Рецензия на «Элизу»: Психология убийцы серьезно исследована в отточенной, но неуверенной драме из реальной Жизни.
Женщина, приговоренная к 20 годам заключения за убийство своей сестры, по-новому осознает свою вину в беседе с криминологом в увлекательном, интериоризированном рассказе Леонардо Ди Костанцо о настоящем преступлении.
Когда подробности убийства столь ужасны, как в романе Леонардо ди Костанцо “Элиза”, в котором рассказывается о молодой женщине, осужденной за похищение собственной сестры, за то, что она несколько дней держала ее под действием успокоительных и, наконец, задушила и подожгла ее тело, возникает соблазн сделать сенсационный пересказ. сильный. Сдержанный, формально безупречный взгляд Ди Костанцо на эту (основанную на реальных событиях) историю превосходно противостоит этому искушению, хотя создается впечатление, что фильм считает до десяти перед каждой сценой, чтобы не осталось видимых следов страсти, и это в той степени, в которой может быть немного сенсационности. был желанным гостем.
“Элиза”, в которой речь идет не столько о внешних — и, возможно, более динамичных — факторах, превративших обычную 25-летнюю девушку в убийцу, сколько о постепенных изменениях в ее психологии, произошедших за 10 лет до ее последующего 20-летнего тюремного заключения, представляет собой необычный взгляд на настоящий криминальный жанр. Это не «кто такой» (мы знаем это с самого начала) или «почему», поскольку мотивы главной героини быстро становятся очевидны всем, кроме нее самой, а гораздо более редкая версия «Как можно было бы поступить». И, возможно, это еще и демонстрация того, почему этот поджанр по-настоящему не прижился.
Фильм основан на эссе криминологов Адольфо Черетти и Лоренцо Натали, поэтому неудивительно, что самым искренне симпатичным персонажем в сценарии (написанном в соавторстве Ди Костанцо, Бруно Оливьеро и Валией Сантеллой) является сам криминолог, профессор Алауи, которого с сострадательной харизмой сыграла всегда привлекающая внимание Рошди Зем. Алауи посещает прогрессивную швейцарскую тюрьму строгого режима, чтобы прочитать несколько лекций по криминальной психологии, пообещав, что взамен он сможет побеседовать с некоторыми заключенными, чтобы помочь в его исследованиях. На одной из первых лекций Алауи один молчаливый член аудитории, похоже, был необычайно сосредоточен на его словах. Это Элиза, которую играет Барбара Рончи, которая привносит страдальческое достоинство в трудную роль, требующую, чтобы большая часть действия фильма происходила в ее нахмуренных бровях и мерцающем свете в глазах.
Элиза отбывает половину срока за убийство своей сестры. Она ни в коем случае не заявляет о своей невиновности, но утверждает, что у нее частичная амнезия, и она не может вспомнить произошедшее с какой-либо ясностью, не говоря уже о том, почему она это сделала. Постепенно — даже слишком постепенно — в ходе ее индивидуальных встреч с Алауи эта блокада ослабевает, так что ее потеря памяти и оправдание “приступом ярости” начинают казаться в лучшем случае неадекватными, а в худшем — рассчитанными попытками психологической самозащиты посредством самообмана. Ее непростые семейные отношения — больше связанные с нелюбящей матерью (Моника Кодена), снисходительным отцом (Диего Рибон) и эгоцентричным братом Франком (Марко Бринци), чем с ее фактически обреченной сестрой Катей (Роберта да Соллер) — постепенно раскрываются нам в серии воспоминаний о прошлом. месяцы и недели, предшествовавшие “инциденту”. — Я думаю, нам следует начать называть это «убийством», не так ли? — Мягко предлагает Алауи, когда она начинает продвигаться вперед.
Отец навещает ее обязательно два раза в неделю, и они вместе сидят в саду, перекусывая сэндвичами или клецками, которые Элиза готовит по полузабытому рецепту своей матери. Только позже мы узнаем, чего стоила ему его преданность: жена, ныне покойная, никогда не сопровождала его, а сын полностью вычеркнул его из своей жизни. Однако, помимо отца, самым запоминающимся второстепенным персонажем здесь, возможно, является сама тюрьма. Это заведение так красиво расположено и так прогрессивно — Элиза работает в маленьком кафе, где продают домашние кексы и круассаны; персонал дружелюбен и заботится о благополучии своих подопечных; в окруженном лесом, приятно заснеженном комплексе каждый волен приходить и уходить — возможно, это заставит вас присмотреться к своей сестре повнимательнее и задуматься, насколько вы к ней привязаны.
Фильм, несомненно, разделяет прогрессивные ценности учреждения, в том числе стремление уважать все стороны в дебатах о реабилитации и науке криминологии, что вызывает постоянную озабоченность у Ди Костанцо, действие последнего фильма которого “Ариаферма” с Тони Сервилло в главной роли происходило в изолированной мужской тюрьме. Из этого следует, что в качестве единственного отступления от сосредоточенного внимания на Elisa, другой аспект этой проблемы представлен в виде матери (Валерия Голино) убитого сына, которая появляется на лекциях Алауи. Позже она встречается с ним лицом к лицу, чтобы понять, почему он считает важным искать человечность в тех, кто совершает, казалось бы, бесчеловечные преступления. Этот отход от главного события, однако, не особо проясняет ситуацию, и ирония в том, что попытка найти тематический баланс приводит к нарушению повествования, которое в остальном настолько сосредоточено на разговорчивых сценах с двумя руками между Элизой и Алауи, что возникает ощущение, что “Элиза” как фильм — это нарушенный инстинкт. Возможно, это могло бы быть более естественным в качестве театральной постановки.
Не стоит умалять заслуг штатного оператора Соррентино Луки Бигацци, с которым Ди Костанцо воссоединяется здесь и который придает яркий блеск уютным спартанским каютам и чисто обставленным общим помещениям тюрьмы, даже если даже он мало что может сделать с обратным кадром характерные черты диалогов — тяжелые сцены, какими бы приятными ни были деревянные помещения с большими окнами, в которых они происходят. Точно так же сдержанно-скорбные композиции в партитуре Джорджо Маттео и Аки Оливьеро вежливо витают на периферии действия, стараясь не вторгаться.
Какой бы элегантной ни была подача, фильм не может вырваться за рамки собственных тщательных размышлений, так же как его главная героиня, испытывающая чувство вины, не может не натолкнуться на саму себя, куда бы она ни пошла. В результате получился фильм меньшего размера и менее захватывающий, чем мог бы быть, но, возможно, в этом в какой-то степени и есть смысл. Вопреки представлению, распространенному в детективных романах и даже в сложных художественных произведениях, таких как “Анатомия падения”, убийство по своей природе увлекательно, и совершение такого преступления может каким-то образом расширить ваше представление о себе, потому что вы совершили то, на что большинство людей никогда бы не решились, — подавленное, занесенное снегом убийство. логика “Элизы” напоминает нам о том, что мир убийцы, заключенного в тюрьму, условно освобожденного или даже все еще находящегося на свободе, очень и очень мал.