Где Джордж Клуни играет кинозвезду, которая много о чём сожалеет, в этой разочаровывающей, но смотрибельной драме
Фильм «Джей Келли» — настоящий шедевр, по крайней мере, на бумаге. Любимый режиссер Ноа Баумбах в соавторстве с Эмили Мортимер написал сценарий и снял эту комедийную драму с Джорджем Клуни в главной роли — суперзвезды кино, переживающей кризис. В ролях второго плана — Адам Сэндлер, Лора Дерн, Грета Гервиг, Билли Крудап, Райли Кио и Патрик Уилсон. Фильм источает престиж, и разговоры о наградах льются на него как вода на спину утки, а сочетание звезды и темы мгновенно завораживает. И вот я наклонился, чтобы поднять этот 90-килограммовый фильм, и понял, что штанга сделана из папье-маше. Что это такое?
Суть: Мы встречаем Джея Келли (Клуни) в момент его смерти. Ну, не совсем — он умирает в кино . Это его финальная сцена в фильме. Он стоит на фальшивом углу улицы на залитой нуаром съемочной площадке, фальшивая кровь просачивается сквозь рубашку, он произносит свой последний монолог, вбегает собака, чтобы поддержать его, и — стоп. На этом всё. Отсюда мы узнаем, что этот парень потерял себя и не может отличить Джея Келли как личность от Джея Келли как кинозвезды. Может быть, часть его действительно умерла в тот момент? Сколько раз он «умирал» на экране? Кажется, достаточно, чтобы он опустошил себя.
У Джея есть личная свита во главе с его менеджером Роном Сукеником (Сэндлер). Рон и пиарщица Лиз (Лора Дерн) были пособниками Джея на протяжении 30 лет. Если их не будет, перестанет ли существовать Джей? Возможно. На похоронах режиссера (Джим Бродбент, в воспоминаниях), который дал ему шанс, Джей встречает старого-старого друга Тима (Крудап). Они были приятелями на актерских курсах. В воспоминаниях мы узнаем, что между ними существовала некая моральная серая зона, которой Джей воспользовался, что привело к его большому прорыву и проложило ему путь к суперзвездности, а Тим ушел домой. Тим все еще недоволен этим, и в итоге он получает сломанный нос, а у Джея синяк под глазом.
Неужели этот инцидент подтолкнул Джея к внезапному желанию искупить все эгоистичные решения, принятые им за 35 лет карьеры? Похоже, что да. Он также разговаривает со своей дочерью Дейзи (Грейс Эдвардс), которая предпочитает придерживаться своего плана отправиться, ну, прямо сейчас, в поездку в Европу с друзьями после окончания школы, вместо того, чтобы провести немного времени с отцом в эти выходные, прежде чем он улетит на очередную съемочную площадку. Вполне логично. Ей 18. Но также подразумевается, что они не особенно близки, и чья это вина? Всегда вина родителей. Всегда. Такова жизнь, и так она устроена.
Итак. Джей следует своему прихоти, и все должны ему подчиниться: он собирается разыскать Дейзи в Париже, и она поедет с ним в Италию, где они посетят мероприятие, посвященное ему и его карьере. Мероприятие, к которому он раньше не хотел иметь никакого отношения, и теперь Рону приходится уговаривать организаторов кинофестиваля почтить память как Джея, так и его преемника, Бена Алкока (Уилсон), который, кстати, является клиентом Рона. Рон и Лиз пытаются справиться со всем этим. У Джея есть свой штатный парикмахер (Мортимер), который подкрашивает его седые брови черным маркером, начальник службы безопасности, молодой ассистент, Рон, Лиз, и Рону, особенно, приходится бросать все дела – он был посреди теннисного матча со своей дочерью – чтобы воплотить желания Джея в жизнь. Рон делает это десятилетиями, в то время как его жена (Гервиг) и дети сидят дома и делают вид, что все в порядке и что они к этому привыкли. Ах да, Рону приходится отвечать на звонки их адвоката и адвоката Тима, потому что Тим угрожает подать в суд из-за этой шумихи.
В этом приключении Джей и его окружение оказываются в одном гражданском поезде Eurorail с Дейзи. Джей широко улыбается и развлекает зевак, ведет с Дейзи сложные разговоры, потому что он этого заслуживает, и непринужденно открывает раздвижные двери в поезде, позволяющие ему погрузиться в воспоминания, связанные с его старшей дочерью Джессикой (Кео), судьбоносным прослушиванием с Тимом, любовницей, с которой он познакомился во время секс-сцены в фильме, и так далее. Тем временем Лиз устала от всего этого, Рон разрывается между двумя мирами, и никто из окружения Джея не уверен, друг он ему или сотрудник. Такая неопределенность исходит от самого Джея, потому что на поздних стадиях среднего возраста он стал скорее иконой экрана, чем человеком. И неудивительно, что он о чем-то сожалеет.
На какие фильмы он вам напомнит? Чаще всего его сравнивают с «8½» Феллини , но этот фильм — произведение искусства, а Джей Келли — это полная неразбериха.
Игра, достойная внимания: растущая волна похвалы в адрес Сэндлера в большинстве своем заслужена, но другие его эталоны серьезной актерской игры – «Неограненные алмазы» , «Любовь, сбивающая с ног» и фильм Баумбаха 2017 года «Истории Мейеровиц» – предоставили ему более качественный материал для работы.
Наше мнение: Небрежный сценарий и режиссура Джея Келли … любопытны . Это нетипично для Баумбаха, который порой, кажется, стремится к феллинийскому вольному сочетанию мечты, реальности и кино, но в итоге создаёт разочаровывающе несфокусированный фильм, скудный в своих рассуждениях о прелестях славы и граничащий с излишествами.
Режиссёр здесь ставит какие-то странно скучные вещи, например, сцены, которые выглядят как надуманная ерунда, или, особенно, второстепенные и эпизодические роли, где чрезмерно квалифицированные актёры наделены персонажами, которые представляют собой всего лишь упрощённые шестерёнки в сюжетной машине. Ни один из этих людей не имеет никакого определения, кроме того, как они соотносятся с Джеем Келли или сравниваются с ним, что отчасти и есть суть, хотя они были бы гораздо эффектнее, если бы Баумбах орудовал острыми как бритва лезвиями своих лучших фильмов – среди которых « История брака» , «Фрэнсис Ха» и «Кальмар и кит» – вместо тупых ножей для масла сентиментальности.
Недостаток деталей определяет несколько ключевых моментов, и слишком легко сказать, что талант здесь растрачивается попусту, когда Гервиг появляется в трёх сценах в роли Обеспокоенной жены, или Лора Дерн, которая заглядывает, чтобы назвать Джея «младенцем» и поделиться с Сэндлером полдюжиной реплик о двадцатилетнем горе их персонажей. Персонаж Дерн бросает работу после десятилетий бездействия, и в сценарии нет ничего, что могло бы подсказать нам, что послужило причиной этой внезапной перемены. Баумбах слишком много впихивает в сюжет и реализует идеи сценария упрощенно. Отсутствие глубины кажется странно нехарактерным для некогда строгого и язвительного режиссёра. Иногда кажется, что Баумбах не знает, куда направить материал.
Дело в том, что мне фильм, в общем-то, понравился. На экране слишком много ярких моментов – и в игре актеров, и в визуальном мастерстве Баумбаха – чтобы оторваться, и слишком много сильных сцен между Клуни и Сэндлером, чтобы скрепить его. Джей – скользкий персонаж, и если кто и должен знать его вдоль и поперек, так это Клуни. Джей находится в переходном состоянии, его опора пошатнулась, он пытается понять, что любит, что считает успехом и неудачей, и Клуни использует свое фирменное обаяние (в гораздо более метафоричной форме, чем когда-либо прежде), находит неудобное экзистенциальное состояние, чтобы уравновесить это, и при этом затрагивает некоторые истины о компромиссах, на которые приходится идти ради амбиций. В его игре прослеживается убедительная самоирония, особенно в сцене, где Джей смотрит в зеркало и перечисляет имена вроде Кэри Гранта и Роберта Де Ниро, вставляя в свой список «Джей Келли», и мы замираем в ожидании, попытается ли он незаметно упомянуть «Джорджа Клуни». Финальный удар Джея Келли направлен прямо на Клуни — я расценю это как прямую отсылку к Майклу Клейтону — и он наносит удар, который, как и положено в фильме, не является нокаутом, но тем не менее причиняет боль.
Джей Келли разочаровал, но смотреть его вполне можно. Смотрите онлайн, но, возможно, стоит немного снизить свои ожидания.