The Hand That Rocks The Cradle / Рука, Которая Качает Колыбель

4 / 100 SEO оценка

Обзор фильма «Рука, качающая колыбель»: ремейк триллера, который даёт обещания, которые не может сдержать

Майка Монро и Мэри Элизабет Уинстед возглавляют фантастический актерский состав сначала интригующей, а затем разочаровывающей интерпретации одноименного фильма ужасов 1992 года, созданного Мишель Гарсой Серверой.

Фильм Мишель Гарса Серверы « Рука, качающая колыбель » практически полностью переосмысливает первоисточник,  накладывая современные политические темы на оригинальный бытовой триллер Кёртиса Хэнсона 1992 года о зловещей няне, вторгающейся в святая святых американского дома. Ремейк, вышедший непосредственно на Hulu, выворачивает наизнанку структуру оригинального сценария Аманды Сильвер, добавляя элемент таинственности в мотивы антагониста и наполняя жуткую сагу чувствами, которые грозят перерасти в восхитительно-мрачный клоунский жанр. К сожалению, фильм терпит крах из-за кульминации, которая угасает из-за чрезмерной серьёзности, но целостность фильма по-прежнему оправдывается актёрской игрой центральных актёров.

Написанная Микой Блумбергом, версия 2025 года открывается мучительным воспоминанием молодой блондинки, наблюдающей, как пожар уничтожает семью, прежде чем фильм резко переходит к двум взрослым блондинкам в наши дни, разрывая фокус между ними, но затемняя точную связь между прошлым и настоящим. В отличие от оригинала, в котором провоцирующий инцидент произошел во время повествования истории, версия Гарзы Серверы сеет семена для гораздо более глубокой связи между отчаявшейся помощницей по хозяйству Полли ( Майка Монро ) и беременной корпоративной юристкой, к которой она обращается за бесплатной помощью в споре с арендодателем, Кейтлин Моралес ( Мэри Элизабет Уинстед ). Полли, которая намекает на свою прошлую работу по воспитанию детей, таит в себе дискомфортную, подавленную меланхолию под своим представительным поведением, что подсказывает зрителям, что ее намерения могут быть не такими, какими кажутся.

Спустя несколько месяцев, после того как Кейтлин родила второго ребёнка, случайная, казалось бы, встреча на фермерском рынке приводит к тому, что она нанимает Полли в качестве няни. Полли поручено ухаживать за новорождённым ребёнком Кейтлин, Джози, и её десятилетней дочерью Эммой (Милия Вега), пока её муж Мигель (Рауль Кастильо) занят различными встречами. Полли кажется идеальной кандидатурой, полностью разделяя взгляды Кейтлин на её современную родительскую позицию в отношении трансжиров и тому подобного. На самом деле, она слишком хороша, чтобы быть реальностью — фантазия, которая постепенно рушится, заставляя Кейтлин сомневаться в её здравомыслии.

Как и в оригинальном фильме Хэнсона, камера позволяет нам увидеть различные методы, которыми Полли тонко манипулирует Кейтлин, всё больше контролируя её, проникая в её жизнь (и в её элегантный модернистский дом), одновременно завоёвывая доверие Эммы и Мигеля. Однако главное отличие заключается в том, что ответ на вопрос «почему» нам предстоит разгадать вместе с Кейтлин и её лучшим другом-бумером Стюартом (Мартин Старр), который пытается её защитить.

Этот накалённый сюжет становится ещё более притягательным благодаря совершенно новому квир-подтексту. С одной стороны, Полли пытается привлечь внимание Кейтлин, заставляя её задуматься о том, счастлива ли она в гетеросексуальном браке; обе женщины не скрываются, но целью, в свою очередь, становится относительно традиционная домашняя жизнь Кейтлин. С другой стороны, и в сочетании с вышеупомянутыми ухаживаниями, Полли также подталкивает Кейтлин к мысли, что она, возможно, ведёт неподобающие разговоры — или что-то более зловещее — со своей старшей дочерью, которая смело задаёт всё более назревающие вопросы о своём гендере и сексуальности, тем самым пробуждая консервативные страхи перед хищничеством со стороны ЛГБТК (аналогичный консервативный страх перед чернокожими мужчинами как хищниками был ключевым моментом в оригинале). Это создаёт невероятно заманчивый и определённо напряжённый поворот к оригинальной истории и помогает вызвать у Кейтлин более тонкие страхи; ей приходится интерпретировать вещи, а не открывать их, что погружает её в серую зону неопределённости.

Чрезмерно осторожная мать Уинстед изо всех сил старается сохранить роскошный фасад, который она создала вместе с мужем, — что играет на теме защиты богатства, наделяя обездоленную Полли сочувственным положением ещё до того, как мы узнаём её историю. До этого момента Монро играет свою героиню с гнетущей печалью, отчего наблюдать за Полли, которая тонко манипулирует Кейтлин из тени, становится ещё интереснее.

Стоит также отметить, что Вега блестяще справляется с ролью озлобленной девушки-подростка, которая не получает желаемого (или необходимого) внимания от матери именно в тот момент, когда она в нём больше всего нуждается. Её игра может напомнить о молодой Дженне Ортеге. Актёрский состав феноменален, и Гарса Сервера (благодаря слаженной операторской работе Джо Виллемса) запечатлевает их через преломления и отражения в стеклянных фасадах декораций, заставляя их чувствовать себя растерянными, создавая психологическое напряжение и соответствующую мрачную атмосферу.

Со всеми этими элементами результат должен был бы стать гарантированным хитом, но в «Руке, качающей колыбель» есть некоторая нерешительность, которая мешает фильму раскрыться в полную силу. Страхи, с которыми он играет, в конечном итоге обрушиваются на сам сюжет в виде грандиозных откровений, выраженных не через действие, а через оглушительно буквальные диалоги. Хотя Уинстед и Монро невероятно умеют создавать интригующую экспозицию, характер финального акта фильма хотя бы немного спускает воздух (несмотря на обильное кровопролитие), приводя к заключению, которое обрывается как раз в тот момент, когда события начинают накаляться. Это фантастическое построение без особой разрядки — ни восхитительной, ни катарсической — что не может не указывать на творческую нерешительность.

Различные социальные темы фильма могут быть серьёзными, важными или просто «вставьте свой собственный ярлык». Но по большей части они питают сочную мелодраму о «женщине, сошедшей с ума» (то есть о женщине, заставившей усомниться в своём здравомыслии). Эта предпосылка, безусловно, идёт по пути регресса, но в итоге её вытаскивают с края пропасти — не благодаря продуманному ниспровержению или какому-то уникальному формализму с более просвещённой точки зрения, а скорее благодаря резкому торможению и словесному объяснению самых неприятных сторон истории. Это морально верный взгляд на порочную безнравственность, раскрываемую историей. Но, боже мой, финальный акт фильма просто неинтересен, несмотря на многообещающие оперные прелести.