Обзор «Чао»: Русалки и люди пытаются сосуществовать в необычно стилизованной аниме-романтической комедии
Принцесса-русалка выходит замуж за амбициозного инженера-человека в восхитительно необычной истории Ясухиро Аоки о сосуществовании и балансе между любовью и карьерой, которая отличается от большинства аниме.
Не отказываясь от своего голоса в пользу морской ведьмы, принцесса-русалка в японской анимационной драме “Чао” получает мужа своей мечты. Тем не менее, их, казалось бы, судьбоносная связь не сразу превращается в идеализированный роман. Вместо этого она начинается с имитации устаревшего брака по договоренности, призванного обеспечить благополучные отношения между людьми и русалками, а затем превращается в историю о сосуществовании и балансе между жизнью и карьерой. Хотя концепция фильма вряд ли оригинальна — на ум приходят “Поньо” Хаяо Миядзаки или “Лу за стеной” Масааки Юаса и “Оседлай свою волну”, — дебютный полнометражный фильм Ясухиро Аоки выделяется своим необычайно стилизованным, живым визуальным оформлением.
Действие происходит не в Японии, а в китайском городе Шанхае, и история этого союза между королевствами изложена в интервью, которое молодой журналист из недалекого будущего берет у таинственного Стефана (Оджи Сузука), человеческого партнера Чао, чтобы опровергнуть рассказы из учебников истории в этой реальности. как произошло их соединение. В первой сцене яркий дизайн декораций показывает, что густонаселенный город был реконструирован, чтобы приспособить обитателей воды к разнообразному обществу. Но как им удалось воплотить в жизнь эту всеобъемлющую утопию?
Вернемся к более молодому Стефану, более неистовому и амбициозному инженеру, чем тот, кто рассказывает историю из будущего. Он работает в компании по производству судов, которая оказалась на политическом перепутье: король Нептунус (Кента Мияке), правитель океана, угрожает прекратить отношения с человечеством, если что-то не будет сделано с винтами на коммерческих судах, которые вредят меркинду. И хотя Стефан работает над воздушным реактивным двигателем, который предотвратил бы эти травмы, его боссу неинтересна его дорогостоящая идея. Все меняется, когда Чао (Анна Ямада) встречает его в море и говорит, что любила его столько, сколько себя помнила. Ради общего блага Стефан соглашается жениться на ней в обмен на ресурсы для развития своего видения.
Фон в “Чао” насыщен множеством деталей, отражающих визуальную насыщенность такого многолюдного мегаполиса, как Шанхай. Визуальная уникальность этого фантастического изображения распространяется и на дизайн персонажей, который сразу же можно отличить от большинства аниме, будь то полнометражные фильмы или сериалы. Например, глаза у Стефана и большинства персонажей минималистичны и напоминают эскиз, а не увеличены и вычурны. В отличие от этих сдержанных черт лица, есть люди с большими головами или овальными телами. И эстетическая экстравагантность проявляется еще более ярко у русалок, которые на суше принимают гуманоидный облик, а под водой живут как морские существа. Только доверившись человеку, русалки могут сохранить свои антропоморфные тела.
Вот и Чао, которая, похоже, была создана специально для того, чтобы максимально подчеркнуть свою привлекательность в образе рыбы. Ее округлые формы, кожа ярко-лососевого цвета, большие, широко расставленные глаза и волосы, похожие на пену, создают обезоруживающую привлекательность. Под водой Чао превращается в русалку, которую легче узнать, но с голубоватыми волосами.
Начало было непростым, Чао и Стефан переезжают в его крошечную квартирку, что является адаптацией для первого, который игнорирует то, как устроена повседневная жизнь людей. Трогательная комедия складывается из ее импровизированного рассказа о том, что любит есть Стефан, и даже о том, что такое фейерверки и можно ли запускать их в помещении. Друзья Стефана, ученый Робелт (Юитиро Умехара) и Мибэ (Кавка Шишидо), становятся своего рода родителями Чао, в то время как Стефан пренебрежительно относится к тому, что кажется навязанным партнером.
Художники, создавшие “Чао”, в частности дизайнер персонажей и главный режиссер анимации Хирокадзу Кодзима, решительно создали вселенную с набором персонажей, чьи характеры так же запоминаются, как и их эклектичная конфигурация — вспомните огромного младенца, который случайно бродит по улице Стефана, предположительно, каждый день в одно и то же время. Есть эпизоды, которые поражают кинетической динамичностью анимации: особенно выделяется музыкальный момент, когда Чао танцует внутри фонтана, манипулируя водой вокруг себя, или воздушный эпизод с участием одного из роботов Робелта.
Когда Чао исчезает, разозлив Стефана, последнему приходится вернуться к травме своего детства, чтобы понять свою глубокую привязанность к будущей жене и пересмотреть свое будущее. Сценарий Ханасаки Кино, возможно, и изобилует креативностью, что соответствует другим максималистским качествам фильма, но именно становление Стефана более зрелым в конечном итоге становится ключевой темой. Его стремление к профессиональному величию становится второстепенным по сравнению с его стремлением к более существенной самореализации, а именно к созданию собственной семьи. Будь то визуально или эмоционально, это путешествие подарит вам восхитительно необычные впечатления.