Впечатляюще стильный боевик с безумным сюжетом
Реальность фильма «Трон: Арес» вызывает множество вопросов. Во-первых, кто-нибудь ждал нового фильма во франшизе, учитывая, что «Трон» 1982 года скорее культовый фильм, чем классика, а его сиквел 2011 года «Трон: Наследие» запомнился лишь ужасной ротоскопией Джеффа Бриджеса в молодости? Кто вообще думал, что Джаред Лето способен возглавить блокбастер Disney, собравший 200 миллионов долларов? И кого удивляет, что он провалился в прокате, собрав всего 142 миллиона долларов по всему миру? Наиболее заметный всплеск интереса вызвал совершенно новый саундтрек Nine Inch Nails – вслед за заметным участием Daft Punk в «Наследии » – который имеет решающее значение для понимания фильма: я рекомендую отключить мозг, включить звук на полную громкость и воспринимать его как самый дорогой музыкальный клип в истории.
Суть: Ну, вот и основная часть — краткое изложение сюжета, над которым не стоит слишком задумываться. Хорошая новость в том, что вам не нужно ничего помнить о «Троне: Наследие» , чтобы оценить ту нелепость, которую нам преподносит Арес . Более примечательно, чем все эти глупые события фильма, то, как оригинальная синяя цветовая палитра трансформировалась в оранжево-красную, и вместо «воинов» Трона, бросающих фрисби, теперь у них треугольные, э-э, фрисби. Могут ли фрисби быть треугольными? Или они больше похожи на бумеранг, чем на фрисби, если их перевернуть? Уму непостижимо! Могу сообщить, что, к счастью, колёса у световых мотоциклов всё ещё круглые, и они едут быстрее, чем когда-либо, возможно, потому что теперь они отделаны оранжево-красным. ВСЕ знают, что красный всегда и навсегда быстрее синего!
Итак. На чём я остановился? Правильно: на том, о чём не стоит слишком задумываться. В недалеком будущем две гигантские технологические компании соревнуются друг с другом, пытаясь доказать, у кого из них самый большой цифровой член. (Знаю, формулировка не очень удачная.) Вы знакомы с ENCOM, компанией по разработке видеоигр, основанной персонажем Кевина Флинна (Джефф Бриджес) в первом фильме; теперь ею руководит Ева Ким (Грета Ли), которая позаботилась о том, чтобы это была не злая корпорация. Возможно, вы помните заклятого врага Флинна — парня по имени Диллинджер, основавшего Dillinger Systems, генеральным директором которой сейчас является его внук Джулиан (Эван Питерс), превращающий корпорацию в злодейскую после того, как его мать Элизабет (Джиллиан Андерсон) ушла в отставку. Так где же проходит этическая грань между этими двумя гигантами? Ева хочет использовать ИИ для решения таких проблем, как голод и бедность, в то время как Джулиан использует его для создания оружия по многомиллионным военным контрактам. По сути, перед нами война против мира, и вам не нужно углубляться в это, хотя, возможно, стоит отметить, что синтезаторы NIN издают это тревожное низкочастотное звучание в начале сцен с Диллинджером, что указывает на то, что этим мерзавцам нельзя доверять.
Мы наблюдаем, как Джулиан демонстрирует новый продукт Диллинджера: гигантский 3D-лазерный принтер, способный создавать танки, которые сметают всё на своём пути, а также крутых и свирепых солдат с искусственным интеллектом, возглавляемых Аресом (Лето) и его первым лейтенантом Афиной (Джоди Тёрнер-Смит). Чего Джулиан не рассказывает своим акционерам, так это того, что всё, что печатается лазером, существует всего 29 минут, после чего рассыпается в пыль, что далеко не идеально. Когда это происходит, Арес возвращается в свой кабинет, сидя за компьютером, ожидая приказов и постепенно обретая разум и стремясь стать настоящим мальчиком.
Чтобы решить проблему самоуничтожения через 29 минут, Джулиану нужен Код Постоянства. Ни для кого не секрет, что Ева обнаружила именно этот код на одной из старых машин Флинна, которая почему-то находится в большом шатре на Аляске. Ева использует эту технологию для 3D-печати апельсинового дерева, которое не рушится через 29 минут, доказывая работоспособность кода. Но это также заставляет задуматься о пищевой ценности напечатанного на 3D-принтере цифрового апельсина, и существует ли это дерево, подобно Аресу, внутри компьютера до момента печати, или оно создано из ничего, или… эй, прекратите эту чушь со своим мозгом! Вот, устройте погоню на световом мотоцикле по центру Ванкувера! Это чертовски круто! Особенно с грохотом NIN позади!
На какие фильмы он вам напомнит? «Трон: Арес» пропускает через фильтр остросюжетного «Трона» некоторые из заезженных «Робокопа» и «Пиноккио» , с отсылками к сагам об искусственном интеллекте, начиная от шедевров вроде «Ex Machina» и двух «Бегущих по лезвию» и заканчивая, э-э, «Чаппи» .
Игра, достойная внимания: учитывая внеэкранный образ Лето, сыграть отталкивающего роботизированного чудака для него не составляет труда. Поэтому эта похвала достается Ли, которая намного лучше, чем все, что ей предлагает этот жалкий сценарий; ей очень идет на пользу то, что она, кажется, не воспринимает все всерьез (и, честно говоря, фильм в целом должен был бы взять за образец ее тон).
Наше мнение: «Трон: Арес» — это Дерек Зуландер от мира научной фантастики: впечатляюще стильный, но до боли глупый. Его энергичная визуальная эстетика — это пронзительный взгляд «Голубой стали», и он уверенно шагает по подиуму. Только не просите его объяснить, что он делает и зачем, потому что он, скорее всего, пожмет плечами и пробормочет что-то непонятное. Фильм похож на олимпийский бассейн с большой дырой — у него может быть огромный потенциал для глубоких идей, но все они иссякают с пугающей быстротой. Он неуклюже втискивает элементы из прошлого (да, Джефф Бриджес появляется в расширенном эпизоде третьего акта в роли Флинна) и имеет сумбурный сюжет; все, что глубже основного конфликта, болтается, как орехи и кусочки шоколада в банке, тогда как должно быть плотно и компактно, как шоколадный батончик.
Теперь, когда я закончил изрекать метафоры с помощью VGA-кабеля для монитора, я вернусь к утверждению, что Арес лучше всего воспринимается как чувственное переживание. Визуальные эффекты, от которых захватывает дух , просто великолепны и отлично смотрятся на большом экране в темной комнате. Менее захватывающие сцены, в которых люди стоят и разговаривают, выглядят как видео, которые вы смотрите, стоя в 140-минутной очереди на аттракцион «Трон» в Диснейленде (который, по иронии судьбы, представляет собой американские горки старой школы, а не 3D-симулятор).
Пульсирующая музыка NIN придает фильму зловещие и таинственные оттенки, или же мощный ритм усиливает острые ощущения и напряжение в сценах экшена, в которых необычайно используются световые мотоциклы, оригинальные «распознаватели» в форме подковы, а также обновленные в стиле « Трона » гидроциклы и планеры, оставляющие за собой лазерные следы, способные разрезать полицейскую машину пополам или лишить крыла истребитель F-14. Конечно, впечатления от просмотра дома будут менее впечатляющими, чем в кинотеатре (я впервые смотрел фильм в оглушительном зале IMAX), но тем не менее, фильм остается функциональным.
Основная идея здесь имеет потенциал: она переворачивает принцип работы «Трона» , перенося цифровые творения в реальный мир вместо того, чтобы помещать реальных людей в цифровой мир. Но помимо этого, сценарий разочаровывающе упрощен и небрежен, он не интересуется нашей нынешней реальной культурной средой, окружающей ИИ, или чем-то более глубоким, чем несколько поверхностных ироний и СОВЕРШЕННО ПОТРЯСАЮЩИЕ последствия пробуждения Ареса к разумности благодаря существованию Depeche Mode, техно-поп-группы, которая объединяет электронные звуки с тем, что она называет человеческими эмоциями. Какая символика!
Режиссёром «Ареса» выступил Йоахим Рённинг, который ранее работал над пятым фильмом «Пираты Карибского моря» и «Малефисентой: Владычицей зла» для Disney . Его работа отличается высоким профессионализмом: режиссёр одинаково искусен как в создании захватывающих экшн-сцен, так и в умении не расстраивать корпоративных боссов. «Арес» обладает блеском, но его едва увлекательный сюжет выдаёт его вопиюще нехудожественный характер.