«Хищник: Убийца убийц» — обзор: жуткий анимационный триптих о путешествии во времени с безжалостными инопланетянами
Режиссёр «Добычи» Дэн Трахтенберг переносит нас в историю человечества вместе с печально известными своей жестокостью инопланетянами, привнося стилизованную эстетику во впечатляющие боевые сцены и обилие кровопролития.
Захватывающий анимационный триптих от режиссёра Дэна Тракенберга «Хищник: Убийца убийц» расширяет не только франшизу «охотник или жертва», в честь которой он назван, но и более масштабную тенденцию, в рамках которой голливудские студии используют анимацию для расширения известных сюжетов для взрослой аудитории.
В прошлом году компания Warner выпустила в кинотеатрах фильм «Властелин колец: Война Рохирримов», а Netflix представил сериал «Терминатор: Генезис», оба фильма были сняты в Японии. Компания Disney поручила различным анимационным студиям со всего мира предложить свои версии Силы и Тёмной стороны в рамках антологий «Звёздные войны: Видения». Очевидно, что целью было привлечь внимание большого количества молодых людей, которым нравятся динамичные анимационные программы, в то время как «Хищник: Убийца убийц» с рейтингом R ориентирован на более взрослую аудиторию за счёт насилия.
Если имя Трахтенберга вам знакомо, то, скорее всего, это потому, что он также работал над предыдущим игровым фильмом во вселенной «Хищник», получившим премию «Эмми», — «Добыча», в котором женщина-команч противостоит межгалактическим охотникам.
Режиссёрские обязанности здесь он делит с Джошуа Вассунгом, и оба работают по сценарию Мичо Роберта Рутаре, чьи сюжеты опираются на устоявшееся представление о том, что Хищники, садистская инопланетная раса, жаждут убивать более слабых существ и периодически отправляются на Землю в поисках лучших противников-людей, чтобы отточить свои навыки.
Обезглавливания, раздробленные черепа, расчленённые тела и всевозможные кровавые расправы придают историям, разделённым несколькими столетиями, мрачный оттенок. В них также стратегически вкраплены комические моменты (в основном в последней главе), но в целом повествование пронизано негодованием, вызванным яростью персонажей-людей, которое отходит на второй план, когда появляется более масштабная внешняя угроза. Название «Убийца убийц» отсылает к статусу, которого добиваются хищники. Они хотят стать вершиной пищевой цепочки, абсолютным лидером.
Накал страстей и обилие пролитой крови выигрывают от использования этой техники. Возможно, кровавые сцены показались бы слишком гротескными для съёмки в реальном времени с использованием грима и протезов, а для некоторых зрителей они могли бы оказаться невыносимыми. Но в анимации бойня остаётся жестокой, но менее реалистичной. Несмотря на то, что «Убийца убийц» создан с помощью компьютерной анимации (которая в наши дни может имитировать практически всё), он выглядит стилизованно, почти иллюстративно, а в некоторых сценах намеренно отсутствует плавность движения. Графическая эстетика особенно заметна в таких эффектах, как взрывы или пожары, а также в том, как тень и свет взаимодействуют с персонажами. Подход варьируется в зависимости от силы воздействия, но в целом визуальная составляющая более интригующая, чем в большинстве американских анимационных проектов.
Жаждущая мести Урса (Линдси ЛаВанчи), воительница-викингиня IX века и мать, которую преследует детская травма, начинает парад оторванных конечностей и обнажённых внутренностей, преследуя врага всей своей жизни. Однако её внимание переключается на защиту сына-подростка Андерса (Дэмиен Хаас), когда появляется Хищник (искажение изображения сообщает о его присутствии, хотя технически он невидим для своей жертвы). Битва между Урсой и инопланетным захватчиком, у которого есть доступ к более совершенному оружию и который превосходит её по физической силе, проверяет не только её физическую мощь, но и сообразительность на фоне скандинавского пейзажа.
Вторая глава, в которой почти нет диалогов, переносит нас в Японию XVII века, где два брата-самурая враждуют из-за незаживших ран, нанесённых им в молодости. Братьям приходится отложить свою вражду и неохотно объединить усилия, чтобы победить Хищника. Лезвия их мечей скрещиваются в противостоянии, которое переходит от элегантной хореографии к хаосу, когда появляется инопланетянин. В этом эпизоде довольно удачно используется цветовая кодировка крови, которая усиливает напряжение: Хищники истекают зелёной кровью.
Наконец, Торрес (Рик Гонсалес), молодой латиноамериканец, механик ВВС во время Второй мировой войны, мечтающий стать пилотом, получает шанс полетать, когда космический корабль уничтожает эскадрилью его товарищей. Маневрируя в небе, неопытный, но бесстрашный боец находит слабое место в инопланетной технологии. Впечатляющие сцены с Торресом в самолете контрастируют с подводными боями и ловким тандемом в первых двух частях, демонстрируя широту как анимации, так и работы художников-постановщиков.
Свирепая троица из разных эпох и широт в конце концов объединяется для схватки в стиле римского гладиатора, используя оружие своих «племён». Как и в случае с «Добычей», создатели здесь стремятся вписать персонажей разного пола и этнического/расового происхождения в историю «Хищника», и есть несколько элементов, которые связывают «Убийцу убийц» с более масштабной сюжетной линией, охватывающей несколько десятилетий. Поскольку три части, из которых состоит фильм, были задуманы одной и той же командой, между ними прослеживается тематическая и визуальная интеграция, даже несмотря на то, что тон немного смягчается, когда в кадре появляется Торрес. Эта жуткая антология, вызывающая эмоции, хотя и с открытым финалом, продолжает утверждать, что анимация — это универсальный и жизнеспособный способ повествования для всех жанров.