Обзор «Трон: Арес»: обновление Disney Buggy представляет Джареда Лето в роли искусственного интеллекта, решившего войти в реальный мир

Лучшие идеи последней части конкурируют с фетишистским акцентом режиссера Йоахима Рённинга на классической мифологии «Трона», которая выглядит и звучит великолепно в формате Imax 3D.

В программе « Трон: Арес » заложено не один парадокс. В то время как фильм Disney 1982 года, послуживший основой для него, опередил своё время — как концептуально, так и с точки зрения передовых визуальных эффектов, последняя попытка продюсера Шона Бейли франчайзингизировать бренд «Трон» воспринимается скорее как попытка поностальгировать. Как и скулы Джареда Лето , он выглядит великолепно, но фильм перегружен отсылками к более раннему фильму (и к 1980-м в целом), что говорит о том, что он больше ориентирован на поколение X, чем на детей-альфа, которые могли бы вывести фильм на новый уровень.

Фильм «Трон: Арес», снятый режиссёром Йоахимом Рённингом , ранее снявшим для компании чрезмерно сложные сиквелы «Пиратов Карибского моря» и «Малефисенты», предлагает две замечательные идеи. Первая кажется пугающей: что, если бы вещи, созданные в виртуальном мире (так называемой «Сетке»), можно было бы перенести в реальный мир? Так, вместо того, чтобы персонаж Джеффа Бриджеса, Кевин Флинн, исчезал в цифровом мире, все эти изящные транспортные средства и модные программы (вроде Ареса из «Лито») могли бы быть напечатаны на 3D-принтере.

По сравнению с таким банальным страхом перед тем, куда нас заведут технологии, вторая теория — освежающая альтернатива антиинновационной истерии, которая подпитывает так много научно-фантастических фильмов: что, если ИИ действительно может быть силой добра? Или, как говорит генеральный директор Encom Ив Ким (Грета Ли): «Что, если его главная проблема — просто благожелательность?» Злодей в «Троне: Арес» — не Арес — новое программное обеспечение безопасности Master Control, разработанное для защиты Сети, — а его создатель, Джулиан Диллинджер (Эван Питерс), беспринципный глава конкурирующей технологической компании, который пытается развить Ареса как (искусственно) разумного, послушного и полностью расходуемого суперсолдата.

Хотя Лето выглядит круто в роли Ареса с его темной бородой Тора и длинными, зачесанными назад волосами — в «Троне» всё должно выглядеть круто, и по большей части это ему удаётся — роль требует от актёра настолько снизить человечность, что он выглядит как манекен манихея: практически одномерный в фильме, который всё более изощрённо использует 3D-технологии. (Если сможете, посмотрите «Трон: Арес» в стереоскопическом 3D, так как Роннинг явно осознаёт потенциал этого формата. Он также максимально использует басовитую электро-музыку Трента Резнора и Аттикуса Росса, приписываемую здесь их группе Nine Inch Nails.)

То же самое касается и его второй по званию, Афины. В этой роли звезда сериала «Королева и Слим» Джоди Тёрнер-Смит, похоже, копирует Грейс Джонс: уверенную в себе, яростную и бесстрастную, по крайней мере, на первый взгляд. В отличие от «Терминатора», где персонаж Арнольда Шварценеггера представлен в естественном виде, «Трон: Арес» практически скрывает плоть и чувства (в конце концов, мы имеем дело с Disney). Арес, Афина и другие программы появляются в обтягивающих чёрных костюмах с люминесцентными красными или синими вставками, в зависимости от того, на какую компанию они работают: Dillinger или Encom соответственно.

Во время демонстрации военным Джулиан использует ярко-алые лазеры, чтобы визуализировать Ареса и устрашающий грузовик спецназа в своём личном ангаре. Скорее всего, это будет «колдовать», поскольку существует строгий 29-минутный лимит на то, сколько времени любой объект, привезённый из Сети, может просуществовать в реальном мире, прежде чем распадётся. Чтобы его бизнес-план сработал, Джулиану нужно найти «код перманентности» — хакерскую программу, которую Флинн где-то спрятал перед своим исчезновением, предположительно, для защиты людей от технологий, разрабатываемых Dillinger Corp.

В шлеме с забралом и сине-белом комбинезоне (резко контрастирующем с красно-чёрной мотоциклетной экипировкой Ареса в стиле Daft Punk), Ева оказывается первой, кто находит код постоянства, который она хочет использовать во благо. С его помощью она может выращивать урожай, чтобы накормить голодных, и строить дома для всех нуждающихся, в то время как Диллинджеру нужны лишь власть и прибыль.

В этом и заключается еще один парадокс фильма: «Трон: Арес» проповедует милосердие, но, как и в случае с «Троном: Наследие» 2010 года (в котором сын Флинна, по сути, украл операционную систему своей компании в качестве акта антикорпоративного активизма), причина, по которой фильм существует, заключается в том, что Disney видит возможность получения прибыли в ненужных сиквелах — до такой степени, что этот заканчивается введением серии бессмысленных незавершенных дел, которые придется решать в каком-то будущем фильме, разрушая ту химию, которая зарождалась между Евой и Аресом.

Искусственный интеллект в фильмах «Трон» так легко поддаётся порче, что Джулиану стоило бы быть осторожнее, прежде чем давать Аресу столько самостоятельности (его мать, которую играет Джиллиан Андерсон, это, безусловно, понимает). Его новый Мастер-контроль почти сразу же начинает бунтовать, негодуя, что Джулиан обращается с ним как с «стопроцентным расходным материалом». Это напоминает другой детский фильм 80-х, «Короткое замыкание», или гораздо более удачный фильм Брэда Бёрда «Стальной гигант», в котором боевые машины не подчиняются запрограммированным машинам.

Мы должны быть благодарны сценаристу Джесси Вигутоу, что ему не пришлось придумывать ребёнка, с которым Арес мог бы подружиться, и он доверился взрослой связи между Евой и Аресом. Формально говоря, Арес поначалу эмоционально зрел, как младенец, но быстро развивает эмпатию и другие сложные чувства. Сценарий отсылает и к «Франкенштейну», и к «Пиноккио», предлагая более уместное исследование этих двух архетипов (в контексте развития искусственного интеллекта), чем недавние экранизации обеих книг Гильермо дель Торо — если бы только фильм был более сосредоточен на экзистенциальном путешествии Ареса.

Будучи президентом по производству Disney, Бейли фактически разграбил весь каталог компании (он создал множество игровых ремейков, перезагрузок франшиз и адаптаций для тематических парков). Хотя интересно посмотреть, как этот мир может выглядеть в XXI веке, франшиза мешает внутренней эволюции Ареса. Как бы ни было увлекательно наблюдать за его «повышением уровня», зрители ожидают — и Роннинг это преподносит — велогонок и динамичных гладиаторских боёв.

Новые, более широкие Light Skimmers выглядят потрясающе, мчась по настоящим городским улицам, а вид красного Recognizer, парящего над башней Encom, ничуть не менее захватывающий, чем трёхминутный короткометражный фильм Патрика Джина «Pixels» (вышедший в том же году, что и «Трон: Наследие»). Однако есть ощущение, что в «Троне: Арес» слишком много ностальгии, чтобы её удовлетворить, начиная от паутинного воссоздания подвального офиса Флинна в игровом зале и заканчивая продолжительным камео Бриджеса (в роли тягучего, расслабленного Чувака, который звучит меньше, чем Флинн, чем его персонаж из «Большого Лебовски»).

Бэйли слишком редко отваживался на создание оригинальной интеллектуальной собственности, хотя этот фильм, возможно, был бы более эффективен, если бы не был оригиналом «Трона». В конце концов, самого Трона — в образе Брюса Бокслайтнера — нигде не найти. С другой стороны, зрителям в первую очередь интересно увидеть, как Disney обновила франшизу за 15 лет после «Наследия», так что, возможно, лучше последовать примеру Ив Ким и продолжить «Программу».