Рецензия на фильм «Одна битва за другой»: Леонардо Ди Каприо и Шон Пенн блестяще сыграли в завораживающем фильме Пола Томаса Андерсона «Полицейское государство в Америке».
Ди Каприо и Пенн играют выдающуюся роль в фильме об автократии, революции, христианском национализме… и разлученных отце и дочери.
”Одна битва за другой», новый захватывающий фильм, написанный Полом Томасом Андерсоном по сценарию и режиссуре, действие которого разворачивается в Америке, ставшей фашистским полицейским государством: месте, где иммигрантов массово арестовывают и помещают в центры содержания под стражей, где полиция и военные объединились в единое целое. непримиримая авторитарная сила, где скрытая клика христианских националистов планирует будущее из звездного зала и где группа разношерстных революционных партизан пытается подорвать режим с помощью случайных взрывов и ограблений банков. “Одна битва за другой” — это фильм, который раскрывает жестокую актуальность сегодняшнего дня; он заставляет вас вздрогнуть, но в то же время является тревожным сигналом. Тем не менее, когда вы слышите описание фильма, оно может звучать довольно агрессивно в своей антиутопической злободневности, как ошеломляющий, заведомо заурядный триллер-сатира на то, где мы находимся сегодня и куда можем направиться.
Неожиданность “Одной битвы за другой” заключается в том, что, хотя в ней широко рассказывается об опасности и тревоге нашего времени, это также драма, которая полностью обоснована и понятна. В этом есть тематический подтекст, и фильм часто бывает довольно забавным, но это не какая-то назидательная абсурдистская вещь. “Одна битва за другой” — это видение общества, находящегося в плену, но это фильм, который никогда не теряет своей человечности.
Сначала мы думаем, что мы увидим некоторые повышенной сага действий, революции и режима. Андерсон знакомит зрителей с точкой зрения повстанцев, погружая нас в непокорную гордость и чванство Перфидии Беверли Хиллз, лидера революции, которую играет Тейана Тейлор, с гипнотической вызывающей усмешкой. Напарником Перфидии по «жизни и революции» является Боб Фергюсон (Леонардо Ди Каприо), неряшливый специалист по сносу зданий (прозвище «Гетто Пэт»), и когда они проникают на территорию и организуют атаку, которую фильм показывает во всей ее экзистенциальной хаотичности, мы можем задаться вопросом, как именно это произойдет. оказывают большое влияние на монолитное правительство угнетения.
Это не так. Революционеры фильма, которые называют себя «французскими 75-ми», выступают с риторикой «пленных не брать» и с поднятыми кулаками, которые с конца 60-х годов были символом праведного радикализма. Но в “Одной битве за другой” действия революционеров выглядят совершенно донкихотскими — крошечная вспышка дезорганизации, удар по мельнице диктатуры.
Тем не менее, фильм заставляет нас задуматься: к этому ли сейчас движется Америка? Андерсон, создавший “Одну битву за другой” на основе элементов, которые он позаимствовал и переработал из романа Томаса Пинчона “Вайнленд” 1990 года (действие которого происходит в эпоху Рейгана), завершил работу над фильмом до вступления Дональда Трампа в должность в январе 2025 года, но он представлен как знающая проекция того, что такое автократия при Рейгане. нынешняя администрация может привести к. Этот фильм — не просто какая-то абстрактная метафорическая кинематографическая спекуляция; он создан для того, чтобы выглядеть и чувствовать себя на уровне того, на чем мы сейчас находимся. И поскольку “Одна битва за другой” пытается безжалостно правдиво рассказать о том, как работает авторитарное государство, у революционеров, как выясняется, не так уж много шансов. Их борьба с правительством — это не то, о чем фильм.
Вместо этого в фильме создается своего рода любовный треугольник, в котором левые встречаются с правыми. Боб и Перфидия, внешне “романтичные” революционеры, находящиеся вне закона. А еще есть офицер армии США, которому удается задержать вероломца: полковник Стивен Джей Столбняк, которого Шон Пенн сыграл в седеющем военном костюме, с меховой шапкой на макушке и суровым выражением лица солдата. Когда мы слышим имя персонажа (Столбняк!), кажется, что это повод хихикнуть, потому что в нем есть такая дурацкая метафорическая атмосфера “Странной любви”. Но это не “Стрейнджлав”, и ключ к разгадке персонажа в том, что Пенн, с его обветренной кожей, заостренными чертами лица и выражением молчаливого кипящего ужаса, слишком великий актер, чтобы изобразить Столбняка в карикатурном виде. Он наделяет его жесткими манерами военного и суровой, сдерживаемой энергией, которая немного пугает, но мы также видим уязвимость, которую он изо всех сил старается скрыть. Столбняк вожделеет Перфидию и проводит с ней тайную ночь (занимая пассивную сексуальную позицию), и результатом их двусмысленного свидания становится то, что она беременеет. Это развитие событий раскрывает самую навязчивую тему фильма: даже конфликтующие элементы нашего общества — враждующие идеологические группировки, граждане разного расового происхождения, находящиеся в состоянии антагонизма, — на самом деле глубоко и неразрывно связаны.
”Одна битва за другой» — это драма? Да, но не совсем. Это драма, поставленная на шестиугольной линии разлома, которая сочетает в себе драму, комедию, триллер, аллегорию, сатиру и социально-политическую трагедию. Это все происходит одновременно, и именно поэтому, даже когда происходящее кажется поразительно ярким, вы не можете свести его в своем воображении к чему-то меньшему, чем три измерения. Фильм изобилует крупными планами, которые придают актерам интимность, которая не прекращается. Андерсон, работая с оператором Майклом Бауманом, разработал визуальный стиль, который завораживает своей плавностью, с обильно детализированными изображениями, пропитанными мрачным гранжем 70-х. Каждый кадр увлекает вас за собой, создавая волнующий импульс, который также привлекает нас эмоционально.
В “Одной битве за другой” есть такие повороты, которые захватывают зрителей, создавая у нас детское ощущение, что мы понятия не имеем, что будет дальше, и что это самый счастливый способ смотреть фильм. После того, как Перфидия рожает дочь, Боб, считающий себя отцом, меняет лояльность: от революции к семье. (А вот Перфидия, закоренелый бунтарь, — нет.) И то, как Ди Каприо играет эту роль, с только что проснувшейся преданностью, заставляет вас почувствовать, насколько личным является этот фильм. ”Одна битва за другой» беспощадна в своем описании тоталитарных репрессий, но Андерсон, у которого четверо детей от Майи Рудольф, возможно, более неоднозначно относится к идеологической чистоте своих революционеров, чем кажется на первый взгляд.
Полковник Пенн. Столбняк, влюбленный в Перфидию (хотя она олицетворяет все, что он ненавидит), оказывает ей услугу, поселяя ее в безымянном пригороде в рамках программы защиты свидетелей. Но у нее ничего этого нет, и она сбегает в Мексику. Затем действие фильма переносится на 16 лет позже. Революция потерпела крах, и Боб в исполнении Ди Каприо, некогда знаменитый бунтарь, теперь превратился в добродушного и бесполезного бездельника, употребляющего наркотики, который пытается, по-своему неуклюже, заботиться о своей дочери Уилле и Перфидии (Чейз Инфинити играет ее с серьезным видом).
Но тут замышляется какой-то зловещий план. Столбняка пригласили вступить в «Клуб рождественских искателей приключений», тайный клуб белых националистов, сыгранный такими актерами, как Тони Голдвин и Джеймс Дауни, которые предоставляют своим членам большие привилегии, но требуют (среди прочего) расовой чистоты. Название группы явно сатирическое, но является ли сатирическим то, что мы видим за их закрытыми дверями? Это решать зрителям. Я бы сказал, что то, как говорят эти жуткие люди, в настоящий момент слишком зловеще напоминает то, что происходит за кадром в рамках нынешней американской структуры власти. Это видение новой повестки дня. И когда Столбняк, который сделает все, чтобы присоединиться к ним, обнаруживает, что они, возможно, знают о его ребенке смешанной расы, он запускает в действие заговор о похищении, который превращает вторую половину фильма в триллер о спасении, самый бессистемный и волнующий по своей остроте, с модернистской музыкальной партитурой Джонни Гринвуда на протяжении всего фильма. как метроном напряженного ожидания.
Ди Каприо, каким бы прекрасным актером он ни был, слишком часто играл стареющего актера с детским личиком в главной роли. Андерсон знает, что качество, которое раскрепощает Ди Каприо, — это комедийность. Заставив его сыграть Боба в роли распутного наркомана-обкуренника, сбитого с толку потерей веры, он очеловечивает Ди Каприо и добивается от него отличного выступления. Мы полностью поглощены Бобом — его неуместной доблестью, его кармой неудачника, отчаянным героизмом, который коренится в его потертой порядочности.
Самый забавный момент в фильме — это когда Боб, звонящий в то, что осталось от повстанческого подполья, не может вспомнить кодовое слово в ответ на вопрос “Который час?”, и вы можете почувствовать, как его растущее разочарование из-за придирок в штаб-квартире повстанцев влияет на восприятие режиссером всего происходящего. что-то пошло не так в либеральной бюрократической культуре. Эта сцена связывает нас с Бобом, одетым в клетчатый халат и шерстяную шапочку, напоминая нам о том, какая он благословенная, обычная душа. И он один из множества ярких персонажей, таких как хитрый пес с сонными глазами, преподаватель боевых искусств Бенисио дель Торо, ставший адъюнктом-революционером, которые пытаются сохранить свою мечту посреди политического кошмара. В кульминационном эпизоде фильма, где Андерсон снимает, как машины катятся вверх и вниз по холмам на шоссе, как в фильме Микеланджело Антониони “Точка исчезновения”, мы видим, что Боб отправится на край света ради своей дочери.
”Одна битва за другой“ — это предупреждение, версия ”Жизни при автократии» из фильма Talking Heads «Жизнь во время войны». Это также остросюжетная аллегория того, как мы сюда попали. “Трансгрессия” Локджоу с Перфидией Беверли—Хиллз возвращает нас к скрытому смешению рас, которое имело место при создании Америки, — то есть к систематическому насилию порабощенных женщин рабовладельцами. Фильм наводит на мысль, что нынешнее движение белых националистов, по сути, является попыткой разделить белых и черных людей как основной способ притвориться, что всего этого никогда не было. И что это отрицание — не что иное, как ключевая фантазия, движущая новой альт-правой Америкой. Боб оставляет «революцию в прошлом», чтобы спасти свою дочь смешанной расы, но в фильме говорится, что то, что он делает, и есть настоящая революция: создать семью, за которую вы боретесь, чтобы сохранить единство; сохранить черных и белых вместе, какими они были долгое время; сохранить надежду перед лицом режима это использует подавление надежды в качестве основной тактики. В фильме говорится, что из этого бунта повседневности вырастет великая революция.
В далеком 1997 году я считал себя едва ли не самым ярым критиком “Ночей в стиле буги”, великой драмы тогдашнего 27-летнего Пола Томаса Андерсона, действие которой разворачивалось в американской порноиндустрии, — фильма, в котором говорилось, что переход от кино к видео в порно олицетворяет собой смену парадигмы в Америке от от удовольствия к зависимости, от веры к страху. (Я видел это более 30 раз.) “Магнолия” тоже произвела на меня впечатление, но с тех пор я так и не смог полностью проникнуться творчеством Андерсона, находя его фильмы, даже при повторных просмотрах, загадочными (“Мастер”), назидательными (“Будет кровь”), драгоценными (“Любовь, опьяненная пуншем”). надуманные (“Лакричная пицца”), чрезмерно скроенные (“Призрачная нить”) или просто дурацкие (“Врожденный порок”). “Одна битва за другой” — это первый раз за 26 лет, когда я посмотрел фильм Пола Томаса Андерсона, который, как мне показалось, приглашал меня в свой мир так же страстно, как и сам фильм, который его создавал. Вы могли бы сказать, что теперь я снова стал верующим в Андерсона, но я бы сказал это так: после многих лет чрезмерной театральности он снова стал мастером.