Рецензия на фильм «Момо»: Мартин Фриман управляет временем в сентиментальном фэнтези, в котором не так давно появились футуристические угрозы
Немецкий сценарист и режиссер Кристиан Диттер экранизирует роман Михаэля Энде 1973 года, но результаты неоднозначны. Несмотря на визуальную привлекательность, темы и персонажи представлены слишком поверхностно.
Учитывая трудности современного существования, становится ясно, почему экранизация романа Майкла Энде “Момо”, написанного в 1973 году, будет крайне актуальна в 2025 году. Сейчас, как никогда, кажется, что времени в сутках недостаточно.
В глянцевой версии фантастической истории о драгоценности времени, написанной сценаристом и режиссером Кристианом Диттером, загадочная рыжеволосая девушка по имени Момо (Алекса Гудолл) живет в амфитеатре безымянного европейского города (возможно, самого близкого по внешнему виду к Риму). Местные жители проявляют интерес к Момо из-за ее особого таланта слушать людей. Когда кто-то доверяется ей, говорящий чувствует себя волшебным образом вынужденным говорить правду. Они покидают беседу с чувством облегчения и признания, что является редкостью в эпоху Интернета, которому не хватает внимания. Странно, но вместо того, чтобы быть неотъемлемой частью повествования в целом, припадок Момо служит для нее средством узнать о злодейских планах корпорации Грей.
Те, кто работает на Грея, являются “ворами времени”, потусторонними существами, которые воруют у людей часы, необходимые для жизни. Их цель — убедить население носить браслеты, которые отслеживают, когда они используют свое время продуктивно, а когда “тратят” его на развлечения. Они думают, что все сэкономленное время будет накапливаться для того, чтобы они могли провести его со своими близкими или реализовать свои увлечения позже в жизни. Это простая поучительная история о том, как современные экономические системы требуют производительности и потребления, в то же время лишая массы энергии и пространства для самореализации в течение их слишком ограниченной жизни. Однако то, как на самом деле извлекается время и как оно может быть возвращено тому, кто его спасает, остается невыясненным. Для фильма, в котором также представлены другие футуристические технологии в качестве не столь отдаленных угроз, отсутствие конкретной механики для этого ключевого аспекта вызывает разочарование.
Загадочное происхождение Момо, молодой девушки, у которой не было семьи, создает интригующую отправную точку. Но как только она принимает свою миссию по спасению всех остальных от похитителей времени, героине не разрешается испытывать двойственные чувства или размышлять о своем будущем или прошлом. И хотя это соответствует представлению о том, что нужно жить настоящим моментом, возникает вопрос, не мечтает ли героиня о родителях, о том, чтобы ходить в школу, или о том, чтобы жить так, как живут другие дети ее возраста. Не задается ли она вопросом, почему ее выбрали или создали? Момо больше похожа на концепцию, чем на человека. Харизматичная игра Гудолл, безусловно, должна способствовать ее зарождающейся карьере, но в “Момо” есть внутренние ограничения на то, что она может продемонстрировать эмоционально, помимо непоколебимой решимости.
Помимо добродушного уборщика амфитеатра Беппо (Ким Бодния), наиболее значимыми отношениями Момо является ее дружба с Джино (Аралоин Ошунреми), подростком, работающим на нескольких работах, чтобы помочь своей матери Лилиане (Дженнифер Амака Петтерссон) содержать своих братьев и сестер. Когда Грей предлагает ему платформу для реализации его мечты о создании фан-базы, Джино становится цифровой звездой благодаря высокотехнологичным контактным линзам, которые люди надевают для просмотра контента. Как и в случае с большинством идей в “Момо”, этот намек на то, как социальные сети искажают наше мировоззрение и отнимают наше время, очевиден, но лишь поверхностно, поскольку режиссер не хочет вдаваться в причины.
На полпути Момо с помощью черепахи, на панцире которой отображается светящийся текст для общения, отправляется в альтернативную реальность, чтобы встретиться с мастером Горой (забавный Мартин Фримен), обычным доброжелательным волшебником, который раскрывает немного больше информации в форме повествования на протяжении всего приключения. Тщательно подобранные визуальные эффекты усиливают причудливость этого мира, где гигантский маятник над водой символизирует течение времени. В стилизованной альтернативной реальности фильма есть что-то вневременное, в ней очарование старого света сочетается с признаками технократической антиутопии, и все это в нескольких кварталах воображаемого города. Впечатляющие производственные показатели фильма, по крайней мере, привлекают внимание.
“Момо” изо всех сил пытается объединить свои производные компоненты в единое целое, но как только начинаешь копать глубже в истории, мотивациях персонажей или внутренних конфликтах, фильм оказывается поверхностным. В комментариях о том, как ответственность овладевает нашей жизнью, заставляя нас отказываться от того, что действительно ценно, никогда не говорится о причинах, по которым это происходит, таких как экономическое неравенство, отсутствие возможностей и корпоративная жадность. При переработке оригинального текста для current times сохранение глубины темы “время существует не в их часах, а в их сердцах” кажется почти неискренним, даже если оно рассчитано на молодую аудиторию.
Когда Момо неизбежно спасает положение, остановив время и сразившись лицом к лицу с лидером Серых антагонистов (его играет стойкий Клаас Банг), все, кажется, возвращается на круги своя. Все, по-видимому, осознали ценность времени, но изменились ли их материальные условия для того, чтобы они могли сосредоточиться на том, что они хотят делать? Многое остается загадкой.