«Сентиментальная ценность» ( Affeksjonsverdi ) — это начало моего ритуала просмотра фильмов в рамках сезона кинонаград: я смотрю фильмы, о которых почти ничего не знаю, кроме того, что они якобы хорошие. Он есть во всех списках предполагаемых номинантов на лучшую картину, а ещё мой друг Мэтт Линч посоветовал мне его посмотреть, поэтому я и решил пойти.
Это фильм норвежского режиссера Йоахима Триера, который снимает полнометражные фильмы уже почти 20 лет, но единственный, который я видел, — это «Худший человек в мире» 2021 года, который мне понравился, но я не стал писать рецензию. В этом фильме он снова работает со звездой той картины Ренате Рейнсве (которая дебютировала во втором его фильме, «Осло, 31 августа»). Это один из тех тандемов режиссера и актера, которые настолько хорошо работают, что я предполагаю, что они снимут еще пять или десять фильмов.
Сюжет разворачивается вокруг дома семьи Борг в Осло. В начальной сцене рассказчик (Бенте Бёрсум) описывает его с точки зрения героини Рейнсве, Норы, которой нужно было представить, какие чувства вызывает здание, для школьного задания. Это поэтическое описание личности дома и его значения для людей, которые проводят в нем свою жизнь, для нескольких поколений одной семьи, живущих и умирающих в одних и тех же комнатах. В этой сцене мне вспомнился фильм Роберта Земекиса « ЗДЕСЬ » , с его монтажными переходами между временными периодами, показывающими одни и те же места в одежде совершенно разных эпох.
Эта история полна горя и боли. Для их отца Густава (Стеллан Скарсгард, «Доминион: Приквел к «Изгоняющему дьявола» ) это место, где его мать повесилась, когда ему было семь лет. Для Норы и ее сестры Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеас, «Прекрасная жизнь») это место, где они жили с матерью после развода, когда Густав переехал в Швецию и практически исчез из их жизни. Поэтому сейчас, когда они устраивают поминки по матери в этом доме, Густав неожиданно появляется, и им становится неловко. Он незаметно проникает внутрь, садится один в комнате, которая имеет для него особое значение, но которая много лет была домом его бывшей жены. Нора понимает, что он здесь, только когда слышит его голос через вентиляционное отверстие.
Нора — успешная актриса, снимающаяся в каком-то телешоу, но наиболее известная на сцене, где она исполняет главные роли в безумных современных операх или что-то в этом роде. Мы видим не так много самого процесса постановки, но видим суматошную подготовку к её выходу на сцену, когда она постоянно заставляет поправлять свой костюм, мечется по лабиринтам коридоров и укромным уголкам оперного театра, пытаясь настроиться на сцену. Её приступ сценической боязни похож на долгий стрессовый сон для зрителя. Я сочувствую ей, когда она переживает эту панику, а также каждому члену съёмочной группы, который в абсолютном ужасе от того, что они не смогут вывести её на сцену. Можно сказать, что у неё есть какие-то проблемы, и все они от этого страдают.
Младшая сестра Агнес, кажется, пережила детство немного лучше. Она работает историком, у нее есть муж, Эвен (Андреас Столтенберг Гранеруд), и сын, Эрик (Эйвинд Хесьедал Ловен), и она, похоже, снисходительно относится к тому, что отец неправильно назвал первого, и довольно спокойно воспринимает встречу со вторым. Она общается с ним больше, чем Нора, и даже проводила исследования для его фильмов. Он — признанный режиссер, уже не на пике своей карьеры, но скоро на кинофестивале состоится большая ретроспектива его работ.
Завязка сюжета в том, что Густав написал сценарий, который станет его первым фильмом за много лет и самым личным, и он говорит Норе, что написал его для нее, чтобы она сыграла главную роль, персонажа, вдохновленного его матерью. Это может стать для нее большим прорывом, и он считает, что только она могла бы сыграть эту роль. Она возражает, что он даже никогда не видел ее игру; на самом деле он видел, но никогда не оставался на весь спектакль. Кажется, он искренне считает ее хорошей актрисой, но при этом придирчив ко всему остальному. И он, очевидно, очень самоуверен. Он не театральный и не телевизионный человек. Он знает, что она могла бы сделать глазами, если бы рядом была камера. Но она не согласится. Даже не станет читать сценарий.
Затем известная актриса Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг, «Малефисента» ), тронутая одним из старых фильмов Густава на ретроспективе, приглашает его на ужин к себе и своим друзьям. В итоге они все проводят время на пляже до рассвета. Их объединяет любовь к искусству, он проявляет отеческую заботу, какой, вероятно, никогда не проявлял по отношению к своим родным дочерям, и фильм «Сентиментальная ценность» начинает разрываться между жизнью Норы и попыткой Густава снять фильм без нее. Он хочет снимать его в доме, который до сих пор принадлежит ему.
В фильме есть побочная сюжетная линия о том, как он хочет вернуть своего старого оператора Питера (Ларса Верингера) из отставки и воссоединить группу. Он навещает его и вызывает у него энтузиазм, прежде чем понимает, что теперь ему трудно ходить и он никогда не сможет работать с ручной камерой, как раньше. Это заставило меня по-другому взглянуть на нас, стареющих любителей кино. В молодости у меня было много художников, которые были рядом со мной не только в своих нынешних работах, но и в ближайшем будущем – я всегда с нетерпением ждал их следующего фильма. И некоторые из них до сих пор живы. Трудно смириться с потерей все большего количества своих работ, что бы это ни было причиной. Я хочу, чтобы Скорсезе, Спилберг, Иствуд, Миллер, Ву, Кэмерон, Миядзаки и все остальные каким-то образом продолжали работать и оставались великими, но я прошу слишком многого. Сидя дома, я, возможно, думаю об этом в терминах: «Есть ли у них еще силы, чтобы снять великий фильм?», но здесь возникает вопрос: а что, если людей, с которыми они хотели работать, уже нет рядом? А что, если без них совсем не весело? Может, они предпочтут остаться дома со своими семьями, как Джон Карпентер? Я должен поблагодарить их за службу. Я не должен быть жадным. Я не должен просить или ожидать от них чего-то большего. Их работа тяжелая!
Я считаю такие фильмы, как «Сентиментальная ценность» и «Худший человек в мире», очень гуманными, потому что в них есть персонажи с множеством недостатков, но мы их не осуждаем, мы всё равно их любим. Здесь мы видим отражение травмы поколений, связанной с некоторыми их плохими поступками, но я думаю, что простила бы их даже без этого объяснения. Нора — просто ужас, она спит с коллегой, который, как она знает, женат (Андерс Даниэльсен Ли, «Персональный покупатель»), но, не знаю… она мне всё ещё нравится, мне всё ещё жаль её, когда брак парня распался, но он больше не заинтересован в ней, я всё ещё думаю «молодец», когда она говорит что-то действительно холодное и заслуженное в лицо Густаву, хотя я его тоже не осуждаю . Он ужасный отец, хороший художник, сноб и интересный человек, и он искренне пытается что-то сделать для своей дочери, даже не пытаясь изобразить, что это что-то компенсирует. Люди сложны. Это не оправдание. Это не искупает всех. Но это правда. Даже если это легче оценить на экране, чем в жизни.
Густав Борг — довольно удачный образ вымышленного кинорежиссера, потому что его вымышленные фильмы кажутся немного больше похожими на настоящие, чем большинство вымышленных фильмов, и при этом не вызывают желания смотреть что-то подобное настоящему. Когда мы видим концовку фильма, которая так впечатлила Рэйчел, мне она не кажется хорошей концовкой, но сама по себе это хорошая сцена. На протяжении всего фильма «Сентиментальная ценность» они обсуждают, какой будет последняя сцена нового фильма Густава, и это тоже не кажется хорошей концовкой. Но сам процесс съемок в итоге становится отличным завершением фильма . Не в смысле «черт, все идеально подходит», а в смысле «мне нужно подумать, что это здесь значит», и чем больше я это делаю, тем больше люблю этот фильм.
Я могу ошибаться, но мне кажется, что заявления Густава об искусстве в основном совпадают с тем, с чем согласен Триер. Оба они, безусловно, очень заботятся об актерской игре. Мне нужно посмотреть фильм еще раз, чтобы обратить внимание на то, насколько пересекаются их подходы к кинематографу. Мне нравится, когда Триер начинает сцену таким образом, что сначала мы неправильно понимаем происходящее, а затем проходим через целое путешествие, пытаясь разобраться. Например, когда возвращение Густава повергает Нору в эмоциональное смятение, она выходит на улицу и внезапно начинает рыдать. Когда камера отъезжает, я понимаю: «О, это происходит позже, и она на сцене на репетиции, окруженная остальными актерами, которые наблюдают за ней. Это нереально, это упражнение». Но потом я думаю: «Ну, конечно же, то, что она переживает, подпитывает ее игру, ее способность плакать». В каком-то смысле, возможно, это и реально, это ее реакция на происходящее в ее жизни и ее способность справляться с этим, просто не так, как я изначально предполагал.
Мне также нравится, когда Триер увлекается процедурами и решает показать нам целый монтаж о извлечении файлов из архива или о ремонте дома. Большая часть фильма настолько тесно связана с жизнью этих людей и их взаимоотношениями, но время от времени он отходит на второй план, чтобы показать историю, систему или какой-то другой фрагмент более широкого мира, частью которого они являются. Знаете, это о трех членах этой семьи в настоящем и о том, как они причиняют друг другу боль и помогают друг другу, но также это о всей их жизни, о самоубийстве, о том, что они были детьми-актерами, о Второй мировой войне и о многом другом.
Это замечательный фильм, в котором с уважением рассматривается создание искусства как терапии и средства общения, с любовью к людям и жизни, с пониманием того, что вещи могут быть ужасно грустными, а также довольно смешными, и что иногда все может наладиться. Я рад, что слышал, что он хороший. Так и есть.