Рецензия на «Cielo»: девочка-сирота отправляется в паломничество в великолепной боливийской сказке

Завораживающая история в стиле магического реализма от сценариста и режиссёра Альберто Скиаммы повествует о пути от низменных проявлений человеческой жестокости до высот боливийских гор, не обходясь без сюрреалистических или юмористических сцен.

Альберто Скиамма, родившийся в Барселоне и получивший образование в Англии, за последние три десятилетия проложил свой собственный путь в полнометражном кино, привлекая внимание необычными темами и жанровыми экспериментами, которые зачастую были более интригующими в описании, чем в исполнении. Но после неудачных попыток реализовать эксцентричные идеи в фильмах «Язык убийцы», «Чёрная чума», «Особняки Иерихона», «Укус» и «Я люблю свою маму», он неожиданно добился успеха в фильме «Cielo», снятом в Великобритании на натуре в Боливии.

Испанская картина в жанре магического реализма о странном путешествии молодой девушки по стране похожа на более добрую и мягкую версию фантастических повествований Ходоровски. 
Несмотря на некоторые недостатки, фильм отличается значительными амбициями, эстетической красотой и горько-сладким очарованием, а также на удивление широкой зрительской аудиторией.  Это одновременно и самый милый фильм этого сценариста-режиссёра, и его самая успешная работа.

«Cielo» начинается в мрачной пустынной местности с череды шокирующих событий: сначала молодая девушка ловит рыбу на берегу реки, проглатывает её одним чудовищным глотком и теряет сознание. Затем она забивает до смерти своего вечно пьяного и жестокого отца (Хуан Карлос Адувири), говоря: «Я люблю тебя, папочка». Эта смерть вызывает радость у её матери (Карлы Араны), которую маленькая Санта (Фернанда Гутьеррес Аранда) тем не менее тоже убивает, по-видимому, с согласия этой взрослой женщины.

Затем тело матери помещают в солёную пластиковую бочку для консервации и грузят на тележку, которую дочь готова тащить до самого далёкого моря. Церковные учения, суеверия и видения убедили нашу героиню в том, что она и её любимая мама могут избавиться от страданий, которые они испытывали при жизни, только если каким-то образом попадут на Небеса. С каким бы скептицизмом она ни сталкивалась на своём пути, не по годам уверенная в себе Санта-Клаус уверена, что они доберутся туда, а смертность — это лишь временное неудобство, которое можно преодолеть в вечной загробной жизни.

Это вполне может показаться благочестивой христианской аллегорией, снятой в другую эпоху. В руках Скиаммы эта история приобретает бунтарский дух и сомнения Бунюэля, если не его откровенное презрение к организованной религии. Местный священник (Луис Бредоу) вызывает симпатию, как и начальник полиции Густаво (Фернандо Арсе Эчалар). Поначалу оба мужчины относятся к Санте пренебрежительно, но становятся её последователями, став свидетелями чудес, которые, по-видимому, происходят в её присутствии. Тем не менее она больше доверяет автобусу, полному шумных путешествующих женщин-рестлеров, которые предлагают подвезти её, когда у неё ломается грузовик, который она одолжила у священника. Санта вызывает у этих взрослых женщин чувство защиты, как у родителей, особенно у рестлерши Ла Рейны (Саша Салаверри). Однако в первую очередь она прислушивается к той рыбе, которую проглотила в самом начале, — очевидно, это своего рода духовный наставник, хотя она также держит в ведре с водой ещё одну рыбу, просто «для компании».

«Cielo» (то есть «небо») полон такого сюрреалистического юмора, хотя блуждающее повествование никогда не отходит далеко от ощущения жестокости реального мира. Санта одновременно защищена невинной верой и обладает мрачным опытом, не соответствующим её возрасту. Такая концепция персонажа могла бы легко показаться приторной или раздражающей при менее удачных обстоятельствах. Но Скамма не только поддерживает очень тонкий тональный баланс, но и использует в своём распоряжении ребёнка-актёра (Аранде на момент съёмок было всего 8 лет), чья удивительная зрелость кажется врождённой, а не навязанной. Другие актёры вносят эффективные нотки теплоты и юмора, хотя Эчалар иногда переигрывает, изображая благоговейный трепет, который в остальном этот фильм старается не демонстрировать слишком сильно.

«Cielo» — фильм с отступлениями, но не скучный. Иногда кажется, что он теряет свою нить. Но в нём есть внутренняя логика, которая поддерживает веру зрителей в то, что впереди их ждёт осязаемая цель. Даже если бы это было не так, само путешествие было бы чувственным наслаждением: широкоэкранная операторская работа Алекса Меткалфа, получившая награды на Fantasia и Fantosporto, изобилует яркими цветами и композициями. Захватывающие пейзажи, безусловно, играют свою роль, ведь действие разворачивается то на пыльных равнинах Анд, то на извилистых горных дорогах, ведущих в столицу Ла-Пас. Иногда для создания более причудливых моментов используются цифровые эффекты, и все это приобретает ощущение чего-то потустороннего, даже эпизоды жестоких трагедий смягчаются сказочной атмосферой. Звуковое сопровождение не менее смелое и в основном состоит из совершенно разных оригинальных музыкальных элементов, созданных в Боливии и Англии композиторами Серхио Пруденсио и Дэйвом Грэмом соответственно.