«Внутри» — обзор: Гай Пирс и Космо Джарвис — заключённые в необычной австралийской тюремной драме
В первом полнометражном фильме Чарльза Уильямса сильные актёрские работы и необычный психологический фокус позволяют избежать большинства привычных клише, связанных с тюремными фильмами.
Тюремные драмы обычно делятся на три категории: это либо истории о жестоких интригах, либо о искуплении, либо о тернистом пути от одного к другому. «Внутри» отличается тем, что основные конфликты в нём в основном внутренние.
Центральное трио заключённых в первом полнометражном фильме австралийского сценариста и режиссёра Чарльза Уильямса терзается чувством вины за преступления, из-за которых они оказались здесь. Каждый из них по-своему сомневается в том, что заслуживает ещё одного шанса на свободу. В фильме «Внутри» Гай Пирс и Космо Джарвис играют двух пожилых заключённых, а новичок Винсент Миллер — новичка. Это сильная актёрская игра, которая привлекает внимание, несмотря на некоторые неясные моменты в сюжете. После премьеры на Мельбурнском фестивале прошлым летом он был показан на фестивале «Трайбека» за неделю до выхода в прокат в США компанией Quiver Distribution.
В начале фильма показана свадьба в тюрьме между будущими родителями Мела Блайта (Миллер) — на тот момент он был всего лишь плодом любви его матери, зачатого во время супружеского визита. К сожалению, с этого момента всё пошло наперекосяк.
К тому времени, когда отца отпускают на свободу, его семья уже скрывается от его крайней вспыльчивости. Тем не менее он находит их, что приводит к катастрофическим последствиям: к 12 годам Мэл остаётся один и попадает в тюрьму для несовершеннолетних.
Его собственные вспышки гнева приводят к тому, что по достижении совершеннолетия его просто переводят в учреждение для взрослых.
Там его первым сокамерником становится пожилой, очень странный Марк (Джарвис). Его только что перевели из тюрьмы строгого режима, где он провёл несколько десятилетий с тех пор, как совершил «одно из самых страшных преступлений, которые когда-либо видела эта страна» (как говорится в репортаже по телевидению), когда ему было всего 13 лет. Поскольку это деяние включало в себя изнасилование и убийство ребёнка, местное население не хочет видеть его среди себя так же сильно, как общественность не хочет видеть его на свободе. Но сильно травмированный Марк, чьё детство, очевидно, было кошмаром, полным насилия, обрёл спасение или, по крайней мере, возможность сбежать: он посвятил себя служению Господу, проводя импровизированные службы в тюремной часовне для немногочисленной паствы. Марк уговаривает клавишницу Мэл аккомпанировать ему, надеясь найти прислужника.
Но новая рыбка не хочет, чтобы её «спасали». Намеренно ставя под угрозу свои шансы на освобождение, он устраивает переполох на занятиях по реабилитации. Это привлекает внимание Уоррена (Пирс), давнего заключённого, который отчаянно хочет выйти на свободу — особенно теперь, когда сын, с которым он не общался много лет, возобновил общение. Но Уоррен задолжал другим заключённым, и это опасное положение, учитывая, что у него нет возможности расплатиться с ними. Он заключает союз с Мелом, намереваясь заставить этого впечатлительного мальчика убить Марка, за голову которого назначена награда — и Уоррен хочет получить её, не запачкав рук.
Уильямс даёт нам возможность заглянуть в прошлое этих персонажей с помощью флешбэков, разбросанных по всему сериалу, хотя они ни в коем случае не раскрывают эти истории полностью. Зрителям, не являющимся австралийцами, тоже может быть трудно понять всё, что объясняется в диалогах, поскольку акцент сильный, а Джарвис говорит за Марка сдавленным голосом, предположительно из-за повреждений, полученных в детстве.
В конце концов становится ясно, что все наши главные герои совершили поступки, за которые, возможно, никогда не смогут себя простить. В великолепной игре Пирса Уоррен предстаёт хитрым манипулятором и бывшим неудачником, который, тем не менее, убедил себя, что заслуживает второго шанса. Это убеждение рушится в запоминающейся финальной сцене, когда ему разрешают навестить своего уже взрослого сына (Тоби Уоллес), у которого, как выясняется, совсем другие планы на их встречу.
Хамелеон Джарвис настолько выбивается из образа Марка физически и в поведении, что мы можем только догадываться о глубине его отчуждения от человечества на протяжении всей жизни. Но вполне логично, что он стремится к трансцендентности на духовном уровне, созданном его собственным эксцентричным воображением. Эти две фигуры, возможно, способны временно скрывать свои глубинные чувства ненависти к себе, но Мэл ещё не овладела этим навыком. Если из-за широко раскрытых глаз Миллера он кажется более пустым, чем нужно, то это вполне подходит для персонажа, у которого всё ещё есть шанс однажды стать полноценным, функциональным человеком.
В «Внутри» есть интрига, которая затягивает, и кульминационная сцена насилия, пусть и не совсем такая, как мы ожидали. Но вопрос о том, кто кого убьёт или будет убит, в конечном счёте оказывается менее важным, чем то, как прошлое сформировало этих людей — или, скорее, загнало их в ловушку, как зыбучие пески. В одной из первых сцен показано, как несколько заключённых участвуют в своего рода групповой терапии, и сразу становится очевидно, что единственный жизненный урок, который они усвоили, — это осознание собственной никчёмности. Однако здесь нет умоляющего тенора; Уильямс избегает сентиментальности так же, как и более мрачной криминальной мелодрамы «Оза» и почти всех предыдущих экранизаций «большого дома».
Уклонение от клише тюремных фильмов распространяется и на эстетику, которая в некоторой степени определяется локацией. Используя в качестве места действия реальный исправительный центр недалеко от Джилонга в штате Виктория, который только что открылся (но ещё не был заселён), Уильямс создаёт солнечную и современную обстановку, которая сама по себе не является угнетающей, хотя и не совсем приятной. Вклад дизайнеров в создание фильма примечателен скорее своей продуманной нейтральностью, чем каким-либо заметным стилем, хотя оригинальная музыка Кьяры Костанцы добавляет ещё один нетипичный оттенок. Она предпочитает довольно неземные звуки, которые Марк предпочитает, чтобы Мел играла во время его служб, — стремление к возвышенному в стиле нью-эйдж, а не к громоподобным органным аккордам традиционной церковной музыки.