Биографический фильм о композиторе Лоренце Харте с уморительным и глубоко трагическим выступлением Итана Хоука.
На этой неделе в программе «Долгие ночи с Итаном Хоуком » Линклейтера — «Голубая луна» , фильм в реальном времени, действие которого разворачивается в одном месте, и который, по сути, не является биографией. Он рассказывает о неудачной ночи в жизни автора песен Лоренца Харта. Поднимите руки, если вы считаете, что Хоук давно заслужил «Оскар»: если же вы опустите руку, значит, вы явно не видели «Отрочество» или «Первая реформа» , причем последний фильм, к сожалению, не принес актеру номинации. «Голубая луна» , его девятая (!) работа с режиссером Ричардом Линклейтером , возможно, лучший шанс на славу, потому что он полностью доминирует в фильме, играя очень смешного, но очень трагичного человека в переломный момент его жизни.
Суть: Мы начинаем со смерти Харта в нью-йоркском переулке во время ужасного ливня. Затем мы переносимся на семь месяцев назад, во времена, которые позволяют понять, как он дошёл до этого печального, жалкого конца. Это 31 марта 1943 года, премьера мюзикла «Оклахома!» на Бродвее, пьесы, которую он не писал. На самом деле, он от неё отказался. Это необычно, поскольку предыдущие пару десятилетий он писал слова к мелодиям Ричарда Роджерса (Эндрю Скотт), и дуэт создавал хит за хитом, от «The Lady is a Tramp» до «My Funny Valentine» и, конечно же, «Blue Moon». Роджерс написал « Оклахому! » вместе с Оскаром Хаммерстайном (Саймон Делани), и вы, и я, и все мы знаем, что этот нестареющий хит стал началом прекрасной дружбы, которая определялась её прибыльным творческим результатом.
Ларри Харт фыркает и уходит из кинотеатра, не досмотрев «Оклахому! » . Он считает её приторной, популистской чепухой, и, возможно, в этом есть доля правды, но, может быть, он просто озлоблен. Ларри направляется в ресторан «Сарди», где начнётся афтерпати, и начинает болтать без умолку с барменом Эдди (Бобби Каннавале), пока рядовой Морти (Джона Лис) играет на пианино в холле. У Ларри есть МНЕНИЯ. О « Касабланке », музыке и, особенно, о пунктуации. « Восклицательный знак Оклахомы », — усмехается он, имея в виду грядущий хит своего бывшего партнёра. «Это хит на 14 карат и кусок дерьма на 14 карат», — иронизирует он. Он остроумен. Он смешной. Он злой. Он грустный. Он похотливый. Он противный. И он трезв. Пока что. Но ненадолго. Это стало проблемой. Эдди знает об этом и спорит с Ларри, но его работа не в том, чтобы принимать правильные решения за людей, которые стремятся к плохим решениям. К саморазрушительным решениям. Эдди просто слушает, смеется, качает головой и наливает бурбон.
Ларри продолжает беседовать в конце барной стойки. Он влюблен, признается он. В Элизабет Вейланд (Маргарет Куолли), 20-летнюю студентку Йельского университета. Конечно, она моложе его более чем вдвое. Но разве Ларри не гей? Ларри смеется. «Я опьянен красотой, где бы я ее ни нашел», — так он в конце концов опишет это самой Маргарет. Но это ближе к концу фильма. Он говорит уже 35 минут, и наконец, в «Сарди» прибывают гости. Разговоры Ларри с Диком Роджерсом полны ностальгии, обиды и ревности; они говорят о том, как будут снова работать вместе, приукрашивая «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» , и говорят о том, как Дик расстраивался, когда Ларри был пьян, опаздывал, пропадал, был лишен порядка и надежности. Дик достаточно мудр, чтобы почувствовать презрение, скрывающееся за похвалой Ларри в адрес «Оклахомы!» , хотя, если подумать, для этого нужна не столько мудрость, сколько элементарная осознанность. Ларри, похоже, надеется, что его ревность, обида и непреодолимая потребность выпить , возможно, утихнут или даже разрешатся его любовным признанием Элизабет. Но мы видим лишь катастрофу в замедленной съемке.
На какие фильмы это вам напомнит? «Я и Орсон Уэллс» — ещё один фильм Линклейтера о шоу-бизнесе, действие которого разворачивается в старом Нью-Йорке, на Бродвее, как и «Голубая луна ». (Оба фильма великолепны, но в конечном итоге это фильмы Линклейтера второго плана.)
Представление, достойное внимания: работа Хоука здесь поистине акробатична, он передает дюжину противоречивых эмоций в каждой строчке, вращая тарелку за тарелкой — отчаяние, харизматичный магнетизм, похоть, интеллектуализм, и так далее — на протяжении всех этих 100 минут.
Наше мнение: «Голубая луна» — это фильм о потребности Ларри Харта в алкоголе, любви и в публике, и всё это происходит в «Сарди» в этот ужасный для него вечер, да и, собственно, ни для кого другого в фильме. Алкоголь всегда будет. Любви не будет. А публика? Она угасает. Три, может быть, четыре человека будут развлекать его мощное выступление, а пара из них исчезнет по мере просмотра фильма. Всем остальным уже надоело, даже Роджерсу, которого Скотт изображает разрывающимся между любовью и уважением к своему бывшему партнёру и иссякшим терпением к фатально несовершенным выходкам Ларри. Ларри измотал почти всех, и больше всего — человека, с которым он проработал 20 лет.
Лично меня мало интересует закулисье Бродвея – те, кому оно интересно, проглотят «Голубую луну» целиком, – но я обожаю хитрые выступления, особенно в исполнении Хоука, чье творческое возрождение началось более десяти лет назад. Его энергичная интерпретация Харта вульгарна и уморительна, этот человек изливает свою психологию на весь бар, загоняя в угол людей, которые не совсем уверены, должны ли они восхищаться им или жалеть его.
Практически каждое слово этого острого, как бритва, диалога, написанного сценаристом Робертом Каплоу на основе писем Харта и Вайнленда (он же автор книги, по которой снят фильм « Я и Орсон Уэллс») , пронизано до предела, поскольку этот угасающий авторитет с синдромом маленького человека кипит от токсичности и отчаяния. Линклейтер щедро использует искаженную перспективу, чтобы Хоук соответствовал невысокому росту Харта (всего 152 см), и, что забавно, рост Куолли (173 см) кажется на 60 см выше, а ее обаяние — тем ярче. Конечно, Ларри влюблен в нее, ведь кто бы не был? Харт объективно отвратителен, но хитрость заключается в том, чтобы сделать его вызывающим сочувствие, и Хоук ловко избегает отвращения, вместо этого наделяя персонажа депрессией, вызванной его зависимостями, его статусом и состоянием его сексуальности.
Линклейтер, безусловно, мастерски передает глубину времени и молчаливую трагедию его течения, и поэтому разворачивает значительную драму примерно за 90 минут реального времени. Но это никогда не выглядит надуманным или искусственно сжатым; мы сразу понимаем, насколько важен этот вечер для Харта, поворотный момент от прибыльного творческого партнерства и надежды на новую любовь к тоскливому одиночеству. Это история алкоголизма и депрессии под угасающим светом прожектора. Когда лампочка гаснет, гаснет и ее герой, и Хоук делает все, чтобы мы остро почувствовали эту неизбежность.