Скандальный романтический фарс с Дакотой Джонсон и Адрии Архоной в главных ролях
Отношения запутаны, и «Сплитсвилль» так сильно склоняется к этой идее, что падает, всё разлетается по полу и создаёт грандиозную, сбивающую с толку, сумбурную (есть ли такое слово?) неразбериху. Моя метафора не совсем удачна, но это нормально, потому что она запутана в духе фильма, который чётко структурирован и удивительно точен в технической подаче, поскольку, как и его персонажи, полон уморительных противоречий. Мне кажется, я продолжаю пересказывать эти отрывки. Ладно, этот период меня немного притормозил, но эти создатели фильма – режиссёр Майкл Анджело Ковино, соавтор сценария с Кайлом Марвином, который также снялся в одной из главных ролей и уже снимался в недооценённой и необычной комедии о бадди «Подъём» – с энтузиазмом мчатся вперёд в этой комедии о свободных браках, привлекая к этому невероятно талантливых партнёрш: Дакоту Джонсон с её челкой (и остальным её невероятно талантливым телом) и Адрию Архону. Это очень смешной фильм, ребята. Почему вы его не смотрели?
Суть: Я хочу начать с «Большой драки», но это означало бы слишком глубоко погрузиться в фильм. Она всё продолжается и продолжается, эта «Большая драка», и эпопея с Питером Гриффином и «куриным парнем» выглядит как вайн, но сначала нам нужно коснуться сцены, где Эшли (Арджона) пытается оживить мёртвую женщину, в то время как шванц Кэри (Марвин) полностью обнажён. Они в машине, понимаете, и она немного «обслуживает» его вручную, пока он ведёт машину, когда разбивается минивэн, они выскакивают, чтобы помочь, а он не замечает, что ведёт себя не совсем прилично. Они не могут оживить женщину, и женщина-полицейский на месте происшествия говорит: «СЭР, ПОЧЕМУ У ВАС ПЕНИС ВЫВОЗИТСЯ?», он быстро застёгивается и порезается, а затем благодарен, что у фельдшеров, которые помогли мёртвой женщине, были ещё и пластыри-бабочки для его помятого члена. Они не успели и на два процента переварить эту странную сцену, когда Эшли говорит Кэри, что хочет развода, а он выскакивает из джипа и убегает через леса, поля, болота и озера — он еще и плывет — и фильм так и будет продолжаться в довольно безумной манере, почти на одном дыхании, потому что все его персонажи — безумцы.
Кэри, промокший и грязный после пешего путешествия, наконец прибывает в назначенное место – роскошный пляжный дом, принадлежащий его лучшему другу Полу (Ковино), его жене Джули (Джонсон) и их десятилетнему проказнику Расу (Саймон Уэбстер). Кэри рассказывает им свою историю. Он раздавлен. Эшли изменяла ему. Они были женаты всего 14 месяцев. Он хочет ребёнка. Он не хочет разводиться. Всё такое. Именно тогда Пол и Джули рассказывают, что избежали всей этой канители, живя в открытом браке. Конечно, есть условия, но ситуация исключает всевозможные проблемы, возникающие из-за вполне человеческих потребностей и всего такого. Чтобы проиллюстрировать, насколько эти люди не имеют практически никаких границ, можно привести пример: Кэри в душе, когда Пол врывается и проверяет его на наличие клещей, затем заходит Джули, и Кэри снова висит на шее у всех на виду, а когда Пол уходит, они с Джули трахаются на кухонной стойке. Это случается часто — я имею в виду, когда они видят его член. Так что будьте готовы.
Ничего из этого не должно быть большой проблемой, верно? Со всем этим открытым браком. Теоретически. В реальности — не то чтобы этот возвышенно абсурдный фильм отражал большую часть реальности — я не так уверен. Честно говоря, Кэри рассказывает Полу о кухонном бардаке, а затем мы становимся свидетелями безумного внезапного всплеска насилия, где эти лучшие подруги бросаются друг на друга с открытыми руками, пока не начинают бороться на полу, а затем крушат мебель и бегают вверх и вниз по ступенькам, размахивая потенциально смертоносными тупыми предметами над головами друг друга. Это Большая Борьба. В конце концов, мы доходим до момента, когда Кэри возвращается домой к Эшли, которая коллекционирует своих любовников, как фигурки из «Драгоценных моментов», и позволяет им оставаться в их с Кэри квартире, словно это уродливый шкафчик с диковинками вашей бабушки из начала 70-х. Все идет наперекосяк для всех вовлеченных романтических вечеринок, и фильм действительно продолжает обо всем этом, к нашему большому удовольствию. Я чувствую, что мне нужно рассказать, что Кэри — учитель физкультуры, Эшли — тренер по личностному росту, Пол — брокер по недвижимости, а Джули занимается керамикой, потому что я поражаюсь, как эти люди могут удерживаться на своих рабочих местах.
Какие фильмы он вам напомнит?: «Сплитсвилль» напоминает мне о том, как я был разочарован «Материалистами» .
Выступление, достойное внимания: Джонсон твердо стоит на земле одной ногой, а учитывая, что остальные семь ног других персонажей на земле не стоят (они прикреплены к телам, которые либо летят, либо тонут, либо бегут к чему-то или от чего-то), она не дает Сплитсвиллю сойти с рельсов.
Запоминающийся диалог: Рас-ужас подумывает «одолжить» лодку у соседа. Его друг интересуется, сколько она стоит. Рас отвечает глубоко ироничным тезисом фильма: «Не узнаешь, чего стоит вещь, пока не утопишь её».
Наше мнение: Как и в случае с «Восхождением» , Ковино и Марвин становятся объектом множества шуток (они просто обязаны это делать, учитывая, что они — обычные дурачки, которых играют такие, как Адриа Архона ( Хитмен , Андор ) и Дакота Джонсон (и ее челка)), и являются более явными клоунами по сравнению со слегка подчеркнутой непостоянностью своих коллег-женщин. Также в соответствии с предыдущим фильмом заголовки глав обозначают скачки времени — сегменты воспроизводятся почти как короткометражки, когда мы погружаемся в жизни персонажей — и волнующая визуальная динамика, включающая длинные, тщательно поставленные кадры одним дублем — «Большая драка» — это динамо-последовательность, которая составляет примерно три четверти пути к тому, чтобы стать Джоном Уиком — и умное исследование физических декораций. По иронии судьбы, техника повествования служит отражением хаоса в жизни этих людей, повествование перескакивает от одного нелепого сценария к другому, а непрерывные дубли придают фильму свойство сидеть сложа руки, подчеркивая основную правду персонажей: они не знают, какого черта они хотят и что они, черт возьми, делают.
Сказать, что мне порой было трудно угнаться за «Сплитсвиллем» , – это комплимент. Шутки сыплются одна за другой, пока режиссёрский дуэт доводит сцены до предела, пока либо декорации не оказываются разгромлены, либо психология персонажей, ну, в общем-то, разгромлена. Всё это невероятно смешно. Фильм – полный бардак, и это намеренно. Возможно, он слегка нигилистичен в том смысле, что в нём нет ничего о неверности или браках – как открытых, так и закрытых – кроме общего утверждения, что нам просто нужно импровизировать, что мы все еле держимся на плаву, и прислушиваемся ли мы к разуму или сердцу, в конечном итоге может оказаться бесполезным. Разочарование в «Материалистах» проистекает из безрассудного применения логики к безумной, тупой романтической любви.
Тематически фильм — это упражнение в неопределённости — или, может быть, просто повод связать воедино 200 шуток, относящихся примерно к одной теме. Зачем? — словно спрашивает фильм, и единственный ответ, который он предлагает, лаконичен и прерван вопросительным знаком: « Потому что?». Единственное, что, похоже, имеет значение, — это то, что я смеялся до упаду над этим блестяще придуманным фарсом.