Рецензия на фильм «Боль: Жена из будущего»: Фантастический роман о путешествиях во времени, который так и не получает развития.
Индонезийская заявка на «Оскар» стремится к созданию неординарного романтического и причудливого фильма, но повторяющийся сюжет и резкая смена тональности оставляют картину застрявшей в собственных неуклюжих попытках.
Фильм « Боль: Жена из будущего » предъявляет к зрителям слишком высокие требования. От веры в путешествия во времени до воображения невероятных фантастических сценариев — выдвинутый Индонезией на «Оскар» фильм полагается на готовность зрителя поверить в происходящее. Многим фильмам удавалось убедить зрителей в уникальности сюжета. Здесь же, к сожалению, это требование оказалось чрезмерным. Практически каждая реплика звучит слишком прямолинейно, визуальная составляющая стандартна и лишена фантастических элементов сюжета, а сценарий настолько скачет в сюжете, что притупляет чувство неожиданности. Вместо легкой трагикомедии о любви фильм превращается в утомительное зрелище.
Фильм «Соре: Жена из будущего» стремится стать более смелым взглядом на стереотип «магической девушки мечты». Фильм рассказывает о Джонатане (Дион Вийоко), индонезийском фотографе, застрявшем в Хорватии. Его карьера зашла в тупик, его девушка устала от него, и он ведет нездоровый образ жизни. Он — лишь тень человека, нуждающегося в исправлении. И тут появляется Соре (Шейла Дара), которая однажды появляется в его спальне, утверждая, что она его жена из будущего. Сначала он думает, что ее послал его менеджер (Горан Богдан) в качестве розыгрыша, чтобы подшутить над ним. Однако она так много знает о его жизни, что Джонатан начинает верить, что она может быть той, за кого себя выдает.
Однако в этом запутанном фильме вас ждут еще более странные открытия, касающиеся главной героини. Каждый раз, когда Сор раскрывает Джонатану какой-либо важный факт, она истекает кровью, умирает, и время обнуляется. Затем действие фильма возвращается к новой встрече Джонатана и Сор, причем его воспоминания о ней стерты, а она снова утверждает, что прибыла из будущего.
Повторяемость сюжета усугубляется многочисленными монтажными вставками, которые сценарист и режиссер Янди Лоренс использует как прием, позволяющий сэкономить время и силы, вместо того чтобы написать сцены, показывающие развитие центральных отношений. Зритель так и не понимает, что связывает Джонатана и Соре. Их отношения должны восприниматься как нечто, выходящее за рамки времени и законов физики, однако весь сценарий состоит из монтажных сцен, где они занимаются обыденными вещами, такими как пробежка в парке или флирт во время еды. Даже вопрос о плотских отношениях поднимается, быстро рассматривается, отбрасывается и больше никогда не поднимается. Эти решения добавляют неправдоподобности сценарию, и без того перегруженному подобными моментами.
В фильме так и не устанавливается связный ритм. В начале сцены между Джонатаном и его менеджером сопровождаются фарсовой комедией. Соре и Джонатан переходят от лёгкой романтической комедии к мрачным эпизодам, где призрак смерти вездесущ. Эти резкие переходы от одной сцены к другой усиливают путаницу. Дара умудряется сбалансировать происходящее своей сдержанной игрой, убедительно изображая как неземное, потустороннее существо, так и реального человека из плоти и крови. Вийоко же не может с ней сравниться, постоянно переигрывая и используя множество жестов. Он постоянно выглядит испуганным, искажает лицо и жадно глотает слюну. Разница между этими двумя актёрскими работами делает роман ещё более неправдоподобным, заставляя зрителей гадать, что эта, казалось бы, уверенная в себе женщина находит в этом незрелом идиоте.
В конечном итоге, «Боль: Жена из будущего» требует от зрителя погрузиться в историю любви, бросающую вызов логике. Однако фильму так и не удаётся сделать этот переход реалистичным, ни убедительности, ни ясности. Фильм — это не столько грандиозная романтическая эпопея, сколько затянутое повествовательное упражнение, которое постоянно перезагружается, так и не найдя персонажей, заслуживающих внимания. Лоренс стремится к космическим масштабам, но так и не достигает эмоциональной глубины, которая бы их оправдала. Игра Дары остаётся единственным светлым пятном, но даже она теряется среди множества окружающих её ухищрений. Это безнадёжное дело для всех участников.