Рецензия на Tony Foster: Painting at the Edge – погружение в экстремальный пейзаж любой ценой
Путешествовать с Тони Фостером — занятие с оговоркой. В контракте, который подписывают будущие спутники британского художника, чёрным по белому написано:
«У вас должна быть личная страховка, достаточная для того, чтобы в случае гибели ваше тело могли отправить домой».
Или, как предупреждает сам Фостер: «Будут моменты в этом путешествии, когда вы будете мечтать оказаться где угодно, только не здесь». К счастью, у его экспедиций в глушь ради идеальной точки обзора для акварели есть и светлая сторона: «Будут и моменты огромной радости, когда вы увидите то, о чём и мечтать не могли».
Режиссёр Дэвид Шендель, судя по всему, едва ли не кровью подписал это соглашение, прежде чем отправиться с Фостером на плоту по реке Грин-Ривер в Вайоминге и Юте, чтобы снять этот завораживающий документальный портрет. 79-летний художник — которого старый знакомый описывает как «две зубочистки в картофелине» — поразительно крепок после более чем 30 лет походов: по диким просторам США, Боливии, Эвересту — где только ни. Оно и нужно: в одном из вылазок ему понадобилось 16 дней, чтобы найти «ту самую» точку. Но как только мольберт установлен, самоучка Фостер пишет светлые, воздушные панорамы с кристальной, почти ювелирной ясностью. Это выглядит не просто как попытка «вложить» свои чувства в пейзаж — наоборот, кажется, что работа для него медитативна и вообще про другое: про то, что сам ландшафт вкладывает в него.
В Фостере есть сильная жилка самостоятельности: выросший в «глубинном» Линкольншире, он с юности бунтовал против традиционной школы и какое-то время жил без дома на улицах «свингующего» Лондона (о чём поначалу категорически отказывается говорить). При всём этом фильм так и не даёт точного ответа, почему спустя десятилетия он всё ещё настолько одержим своим делом. Сам он говорит, что он политический художник, стремящийся запечатлеть дикие места, которые стремительно исчезают. Висит над ним и тема времени в геологическом смысле: он говорит, что всего лишь «молекула на реснице комара» перед лицом монументальности природы. Но так и не ясно, становится ли это для него утешением — или же, продолжая упрямо идти вперёд в таком возрасте, он пытается этому бросить вызов в духе Вернера Херцога.
Фильм немного рассеивает напряжение, когда «старый мастер» возвращается в мастерскую в Корнуолле, где доводит каждую работу до конца; Фостер заметно расстроен, когда его «улов» с Грин-Ривер отправляют в галерею. Некоторые кадры Шенделя в пути почти так же великолепны, как и работы самого художника — но всё-таки ему не приходится проделывать настолько тяжёлую работу.
Tony Foster: Painting at the Edge выходит в кинотеатрах Великобритании с 14 ноября.