Рецензия на «Как приручить дракона»: DreamWorks выпускает ремейк игры с уважительной обложкой от сорежиссёра мультфильма 2010 года

Дин ДеБлуа защищает своего малыша, показывая, что переход от компьютерной анимации к «живым съёмкам» безопаснее, чем стратегия проб и ошибок, которую Disney пытается применить к своей классике, нарисованной от руки.

Пятнадцать лет — не такой уж большой срок, чтобы ждать почти полного ремейка анимационного блокбастера. 
В случае с «Как приручить дракона» от DreamWorks это тот же возраст, что и у Иккинга Хэддока, юного викинга, который намеренно бросил вызов своему воинственному племени, ведущему многолетнюю войну с драконами, подружившись с одним из летающих огнедышащих существ. 
Кроме того, прошло достаточно времени, чтобы те, кто в 2010 году был целевой аудиторией подросткового возраста, почувствовали ностальгию.

Это рискованный шаг, в котором студия, должно быть, чувствует себя довольно уверенно, поскольку она выпускает «Как приручить дракона» через три недели после того, как Disney сорвала куш с «Лило и Стич» (экранизацией мультфильма 2002 года, созданной тем же дуэтом, который снял первого «Дракона», — Крисом Сандерсом и Дином ДеБлуа).

Вместо того чтобы переложить ответственность за переосмысление «Дракона» на другого режиссёра, DreamWorks согласилась позволить Деблуа руководить этим удивительно точным обновлением, которое по большей части остаётся анимационным (несмотря на неряшливый актёрский состав), особенно во второй половине, где драконы играют такую важную роль.

Сценарий в обеих версиях кажется почти идентичным, как если бы одна и та же пьеса ставилась с разницей в несколько десятилетий совершенно разными театральными труппами. К счастью, у «Как приручить дракона» был — и до сих пор есть — надёжный сценарий, вольно адаптированный по роману Крессиды Коуэлл.

На первый взгляд, он вдохновлён такими фильмами, как «Инопланетянин» и «Рождённый свободным», в которых люди вступают в запретные отношения с существами, которых другие считают опасными или которые могут причинить вред. Но в основе фильма всегда лежала динамика отношений отца и сына: отец Иккинга, Стоик, пытается воспитать своего наследника по своему образу и подобию (в данном случае в роли Джерарда Батлера), в то время как мальчик, нарушающий традиции, беспокоится о том, примут ли его на его собственных условиях.

Таким образом, задача Деблуа состоит в том, чтобы решить, насколько точно он хочет передать то, что было раньше, а затем использовать более продвинутые визуальные эффекты, чтобы «Дракон» выглядел и ощущался как можно более фотореалистичным. Как оказалось, эмоциональная достоверность важна даже больше, поскольку актёры не могут передать чувства своих персонажей так же ярко, как это делают викинги в компьютерной графике. Это подводит нас к самому важному выбору Деблуа: кого взять на роль Иккинга? Режиссёр выбрал звезду-подростка Мейсона Теймса, который не очень похож на неуклюжего неудачника, хотя язык его тела говорит о многом (по сути, то же самое, что когда-то говорил хриплый голос Джея Барушеля).

С точки зрения внешности, Темза обладает щенячьей привлекательностью молодого Джона Красински, с выразительными чертами лица и серьёзным потенциалом сердцееда. Трудно представить, что девушка мечты — и сверхконкурентная укротительница драконов — Астрид (Нико Паркер) — предпочтёт глупых одноклассников Иккинга во главе с Ноздрёй (Габриэль Хауэлл), чьи собственные проблемы с отцом намного серьёзнее, чем у Иккинга. На острове Олух взрослые — огромные, грязные и заросшие волосами, в то время как Иккинг — весь в персиковом пуху и размахивает своей шваброй в стиле Джастина Бибера. У большинства взрослых не хватает конечностей, которые они потеряли в битвах с семью видами драконов, регулярно нападающих на их деревню.

Никто не видел седьмую разновидность, устрашающую Ночную Фурию, пока Иккупу не удалось сбить одну из них с неба самодельным бола. Иккинг, сын вождя Стоика, поклявшегося отомстить чудовищам, которые отняли жизнь его жены, в чём-то разочаровывает. В то время как его отец мужественен и отважен, Иккинг кажется худощавым и чувствительным. Он не может заставить себя убить Ночную Фурию, когда находит её, предпочитая вместо этого подружиться со зверем.

Эта сцена, в которой Иккинг осторожно приближается к раненому дракону, предлагая ему рыбу в качестве своего рода мирного подношения, является ключевым моментом фильма — практически бессловесная сцена, в которой зарождается осторожная дружба. Здесь Деблуа сталкивается с дополнительной задачей — убедить зрителей в том, что мальчик из плоти и крови и предположительно смертоносное животное, созданное с помощью компьютерной графики, действительно могут сосуществовать не просто как союзники, но и как правдоподобные экранные партнёры.

Наблюдать за их взаимодействием — всё равно что снова влюбиться, ведь Деблуа снова полагается на почти мистическую смесь тонкой анимации персонажей и поддержку со стороны саундтрека Джона Пауэлла (который передаёт драконью часть их межвидовой близости), чтобы показать, что эти пиксели так же живы, как и актёр-человек, протягивающий к ним руку. Технически, выбрать подходящего Иккинга было не так рискованно, как слегка изменить внешний вид Беззубика (как его называет ребёнок), но это нужно было сделать, чтобы мы поверили, что викинги могли бояться такого величественного существа.

По сравнению с другими драконами из оригинала, которых художник-постановщик Нико Марле изобразил с комично перекошенными пропорциями — выпученными глазами, огромными головами, неуклюжими клыками, — Беззубик был элегантной смесью кошачьих и собачьих черт, наложенных на гладкое чёрное тело рептилии. Деблуа немного снижает уровень миловидности, придавая этому огромному животному реалистичность. Беззубик не уступает Иккингу, даже когда актёр появляется в декорациях, больше похожих на декорации, чем на реальные локации.

По мере развития сюжета «Дракон» становится всё более убедительным, вероятно, потому, что большая часть фильма снята в виртуальной реальности. Иккинг и Беззубик учатся летать в тандеме, а Стоик заставляет нового спутника Иккинга привести их к гнезду драконов. Актёры-люди мастерски подражают своим мультяшным персонажам, особенно Ник Фрост в роли мастера по дрессировке драконов Гоббера, а также Бронвин Джеймс и Гарри Тревалдвин в ролях близнецов Раффната и Таффната. Эти троица умудряется вызывать свежий смех даже над 15-летними шутками. Самоуверенная Астрид всегда была самым независимым персонажем фильма, и в исполнении Паркера романтические отношения между ней и Иккингом напоминают историю Кларка Кента и Лоис Лейн, особенно когда они взмывают в небо.

Оригинальный фильм «Как приручить дракона» никогда не был разовым проектом, со временем превратившись в полноценную трилогию. В этот раз у Деблуа есть возможность укрепить фундамент, что должно сделать сиквелы сильнее. Трудно превзойти первый фильм, хотя в этом новом воплощении последняя сцена выглядит по-настоящему культовой, раскрывая экспрессивную силу мультяшек «Хэви Метал» и картин Бориса Вальехо.

Поначалу участие Деблуа казалось попыткой защитить «Дракона» от другого режиссёра, который мог бы его уничтожить. Но в итоге его видение помогло приблизить всю фантастическую историю на шаг к реальности.