтобы запечатлеть одну сцену вождения и размышлений за другой, и всё это сопровождается музыкой Дэниела Лопатина, которая булькает и вибрирует, как синтезаторная оргия в конце света. Тем не менее, несмотря на вклад Шульца в сценарий, написанный в соавторстве с Тесфайе и Резой Фахимом, трио не может (или не хочет) придумать достаточно материала для полноценной истории, вместо этого делая упор на атмосферу, перемежающуюся предсказуемыми конфликтами и, в конечном счёте, насилием.
При всём при этом до сих пор неясно, сможет ли Тесфайе играть. Несмотря на то, что его мимика часто вызывает смех (ожидайте, что он будет скептически оглядываться по сторонам, чтобы украсить будущие посты в социальных сетях), он создаёт несколько моментов, которые убедительно демонстрируют страдания его персонажа. Кажется, что Киогану больше всех нравится из этой троицы в центре сюжета. Он виртуозно балансирует между доверием и манипуляцией, надевая при этом довольно фантастические кардиганы. В то же время, играя роль, противоположную Ли, Ортега взваливает на себя эмоциональную нагрузку — она держит Уэйка на коротком поводке, переживая травму, для которой его музыка служит идеальным сопровождением, — но структура фильма ограничивает её в роли, напоминающей агрессивную, более терапевтическую версию Кэти Бейтс из «Мизери».
В конечном счёте, Тесфайе загнал себя в тот же угол, что и кто-то вроде Тейлор Свифт или Рианны, где едва прикрытые версии самих себя — это единственные роли, в которых зрители готовы их принять, если захотят. Фильм Шульца, скорее всего, не усилит этот интерес, и не потому, что в нём не показано, насколько тяжёлым может быть давление славы, а потому, что он побуждает других не обращать внимания на предполагаемые недостатки Абеля — например, на то, что он подлый и самовлюблённый человек, — которые мало связаны с его славой. В таком случае пусть «Hurry Up Tomorrow» станет последним словом об этом инциденте; я уверен, что его поклонники простят его, если уже не простили, за реальную или вымышленную вину. Может быть, просто не стоит извиняться ещё раз.