Обзор фильма «Эпопея: Элвис Пресли на концерте»: Документальный фильм База Лурмана об Элвисе — Один из самых захватывающих концертных фильмов, которые Вы когда-либо видели
Режиссер нашел в архивах коробки с невиданными ранее видеозаписями и собрал их в ослепительное свидетельство величия Элвиса последнего периода.
Вспомните величайший концерт, который вы когда—либо видели — это может быть Спрингстин, или U2, или the Stones, или Леди Гага, или Ramones, или Тейлор Свифт, или Radiohead, или (в моем случае) два концерта 80-х (Принс и Икс) и один концерт 2000-х (Мадонна в своих признаниях экскурсия). А теперь вспомните величайший момент на том концерте, от которого у вас по коже побежали мурашки, которые вы до сих пор ощущаете. Я предсказываю, что именно такие впечатления вы испытаете, посмотрев “Эпик: Элвис Пресли на концерте”, новый экстраординарный документальный фильм База Лурмана, режиссера фильма “Элвис”.
Этот фильм — настоящее откровение, потому что на протяжении 96 минут он показывает, каким опьяняющим был Элвис Пресли, когда он начал выступать в Лас-Вегасе в 1969 году и в начале 70-х. Многие не совсем так о нем думают. В этот период над Элвисом все еще витает мифология — блеск Вегаса, белый костюм с накидкой-полусолнце, гигантские кольца на пальцах и солнцезащитные очки с решеткой радиатора, напыщенные музыкальные вступления “Так говорил Заратустра” из “2001”, пот, стекающий с его волос…бакенбарды на ковре, движения каратиста на сцене. Все это может привести к представлению о короле рок-н-ролла, правящем королевством китча.
Но есть миф и есть реальность, которая всегда была невероятной, и есть причины, по которым восприятие этой реальности менялось с течением времени. Я едва ли могу переоценить степень, до которой в 70-е годы простой факт того, что Элвис выступал в Лас-Вегасе, воспринимался как невыразимо пошлый; рок-исполнители так не поступали. Его наряды казались пародией на высокопарный модный лагерь, а тот факт, что он исполнял “Боевой гимн Республики” вместе с “Hound Dog” и “Don’t Be Cruel”, придавал ему сходство с каким-то ностальгическим выступлением в стиле cornball Americana.
Так что же изменилось? В эпоху концертов в Лас-Вегасе (не только у Гаги, но и у Grateful Dead!) концерты Элвиса в Лас-Вегасе теперь выглядят поразительно опережающими свое время. От всего этого не осталось и следа. (Вегас больше не является местом, куда ходят вульгарные “американцы среднего достатка”; это место, куда ходят все, включая хипстеров.) И в эпоху постмодернистской моды, когда звезды превратились в дорогих эксгибиционистов, костюмы Элвиса в стиле Либераче с их нарочито громкими и гордыми блестками павлинья безвкусица больше не похожа на то, что кому-то могло бы прийти в голову высмеять; в них есть гламурная дерзость настоящего рок-н-ролла. (Это Джимми Пейдж в своих удобных свитерах, который сейчас выглядит устаревшим). Элвис в начале 70-х был все еще относительно худощавым и сдержанным, и на него по-прежнему приятно было смотреть. Ему было около тридцати пяти, у него были сексуальные ямочки на щеках и одна из величайших шевелюр в истории рока. А этот голос! Его тремоло-вибрато превращало каждую ноту в жемчужину.
Семь лет назад, когда вышла “Богемская рапсодия”, я вернулся и просмотрел много записей концертов Queen, потому что хотел почувствовать себя ближе к Фредди Меркьюри, которого сейчас все считают одним из самых зажигательных исполнителей в истории рока. Он заслуживает такой репутации. Но я здесь, чтобы засвидетельствовать, что он примерно на треть такой же зажигательный, каким был Элвис в начале 70-х. Сила голоса Элвиса ничуть не уменьшилась — он парил, дрожал, ласкал, гремел, раскачивал, поражал необыкновенной красотой каждой ноты. И хотя иногда он заигрывал с комизмом в своих движениях и не раскачивался так, как в 1956 году, то, как он держался и двигал своим телом, по-прежнему обладало ярким эротическим красноречием.
Первоначально Лурманн планировал включить в фильм “Элвис” ранее неизвестные кадры этого периода, но передумал. Но в то время он обнаружил 68 коробок с 35-миллиметровыми и 8-миллиметровыми кадрами в киностудии Warner Bros. архивы, включая обширные фрагменты из фильмов “Элвис: так оно и есть” (1970) и “Элвис в турне” (1972), двух главных концертных фильмов об Элвисе, а также аудиозаписи непрослушанных интервью. Большая часть отснятого материала была немой, хотя имелась соответствующая аудиозапись, которую требовалось тщательно синхронизировать — процесс, занявший два года. (В некоторых случаях аудиозапись была создана на основе других записей.) Погрузившись в эту сокровищницу невиданных выступлений, Лурманн в сотрудничестве с редактором Джонатаном Редмондом создал обтекаемый концертный фильм в изысканном темпе. Рассказ Элвиса (из отрывков интервью) включает в себя запись репетиции в июле 1970 года, когда он готовился к своему третьему выступлению в отеле «Интернэшнл» (за сценой мы видим, каким перфекционистом мог быть Элвис, а также каким очаровательно скромным и общительным приятелем), и дополняет ее многочисленные выступления в его резиденции в Вегасе, почти все из которых относятся к началу 70-х.
С 1969 по 1977 год Элвис дал более 1100 концертов, и в определенный момент, когда наркотики и переедание начали сказываться, он начал пародировать самого себя. Но не в первые годы. И, наблюдая сейчас за тем винтажным периодом, мы чувствуем заряд жизненной силы, который все еще был у Элвиса, который очень похож на то, что было у него в 1956 году, но в то же время отличается от него. Когда вы смотрите кадры с Элвисом в 50-х годах, снятые “Эдом Салливаном” или где-то еще (“EPiC” включает в себя ранее не публиковавшиеся кадры его легендарного концерта “gold lamé” на Гавайях в 1957 году), вы видите две вещи одновременно: потрясающе великого исполнителя, но также и человек, который каждым движением бедер и изгибом губ менял карму мира. Это не преувеличение, и оно воплощено в оригинальном образе Элвиса.
Самым неточным клише является утверждение Ф. Скотта Фицджеральда о том, что “в американской жизни нет вторых актов” (на самом деле он говорил о себе). У Элвиса Пресли было одно из величайших вторых выступлений в истории, и началось это в 1968 году, когда он выступил со своим легендарным телешоу «Возвращение». Лурманн открывает “Эпопею” длинным и блестяще отредактированным обзором карьеры Элвиса, в частности, фильмов, которые были непростительными, но в некотором смысле недооцененными. (Это был китч, но даже худшие из них были вполне смотрибельными). Но нет никаких сомнений в том, что Элвис угас как музыкальная сила. Начиная с конца 60-х, он вернулся с удвоенной силой, и это говорит о том, что смысл его стиля и его присутствия изменился. Он больше не был бунтарем; вы не можете им стать, превратив весь мир в нечто, созданное по вашему образу и подобию. Но поскольку мы больше не интересовались вулканической революционной стороной его сексуальной развязности, это означало, что теперь мы воспринимали его исключительно как… поп- и рок-музыканта.
Фильм начинается с записи репетиции, на которой мы видим, как Элвис в ослепительно яркой суперпсиходелической рубашке исполняет запоминающиеся композиции “Yesterday” и “Something” The Beatles, а также “You Don’t Have to Say You Love Me” Дасти Спрингфилда. Мы слышим, как Элвис рассказывает о как он ценит все виды музыки — как подростком он слушал Марио Ланцу и Метрополитен-оперу. “Мягкая” сторона Элвиса всегда была на первом месте. Но вскоре после этого он выходит на сцену и поет “That’s All Right”, и причина, по которой это не похоже на ностальгию, заключается в том, что скорость песни возросла — теперь она звучит как скоростной поезд. Элвиса поддерживала группа музыкантов, известная как TCB Band (за то, что они заботились о бизнесе), которая просто сногсшибательна. Гитарные соло Джеймса Бертона зажигательны, а когда Элвис выходит на сцену и играет на воздушной гитаре вместе с ними, это вызывает трепет, потому что это не так банально, как непринужденная хореография.
Элвис и его группа исполняют “Hound Dog” так быстро, что это напоминает панк. Он поет “Polk Salad Annie” (“Ее мама работала в the chain gang…”) с энергичностью, достойной Тины Тернер, и в очень классном сочетании он переходит от “Младшей сестры” к “Get Back” и обратно, и в последовательности, которая гарантированно подарит вам незабываемые впечатления. у нас мурашки по коже, когда мы видим, как он впервые исполняет “Burning Love”, одну из двух своих величайших песен той эпохи (он все еще читает текст с листа бумаги), и от этой песни дом чуть не сгорает дотла.
Элвис также часто валяет дурака: он делает минет микрофону, высмеивает тексты песен, поет с лифчиком на голове (его часто бросали в лифчик), и Лурманн, подхватив этот настрой, предлагает свою порцию насмешек, сопровождая исполнение Элвисом песни “You’re the Переодетый дьявол” с монтажом полковника Дж. Том Паркер, которого мы также видим на концерте, стоит сразу за Элвисом, когда он прокладывает себе путь сквозь толпу восхищенных женщин. Заслужил ли Паркер плохую репутацию, которую Лурманн дал ему в “Элвисе”? В новой книге Питера Гуральника утверждается обратное, но я думаю, что Гуральник скучает по лесу из-за деревьев. Элвис, как он сам объясняет в документальном фильме, был страстно увлечен своим желанием выступать в других странах (чего ему так ни разу и не удалось сделать), и если бы этому было позволено случиться, я думаю, вся траектория его жизни могла бы сложиться иначе.
“EPiC” завершается мрачно-возвышенной версией “Suspective Minds”, неописуемо великолепной песни, которая могла бы стать почти боевым гимном республики, достигшей 50-процентного уровня разводов. И когда фильм заканчивается, хочется поаплодировать мастерству показа: Элвису, а также Базу Лурману. Он слишком сильно почитает Элвиса, чтобы позволить какой-то излишней броскости помешать ему. В “EPiC” есть чистота и природное очарование. То, что вы видите, — это то, что вы получаете: Элвис в чистом виде, движимый осознанием того, что лучше этого ничего не бывает.