«Эхо-Вэлли»: потрясающий дуэт Джулианны Мур и Синди Суини исследует границы безусловной материнской любви

В роли одинокой женщины, до смерти боящейся потерять свою единственную дочь, Мур играет лучше, чем того заслуживает материал в психологическом триллере старой школы от режиссёра «Чудовища» Майкла Пирса.

Для тех, кто жаждет классической энергии Джулианны Мур, фильм Майкла Пирса «Эхо-долина» кажется возвращением к ранней карьере звезды с пышными медными волосами. До «Короткого замыкания» и «Ночи в стиле буги» и заслуженной победы в «Оскаре» Мур сыграла подозрительную шпионку в «Руке, качающей колыбель». Этот триллер начала 90-х, возможно, был скучным, но Мур затмила всех, вгрызаясь зубами в каждую перезрелую реплику (например, «Женщина может чувствовать себя неудачницей, если она не зарабатывает 50 тысяч в год и при этом находит время для орального секса и домашней лазаньи»).

В хорошо сыгранном, хотя и часто нелогичном, сериале от Apple TV+ Мур ловко поднимает на новый уровень то, что могло бы быть обычной драмой о заботливой маме. 
В роли Кейт Гарретсон, владелицы фермы в сельской Пенсильвании, которая не остановится ни перед чем, чтобы защитить свою дочь Клэр, пристрастившуюся к героину (Сидни Суини), Мур — самая преданная мать на свете, а это значит, что она без колебаний сделает то, что «необходимо», когда Клэр появится с трупом на заднем сиденье своей машины. 
В дополнение к актёрской игре Мура, недавно овдовевшая Кейт переживает из-за угрозы потерять своего единственного ребёнка.

Фильм, написанный создателем «Мэйр из Исттауна» Брэдом Инглсби, поднимает ряд актуальных моральных вопросов, начиная с такого: что бы вы сделали, если бы ваша взрослая дочь оказалась в ловушке саморазрушительного поведения? Кейт уже потратила все свои деньги на лечение Клэр. В эпизодической роли Кайла Маклахлена, представляющего жёсткую альтернативу в виде раздражённого бывшего мужа Кейт, который готов сдаться, но соглашается выписать последний чек, прекрасно понимая, что его дочь найдёт способ его растратить.

Когда Клэр впервые появляется на экране, измождённый вид Суини шокирует вдвойне тех, кто видел, какой сияющей выглядит звезда в большинстве своих ролей. Здесь её растрёпанные волосы окрашены в бунтарский розовый цвет, а вместо того, чтобы скрывать прыщи и другие недостатки, гримёры подчеркнули красные пятна на её лице и руках. О возвращении Клэр возвещает семейный пёс Купер, который неизменно лает каждый раз, когда она приходит, — скорее как предупреждение, чем как знак приветствия, учитывая, какую бы драму Клэр ни притащила с собой.

На этот раз блудная дочь приходит и рассказывает о последней ссоре со своим парнем-неудачником Райаном (Эдмунд Донован, этот потрёпанный чудак, — воплощение худшего маминого кошмара). Чем сильнее Кейт настаивает на том, чтобы дочь бросила его, тем больше та, кажется, склоняется к тому, чтобы вернуться. Мур прекрасно передаёт ту невозможную ситуацию, в которую ставит мать Клэр: её инстинкт — защитить дочь от вреда, но на самом деле Клэр сама по себе представляет опасность.

Самая пугающая сцена в фильме — это ссора между Клэр и её мамой, когда манипулирующая всеми молодая женщина пробует все мыслимые способы выманить у Кейт деньги: от вырывания её волос до похищения Купера. Это вторая по пугаемости сцена, поскольку выходки Клэр впускают в их жизнь ещё одного угрожающего персонажа, когда её дилер Джеки (Домнал Глисон) появляется в Эхо-Вэлли в поисках 10 тысяч долларов в героине. «У твоей наркоманки-дочери есть два варианта, — насмехается он: — вернуть пропавший наркотик или расплатиться со мной».

Это не те проблемы, с которыми обычно приходится сталкиваться инструктору по верховой езде, привыкшему полагаться на себя. Так что нельзя винить Кейт в том, что она испытывает некоторое облегчение, когда появляется Клэр, вся в крови — не своей, а Райана, как настаивает рыдающая девушка, — ведь перспектива того, что Клэр случайно убила своего жестокого пособника, бесконечно лучше, чем обратный сценарий.

Настоящий режиссёр-актёр, Пирс, похоже, тяготеет к ситуациям, которые доводят обычных персонажей до крайности (что было в равной степени справедливо для предыдущих фильмов «Чудовище» и «Встреча», как и для «Долины Эхо»). Здесь Кейт отправляет свою дочь в комнату и переключается в режим устранения последствий, отвозя труп к ближайшему озеру и полагаясь на то, что пара шлакоблоков дотащит его до (поразительно мелкого) дна. В сценарии Инглсби есть множество неожиданных поворотов, но самый лучший из них происходит во втором кадре фильма, когда раскрывается деталь, стратегически упущенная из маркетинговой кампании фильма.

Партнерша Кейт — та, что умерла за несколько месяцев до начала фильма, — была женщиной. Хотя для всех в этой истории это не имеет значения, сюжетная линия с лесбиянками придает «Долине Эхо» оригинальность, которой в противном случае ей не хватало, а также эмоциональную поддержку со стороны группы подруг во главе с Фионой Шоу. По тональности фильм похож на все эти так называемые «психологические триллеры» 1990-х годов (уважаемый ярлык для прославленных фильмов о женщинах в опасности), но фильм, на который он больше всего похож, вышел на несколько лет позже: «Глубоководный горизонт» с Тильдой Суинтон в главной роли. В обоих фильмах актрисам дают возможность исследовать психологию, играя матерей, которые платят за защиту своих детей, — даже если «Долина Эхо» перестаёт иметь логический смысл, когда персонаж Глисона возвращается, чтобы выманить у Кейт ещё денег.

Когда вы просто ищете что-то интересное для просмотра, такие истории не обязательно должны быть с участием великих актёров, но именно благодаря великим актёрам некоторые из них до сих пор остаются в нашей памяти спустя десятилетия.