Рецензия на «The Choral»: Ральф Файнс дирижирует сладкозвучной, но слегка бунтарской антивоенной ораторией
Четвертая экранизация совместной работы сценариста Алана Беннетта и режиссера Николаса Хайтнера — это приятная, сдержанная история о войне, которая особенно интересна, когда выходит за рамки привычных ожиданий.
“Боже, храни короля” никогда не был самым красивым или мелодичным из национальных гимнов, и его несколько укоризненный, агрессивный тон выходит на первый план в начале “Хорала”. После получения хороших вестей с фронта в мрачный разгар Первой мировой войны английский деревенский хорСтрастное, спонтанное исполнение песни срывает их довольно убогую репетицию сложной, навязчивой оратории Эдварда Элгара “Сон Геронтия”, заставив утонченного хормейстера доктора Генри Гатри (Ральф Файнс) закатить глаза к затылку. “Если бы только вы пели ”Элгара» с такой уверенностью, с какой поете национальный гимн», — бормочет он. Искусство для Гатри значит гораздо больше, чем патриотизм, и фильм Николаса Хайтнера — несмотря на его вычурные английские атрибуты — приятно удивляет тем, что он в значительной степени на его стороне.
Возможно, это не такой уж сюрприз. “Хорал” — это, в конце концов, первый оригинальный сценарий за последние 40 лет, написанный Аланом Беннетом, 91-летним национальным достоянием, чье место на небосклоне британской культуры так и не было четко определено: странный, агностичный северянин из рабочего класса, он убежденный роялист, отказавшийся от посвящение в рыцари, и чья политика развивалась по спектру, который он однажды описал как “консервативный социализм”. Многие из этих контрастов и конфликтов присутствуют в “Хорале” — некоторые в лучшую, некоторые в худшую сторону, но во всех случаях они довольно интересны — даже несмотря на то, что Хайтнер, режиссер, который ранее экранизировал сценарии Беннетта к “Безумию короля Георга”, “Мальчикам-историкам” и “Леди в фургоне”, придает всему фильму обманчиво маслянистый лоск ностальгии по чаю с пышками.
На первый взгляд, фильм кажется блестящим слиянием двух брендов британского “хорошего настроения”: «сохраняй спокойствие и продолжай в том же духе», рассказывающего о стойкости в военное время, и «Давайте устроим шоу об аутсайдерах», например, «Полный Монти» с радиоприемником, настроенным на “Земля надежды и славы”, а не “Ты, сексуальная штучка”. Действие происходит в 1916 году, обстановка живописная (и вымышленная). Йоркширский мельничный городок Рамсден — холмистая местность и мощеные улицы, пропитанные медом, кажутся надежно защищенными от войны, бушующей на континенте, если бы не ее разрушительное воздействие на молодежь города. С каждой волной призыва на военную службу они покидают причудливый городской железнодорожный вокзал с горящими глазами и в отутюженной форме, но возвращаются озлобленными и неполноценными, если вообще возвращаются.
Пока не названо его собственное имя, 17-летний почтальон Лофти (Оливер Брискомб) целыми днями разносит сообщения о трагедии только что понесшим утрату женщинам в окрестностях Рамсдена, хотя его похотливый приятель Эллис (Тейлор Аттли) смотрит на это с другой стороны: “Горе — это возможность”, — весело говорит он. В деревенском хоре, остро нуждающемся в мужских голосах, есть возможность и для мальчиков, а вскоре и для его молодого хормейстера. Входит Гатри, вежливый, выдающийся дирижер, в прошлом пользовавшийся некоторой известностью, хотя местные жители и не одобряли его по нескольким причинам, не в последнюю очередь из-за того, что он несколько лет жил и учился в Германии. Его непримиримый атеизм не помогает, как и другие “особенности”, которые никто точно не хочет называть. “Скажем так, я бы предпочел семейного человека”, — говорит чопорный член правления Даксбери (Роджер Аллам), и на этом останавливается.
Гомосексуальность Гатри остается более или менее скрытой на протяжении всего сценария Беннетта, хотя Файнс играет его с типичной для него грациозной, сдержанной меланхолией, его скорбь обращена внутрь себя по любви и возлюбленным, которых он никогда не сможет назвать. Остаются без ответа увертюры пианиста Хорнера (Роберт Эммс), мягкого, ранимого молодого человека, чей статус отказника по соображениям совести делает его таким же аутсайдером. Но “Хор” больше озабочен романтической жизнью своих юных персонажей, поскольку Эллис, Лофти и их товарищи-будущие подростки-солдаты отчаянно стремятся лишиться девственности, прежде чем, возможно, расстаться с жизнью. В поле их зрения попадают Мэри (Амара Окереке), офицер Армии спасения с золотистым голосом, которой еще предстоит расстегнуть хотя бы одну пуговицу, и Белла (Эмили Фэрн), более мужественная девушка, с нетерпением ожидающая возвращения своего раненого бойфренда Клайда (выдающийся актер из душераздирающего ансамбля Джейкоб Дадман), хотя, возможно, и не подготовленная к тому, чтобы ухаживать за больными. его травма.
Сценарий Беннетта непоследовательно переходит от поколения к поколению, выдвигая на первый план определенные перспективы, прежде чем они внезапно отступят, хотя фильм всегда остается увлекательным — амбициозный план Гатри по постановке возвышенного произведения Элгара (с фальшивящим хором и оркестром из трех человек) придает событиям удовлетворительную повествовательную направленность. Если это и не приведет к невероятному художественному триумфу, которого вы могли бы ожидать, то здесь есть более тонкая, честная мораль в пользу артистических устремлений, честности и компромисса одновременно, благодаря уморительно-надменному камео Саймона Рассела Била в роли самого Элгара.
Но с другой стороны, фильм лучше всего смотрится, когда он незаметно противоречит нашим ожиданиям от спокойного британского просмотра с комфортом, независимо от того, разделяет ли он сухое раздражение Гатри по поводу демонстрации национальной гордости или избегает напыщенного романтизма из-за единственной маловероятной сексуальной сцены: бесстрастной, неохотной мастурбации на вересковой пустоши, скромно изображенной, но нежно иллюстрирующей тела и души, сломленные войной и английской сдержанностью. В “Хорале” есть уродливые открытые раны, даже если они были тщательно и красиво обработаны благодаря безупречной, пшеничной обработке Майка Эли, роскошному озвучиванию Джорджа Фентона и идеально отглаженным костюмам Дженни Биван. В своих лучших проявлениях почерк Беннетта проникает сквозь пелену.