Рецензия на «Совершенно новый пейзаж»: у архитектора нет плана на семейную жизнь в этой трогательной японской драме
Меняющийся городской пейзаж Токио отражает эволюцию разрушенной семьи в задумчивом дебюте Юиги Данзуки, премьера которого состоялась в Каннах.
Время не лечит раны в «Совершенно новом пейзаже» — внешне спокойной, но тонко подмечающей бытовые детали семейной драме, которая начинается с момента, когда семья плывёт по течению, быстро переключается на момент, когда семья распадается, и стоически размышляет о трудностях восстановления семьи.
Этот многообещающий дебютный фильм 26-летнего японского сценариста и режиссёра
Юиги Дандзуки — скромный по тональности, но интеллектуально амбициозный — показывает эти непростые отношения на фоне фрагментированной, быстро меняющейся городской географии Токио — что соответствует точке зрения эмоционально отстранённого патриарха-архитектора — в попытке сделать более широкое заявление о развивающихся, распадающихся семейных структурах в современном мире.
В более широком контексте «Совершенно новый пейзаж», возможно, не так хорош, как кажется на первый взгляд: его расширенные архитектурные метафоры продуманы и витиеваты, но не всегда понятны, а в фильме меньше говорится об обществе в целом, чем о трёх тщательно прорисованных и травмированных персонажах. Однако как самостоятельная история о персонажах она умна и трогательна, в ней нет шаблонных эмоциональных решений, поскольку она раскрывает отношения, которые невозможно легко исправить. После премьеры в рамках «Недели режиссёров» в Каннах перед участием в конкурсе «Новые таланты Азии» в Шанхае фильм, несомненно, продолжит своё путешествие по фестивальным площадкам и должен вызвать интерес у специализированных дистрибьюторов и стриминговых платформ.
Фильм начинается с общего плана, который будет повторяться в конце фильма — спустя десять лет и без одной ключевой фигуры — когда семья садится обедать в непривлекательном кафетерии торгового центра. За столом царит ощутимая напряжённость между Хадзими (Кеничи Эндо), известным архитектором средних лет, и его женой Юмико (Харука Игава); их дети, беспокойный подросток Рен (Арао Ринтаро) и его почти взрослая сестра Эми (Исида Рико), похоже, тоже не в восторге от этого предполагаемого времени для сближения. Они едут в свой загородный дом на побережье, где настроение не улучшается: родители обсуждают расставание, дети шепчутся друг с другом, что мама снова в «низкоэнергетическом» состоянии, а напряжённую тишину в доме нарушает только рабочий телефон Хадзими, который он никогда не выключает.
Десять лет спустя всё изменилось, за исключением общего ощущения недомогания. Мы узнаём, что произошло за это время, из взрослой жизни Рена (которого теперь играет Кодай Куросаки), ставшего водителем-экспедитором в элитном цветочном магазине, и Эми (Май Кирю), которая готовится к свадьбе со своим давним парнем. Брат и сестра не очень близки, но их связывает горе и травма. Выясняется, что их мать умерла вскоре после событий, описанных в прологе фильма, после чего Хадзими в конце концов бросил их, чтобы открыть практику в Сингапуре, похоронив множество нерешённых проблем под ворохом профессиональных достижений. Недавно вернувшись в Токио, он не стремился к воссоединению со своими детьми, но случайная встреча с Реном вынуждает его действовать. Эми не хочет этого, но её брат надеется на какое-то завершение, которое он не может определить или сформулировать.
В сдержанном, немногословном сценарии Данзуки точно обозначены различные проявления одиночества и самоизоляции, культивируемые тремя главными героями. Даже Эми, которая, казалось бы, лучше адаптирована и социально интегрирована, чем замкнутый, интровертный Рен, не спешит впускать в свою жизнь других людей, не доверяя своей способности поддерживать отношения с кем-то. Рен, которого Куросаки прекрасно сыграл, неуверенно чувствуя себя в собственной шкуре, как подросток, защищается от такой неуверенности, вообще ни с кем не общаясь, — возможно, он больше похож на своего отца, чем думает. Тем временем Хадзими работает над крупным проектом реконструкции Сибуи, который вызывает споры из-за того, что он вытесняет бездомных. Его хладнокровное безразличие к возражениям сотрудников многое говорит о его давней неспособности понимать чувства и потребности других людей.
Режиссура фильма соответствует безмятежному недовольству персонажей. Камера Коити Фуруи не торопится, но и не медлит, умело избегая крупных планов, но склоняясь к исследованию размеров пространства вокруг действия в каждой конкретной сцене. Звуковое оформление Канси Ивасаки, в свою очередь, напряжённо скупое и характеризуется отсутствием, уступая место музыке только в межсценных монтажах, посвящённых неумолимо движущейся вперёд городской жизни. Неожиданный переход к магическому реализму в конце фильма кажется неуместным в произведении, которое в остальном выглядит суровым и прагматичным, но в итоге перекликается с посылом противоречивой, наполненной болью оды Данзуки прогрессу: жизнь продолжается, даже для тех, кто пытается её остановить.