Обзор ‘Кокухо»: Трехчасовая японская эпопея, ставшая хитом у себя на родине, рассказывает о взлетах и падениях театра Кабуки
Ли Сан Ир, режиссер фильма «Непрощенный», создает историческую драму, рассчитанную на десятилетия, в главной роли Ре Есидзава — сирота, стремящийся овладеть строгой формой искусства.
Яркий портрет легендарного актера театра кабуки, созданного на протяжении всей его карьеры, “Кокухо” продолжает богатую традицию фильмов, рассказывающих о личных затратах на создание искусства. Слишком часто такие истории представляют собой чрезмерно упрощенную версию суровости и качеств данного вида искусства, размывая любое представление о том, что заставляет персонажей проходить через все испытания. В отличие от этого, неожиданный хит японского режиссера Ли Сан Ира “Кокухо” тратит большую часть времени на то, чтобы запечатлеть прекрасную физическую форму и мучительные сюжетные линии, вокруг которых вращаются спектакли, отражая многочисленные трудности и сложные триумфы своего главного героя.
Титул “Кокухо” переводится как “национальное достояние”, которым японское правительство награждает выдающихся мастеров того или иного искусства или ремесла. Его режиссер Ли наиболее известен по своим фильмам “Девушки Хула” (2006) и “Непрощенный”, ремейку фильма Клинта Иствуда 2013 года с Кеном Ватанабе в главной роли. “Кокухо” стал настоящим феноменом в Японии, где он заработал почти 100 миллионов долларов с момента премьеры в июне, вскоре после того, как его премьера состоялась в рамках двухнедельника режиссеров в Каннах. Впоследствии фильм был выбран для представления Японии на церемонии вручения премии «Оскар».
После того, как Кикуо (его играют Ре Есидзава в роли взрослого и Соя Курокава в роли ребенка) — 14-летний сын лидера якудза в Нагасаки в 1964 году — становится свидетелем смерти своего отца, он переезжает в Осаку, чтобы начать обучение в качестве ученика Хандзиро (Кен Ватанабэ), которого многие считают лидером якудзы. лучший актер театра кабуки в городе. Там он знакомится с сыном исполнителя, Сюнсукэ (Рюсей Йокогама), который обладает лишь малой толикой страсти по сравнению с сильным напором и природной способностью вживаться в роль оннагаты (мужчины, играющего женскую роль в традиционном театре кабуки), что кладет начало дружбе и соперничеству, которые продолжатся. продлится много лет.
Почти трехчасовой “Кокухо” не торопится рассказывать о событиях 50—летней давности, которые заканчиваются в 2014 году после самого продолжительного из многих скачков во времени, но остаются захватывающими на протяжении всего фильма, в немалой степени из—за неоднозначного отношения к своему главному герою. По мнению Ли и сценариста Сатоко Окудеры (которая экранизировала роман Шуичи Йошиды, чье произведение вдохновило Ли на создание фильма “Злодей” в 2010 году), Кикуо намеренно является чем-то вроде загадочного актера, который, несомненно, гордится своей работой, но чье самоощущение и способность находить общий язык с другими людьми находятся на низком уровне. часто мрачный. Как становится ясно по ходу фильма, кабуки придает большое значение семейной родословной. Сюнсукэ — наследник дома Танбан-я, к которому принадлежит Хандзиро. Несмотря на свой дар, Кикуо вынужден прибегать к сомнительной тактике, чтобы сохранить свое положение в замкнутом сообществе.
Когда Рио Есидзава примерно через 40 минут исполняет роль Кикуо, этот аспект его характера приобретает еще большее значение для главной тайны “Кокухо”. Когда он не в тяжелом сценическом гриме, который стирает границы между Кикуо и Сюнсукэ, в его манере держаться чувствуется некоторая холодность, особенно по сравнению с более экстравертным выступлением Иокогамы, которое постоянно ставит под сомнение искренность его чувств. Хотя другие персонажи гораздо тяжелее переносят экстремальные нагрузки, связанные с обучением и исполнением в театре кабуки, 31-летний актер с возрастом кажется странным чужаком, человеком, который никогда не вписывался в устоявшиеся традиции своего вида искусства, но тем не менее добивается успеха.
Во многих отношениях Кикуо олицетворяет место своего искусства в послевоенной Японии. Хотя в фильме почти не упоминается мир за пределами театра Кабуки — за исключением упоминания Кику о том, что “атомная болезнь” убила большую часть его семьи, — он тонко отражает меняющиеся времена, о чем свидетельствуют, прежде всего, костюмы и дизайн постановки. Театр Кабуки никогда не теряет своей популярности в кино, как и в реальной жизни, но между его корнями в 17 веке и махинациями 20-го века существует огромная напряженность, наиболее ярко выраженная в массовом спонсорстве «Дома Танбан-я» корпорацией «Мицутомо». В конце концов, это тщательно продуманное производство, которое должно финансироваться исключительно современными средствами.
Чтобы воплотить все это в жизнь, Ли Санг Иль в значительной степени полагается как на крупные планы, так и на широкоэкранные длинные снимки, которые работают в тандеме, чтобы передать физическую составляющую многих выступлений. Яркие цвета режиссера Софиан Эль Фани (“Синий — самый теплый цвет”) придают художественному направлению Йохея Танеды и костюмам Кумико Огавы соответствующую яркость. Но, пожалуй, самый завораживающий штрих — это хироны, которые появляются при представлении новой пьесы театра кабуки. В американском издании “Кокухо” приводится японское название пьесы, а также ее перевод на английский язык и краткое описание сюжета пьесы. Хотя спектакли представлены не полностью, такой подход позволяет западным зрителям лучше понять зачастую трагическую природу этих историй о неразделенной любви и смерти, а также глубже оценить наследие Кабуки.