Роль Дуэйна Джонсона, достойная «Оскара» — бойца с глубокими внутренними конфликтами
Фильм «Smashing Machine» явно создан для того, чтобы привлечь внимание к Дуэйну «Скале» Джонсону и его претендовать на «Оскар». Конечно, мы знаем его как главного гонорара многих глянцевых мейнстримовых фильмов, но этот суровый биографический фильм о пионере смешанных боевых искусств (ММА) Марке Керре развеивает все вопросы о том, может ли он быть «серьёзным актёром». Сценарист и режиссёр Бенни Сэфди, впервые работающий без своего брата Джоша Сэфди, использовал одноимённый документальный фильм 2002 года как трамплин для спортивной драмы о человеке, который боролся с наркозависимостью и бурными отношениями (Эмили Блант играет давнюю девушку Керра), одновременно помогая становлению спорта, который с тех пор стал феноменом с многомиллиардным оборотом. Имя Сэфди обременено ожиданиями — братья сняли два мощных триллера, «Хорошее время» и «Неограненные драгоценности» , обоим суждено было войти в число определяющих фильмов эпохи, — поэтому мы здесь, чтобы выяснить, смогут ли режиссер и его мегаваттная звезда, ну, скажем так, сразить нас наповал.
Суть: Бразилия, 1997 год: Марк Керр (Джонсон) укладывает противника на мат, бьёт его коленом в лицо и кулаками до тех пор, пока его лицо не забрызгается кровью, и мы почти видим, как у парня из глаз выпрыгивают звёзды. Рефери объявляет бой в пользу Марка, и пока тренеры склоняются к проигравшему, Марк хмурится. Он хочет убедиться, что с парнем всё в порядке. С тем парнем, которому он только что проломил череп. Во многих отношениях Марк — кроткий великан. Его голос спокоен и воспитан, он хорошо говорит, его улыбка широкая, широкая и заразительная. Позже он сидит в зале ожидания кабинета врача и замечает женщину, разглядывающую его опухшее лицо, и берёт на себя смелость завязать дружескую беседу, которая влечет за собой объяснение некоторых философских элементов боев ММА, которые до того момента были весьма спорным видом спорта. Женщина говорит, что слышала об этом, потому что «его пытаются запретить», а он отвечает, что это сделано для того, чтобы определить, какое из нескольких многовековых боевых искусств действительно лучшее. Затем Марк даёт ребёнку автограф, широко улыбается и даёт совет: «Никаких драк». Можно даже услышать, как женщина позже рассказывает эту историю родственнику: это был огромный, устрашающий качок с избитым и опухшим лицом, но при этом очень приятный парень!
Она не видит, что он делает, когда входит в смотровую – он быстро перебирает все флаконы с лекарствами до того, как входит врач. Ага. Объяснение джекиллово-хайдовости ситуации? Как человек, способный на такое разрушительное насилие, может быть настоящим милашкой-джентльменом вне ринга? Для парня, который был чемпионом NCAA по борьбе, которого мы видим избивающим своих противников до черноты, Марк, кажется, совершенно не имеет преимуществ в своей обычной жизни. Мы видим его дома в Финиксе со своей девушкой Дон (Блант), и когда она чувствует себя виноватой из-за того, что не приготовила ему протеиновый смузи по всем правилам, он похлопывает ее по ноге: «Это не твоя вина. Ты не знала». Город грибов. Дон – женственная девушка на высоких каблуках, в топах на бретельках и с модным маникюром. Она помогает ему тренироваться, и они занимаются какой-то сексуальной растяжкой; они выглядят как одна из тех пар, которые не могут держать руки подальше друг от друга. Марк ни разу не проиграл в профессиональном бою. Он влюблён. Он прошёл путь от трудностей молодого UFC в Америке до богатой японской лиги Pride. У этого парня дела идут просто блестяще.
Конечно, опиоидные обезболивающие сглаживают острые углы. Он прячет флаконы и иглы по всему дому. Не судите — если бы вы были единственным огромным человеком, втиснутым в самолет до Токио, вы бы тоже искали чего-нибудь покрепче. Он любезно просит пассажира рядом с ним открыть шторку; он хочет увидеть красивый закат. Затем он выходит из самолета и узнает, что Pride запретил удары головой и коленями в лицо. Ну что ж. Тогда, полагаю, настало время «Молотов»? Дон появляется в раздевалке перед его боем с крепким русским парнем (настоящим чемпионом по боксу Александром Усиком), и Марк выглядит так, будто он немного перебрал. «Ты под кайфом?» — спрашивает она, и таким образом начинается большая драка перед Большим Боем. Барабаны звенят под джаз, когда тренер Марка, лучший друг и соратник Марк Коулман (Райан Бейдер), говорит ему, что ему нужно быть «парнем по тейкдаунам», чтобы парировать мощные удары русского. Бой складывается неудачно для Марка. Русский повалил его на мат и нанёс несколько ударов коленом в голову, что, чёрт возьми, не помогло. Фолы не зафиксированы, рефери объявляет россиянина победителем. Марк берёт себя в руки, быстро покидает ринг, спокойно рассказывает судье о запрещённых ударах и идёт в раздевалку, где садится и разражается слёзами. Его первое поражение.
Какие фильмы он вам напомнит?: «Сокрушительная машина» — это художественный взгляд на этот вид спорта в формате ММА. «Воин » Гэвина О’Коннора хорош, но стилистически более традиционен — в стиле таких фильмов, как «Рестлер» , «Железный коготь » и «Охотник на лис» .
Игра, достойная внимания: Что ж, Скала здесь играет просто на ура. Спорить не приходится. Это самый сложный персонаж в его карьере, и он готов к этому, наделяя Керра нюансами и глубоким внутренним миром, выраженным без слов, интонациями и манерой держаться. Номинируют ли его на «Оскар»? Не знаю, но Киноакадемия обожает носовые протезы.
Запоминающийся диалог: Марк произносит эту ошеломляющую фразу с широкой улыбкой: «День без боли — как день без солнца».
Наше мнение: В фильме «Машина для сокрушения» нет эффектного эпизода с церемонией вручения премии «Оскар» , и, похоже, это сделано намеренно. Несколько наиболее драматичных моментов в конечном итоге затмеваются более тонкими, иллюстрирующими динамичные отношения Марка с самим собой и Доун: когда пара препирается из-за состояния кактуса на заднем дворе; или когда они идут на карнавал, а Марк смущённо отказывается кататься на гравитроне, потому что у него, по его собственным словам, «чувствительный живот»; или когда они посещают слишком уж уместное для этого дерби-разгром, и Марк, с горькой иронией, выглядит неловко, наблюдая за насилием.
Нас побуждают рассматривать фильм как нечто большее, чем просто возможность получить статуэтку для Рока . Замысел Сэфди, похоже, двоякий: тематически «Smashing Machine» — это история о тлеющем внутреннем конфликте Марка Керра, отраженном в его отношениях с Доун, им самим, спортом и Марком Коулманом. И если не считать настойчивого комментатора, выступающего в роли рассказчика, стилистически это отпор традиционным спортивным картинам с их восторженными историями о том, как аутсайдеры достигают вершины. Доказательство и того, и другого — кульминационная сцена, которая происходит в голове Марка, когда он лежит на ковре в разгар боя. Это психологическая кульминация, а не та, которая достигается градом кулаков — или поднятием трофея. Побалуйте себя этим метакомментарием. Горько, не правда ли? И я держу пари, это намеренно. Угодить публике — не сильная сторона Сэфди, и очевидно, что он обходит стереотипы.
Итак, фильм — это рост. Его также трудно любить. «В мире нет другого такого кайфа», — говорит Марк о волнении победы и обожании, которое он получает; такова его мотивация. Это также пронизано иронией, потому что если фильм и заостряет внимание на одной центральной идее, то это то, что ему нужно избавиться от чего-то большего, чем просто от своей зависимости от обезболивающих, и, возможно, он сомневается в своем решении участвовать в профессии, которая противоречит его беспечному поведению. Мы, однако, получаем значительное чувство дискомфорта от него в мире, как неуклюжего мужчины, втиснутого в среднее сиденье самолета и способного за секунды разбить кухонную дверь, запертого в несовместимых отношениях с Дон и сталкивающегося с возможностью сразиться со своим самым близким другом ради гонорара. Мало немедленного удовлетворения можно извлечь из фильма, который помещает нас в голову прирожденного бойца, но никогда не на ринг с ним; Сэфди снимает бои под низкими ракурсами за пределами канатов, в основном с помощью плотных кадров, подчеркивающих отвратительную жестокость этого вида спорта.
Такие бунты против знакомых драматических клише означают, что The Smashing Machine не хватает повествовательного импульса — он разыгрывается с дерганым реализмом, с недооцененными моментами восторга и сдувания, вместо большой, плавной дуги. Ему не хватает внутренней динамики, которую мы могли бы ожидать от фильма Сэфди. Он также делает Рассвет недописанным — Блант, кажется, не совсем уверен, что делать с этой женщиной — и оставляет нас с похожим чувством разочарования в отношении наполовину развитых отношений Марка с Марком Коулманом. Любопытная развязка добавляет фильму более шершавых качеств. Это больше похоже на медленную и размеренную драму черепахи, чем на быстрого зайца. Мы видим так много уязвимых мест Марка, но очень мало его сильных сторон. Давай , кажется, говорит Сэфди, борись с ЭТИМ.