Рецензия на спектакль «Хамнет» – Пол Мескал и Джесси Бакли очаровывают и пленяют зрителя в смелой шекспировской трагедии.

Экранизация романа Мэгги О’Фаррелл, ставшего культовым, режиссером Хлоей Чжао, убедительно переосмысливает мучительную потерю ребенка как источник грандиозной сценической драмы «Гамлета».

«Радости родителей тайны, как и их горести и страхи…» Это эссе Фрэнсиса Бэкона «О родителях и детях»; возможно, в его время они были более тайными, чем в наше. Подобная тайна и откровенность являются частью глубоко прочувствованной романтической фантазии Хлои Чжао о происхождении трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Она помещает начало пьесы в воображаемые страдания Шекспира и его жены Агнес (или Анны) Хэтэуэй по поводу смерти их сына Хэмнета в возрасте 11 лет в 1596 году, за несколько лет до первой постановки пьесы.

Близость имен не должна быть какой-то монументальной фрейдистской оговоркой; существуют лингвистические свидетельства того, что эти два слова можно использовать взаимозаменяемо. Фильм вдохновлен одноименным романом Мэгги О’Фаррелл 2020 года (Чжао написал сценарий в соавторстве с О’Фаррелл), а также эссе 2004 года «Смерть Хамнета и создание Гамлета» литературоведа Стивена Гринблатта. Фильм удался не потому, что разгадал тайну, а потому, что еще больше ее углубил. Он надуман и полон предположений, но в то же время изобретателен и страстен.

С одной стороны, повествование представляет собой ошибочное неверное прочтение, основанное на отношении к Шекспиру так же, как к современному романисту с современными представлениями о возможности выразить подобную утрату словами; оно в значительной степени опирается на совпадение имен, которое может быть просто совпадением. Более того, «гамнетизация» трагических тем с таким же успехом могла бы быть применена к любой из пьес. (Ужас Шекспира от смерти Гамнета мог оставаться в спящем состоянии гораздо дольше, а затем проявиться в «Макбете» при убийстве жены и маленького сына Макдуффа.) Вы можете остаться неубежденным. И все же в интерпретации Чжао и О’Фаррелла есть невероятная смелость: захватывающий акт творческой дерзости, обращающийся сквозь века, чтобы принять Шекспира и Агнес как человеческих существ.

В начале фильма Чжао ведет зрителя в неспешном темпе, следуя за Агнес, которая бесконечно бродит по лесу — привычка, принесшая ей репутацию ведьмы, подобно ее покойной матери, — мечтательно рассматривая небо сквозь ветви и ястреба, спустившегося ей на руку. Агнес находится в состоянии экстаза в лесу, напоминающем декорации к фильмам ужасов, за пределами Стратфорда-на-Эйвоне, предчувствуя творческое вдохновение, исходящее из глубин отчаяния. Это непринужденно обворожительная игра Джесси Бакли , которая наделяет каждый взгляд и улыбку пронзительным смыслом. Ее красота очаровывает молодого Уильяма Шекспира, начинающего поэта, негодующего из-за необходимости пойти по стопам своего жестокого отца и заняться перчаточным бизнесом, которого с умной силой играет Пол Мескал.

Они женятся, что вызывает глубокое беспокойство у матери Уильяма, Мэри (Эмили Уотсон), и в фильме показано, как Агнес рожает своего первого ребенка (Сюзанну) в лесу. Но когда заканчивается вторая беременность, ей приходится рожать в помещении, что является плохим предзнаменованием; это близнецы Джудит и Хэмнет. И пока Уильям находится в Лондоне, следуя своей мечте стать звездой лондонского театра, его настигает болезнь и несчастье.

Смерть Хэмнета можно сравнить со смертью жены и дочерей Томаса Кромвеля от болезни в начале «Волчьего зала» Хилари Мантел; это событие, послужившее толчком, ужасное событие, которое в некотором смысле объясняет все, что происходит дальше. Кромвелю пришлось заглушить свою внутреннюю агонию, полностью посвятив себя карьере, безжалостно преследуя ее и придавая ей первостепенное значение, — но он не зацикливался на тех, кого потерял, как это, по-видимому, делает Шекспир. Чжао и О’Фаррелл предполагают, что Шекспир трансформировал и перенес свою скорбь в каждую строчку своей пьесы: агонию, тщетность продолжения, ошеломленную неспособность определить смысл чего-либо. В каком-то смысле он, Шекспир, — это призрак, бессмертный фантом, обреченный на жалкое скитание по миру, в то время как Хэмнет остается жив. Душа мальчика не была убита, как душа отца.

Всё это может быть правдой – хотя всё сводится к имени, и в «Ромео и Джульетте» есть строчка о том, что значит имя. Операторская работа Лукаша Жала прекрасна и прозрачна, а музыка Макса Рихтера окружает всё действие. Фильм трогает до глубины души благодаря захватывающей игре актёров.

Несколько десятилетий назад пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» открыла совершенно новый взгляд на «Гамлета» . Возможно, Чжао и О’Фаррелл сделают то же самое с этим нежным и трогательным новым мифом о сотворении мира.

Фильм «Хэмнет» уже вышел в США, в Великобритании — 9 января, а в Австралии — 15 января.