Документальный фильм от «Music Box» о детской музыке и тех, кто её создаёт.
В документальном фильме « Счастливы и вы это знаете», входящем в антологию «Музыкальная шкатулка» от HBO, режиссер Пенни Лейн рассматривает океан детской музыки, окружающий такую большую рыбу, как « Baby Shark » и миллиарды прослушиваний. Как артисты, создающие эту музыку, справляются с извечным, все еще неуловимым и все еще довольно глупым вопросом о том, что круто? Как написать эффективную песню для детей, используя язык, который признает и включает их? И не испортит ли искусственный интеллект врожденную радость человеческого голоса и движения – радость от прослушивания ритма и танцев под музыку – точно так же, как технологии разрушают все остальное в нашей культуре?
Книга «The Gist: Happy and You Know It» рассказывает о четырех создателях детской музыки и рассматривает индустрию и культурный климат, в котором они работают. Когда воспитательница детского сада Лори Беркнер поняла, что не может найти общий язык со своими маленькими учениками, она начала писать и исполнять оригинальные песни — часто о динозаврах — от их лица. Крис Баллью добился успеха со своей альтернативной группой 90-х The Presidents of the United States of America, но после выгорания в музыкальной индустрии выпустил множество записей под псевдонимом Caspar Babypants. Музыкант Дивинити Рокс, бывшая гастролирующая басистка Бейонсе, объединила хип-хоп с позитивом, обратившись к детской музыке. А для детского артиста Джонни Онли выпуск его версии старой песенки из летнего лагеря «Baby Shark» в 2011 году стал юридически значимым указателем на пути южнокорейской компании Pinkfong к выпуску своей собственной версии «Shark» в мировой поток. Драма с авторским правом, ду-ду-ду-ду-ду, корпоративные толстосумы против простого человека, ду-ду-ду-ду-ду и т. д.
Для Энтони Филда из The Wiggles история несколько иная, в основном потому, что его группа превратилась в гиганта детской музыки. Группа записывает альбомы и дает концерты уже несколько десятилетий, и стала настолько культовой, что вдохновила целые поколения поклонников, которые теперь передают своим детям песни Wiggles, такие как «Fruit Salad» и «Hot Potato». В фильме «Happy And You Know It» много кадров с аншлаговых концертов Wiggles, а также забавные репортажи тележурналистов, говорящих что-то вроде: «Малыши сходят с ума от рок-группы? У меня есть билет».
В ходе всех этих дискуссий возникают вопросы о достоверности того, что они делают. Беркнер пытается воспроизвести выражения лиц людей, когда они узнают, что она пишет и исполняет музыку только для детей, как будто это мило, но не соответствует действительности. Баллью называет детскую аудиторию «до ужаса панковской», потому что она требует подлинности. (Рокс соглашается: «Только начав этим заниматься, понимаешь, что это совсем нелегко».) Но Хэппи также ставит под сомнение природу музыки для детей в целом. Чему мы учим их посредством пения, повторения и центральной силы ритма? И, возможно, дело вовсе не в образовании, потому что музыка — это чувство — уже была в них, неиспорченная укоренившимся поведением. «Взрослые нечасто позволяют себе быть игривыми, — говорит Лори Беркнер в Хэппи . — Если только они достаточно не напьются».
На какие фильмы это вам напомнит? Документальный фильм 2023 года «Горячая картошка: История Wiggles» подробно рассказал об истории и наследии австралийской группы, ставшей одной из самых успешных детских музыкальных групп всех времен. «Парчис: Документальный фильм» показывает захватывающий — и, по крайней мере в Америке, забытый — фрагмент детских развлечений другой эпохи. А режиссер Пенни Лейн, известная по фильму «Счастливый », также сняла «Слушая Кенни Джи» , еще один документальный фильм из серии «Музыкальная шкатулка», который пытался провести параллель между любовью и ненавистью к карьере этого тяжеловеса смуз-джаза.
Выступление, достойное внимания: Создатели детской музыки, представленные в фильме «Happy», постоянно сталкиваются с вопросом, который, по сути, сводится к старой доброй дихотомии «круто или скучно». Поэтому интересно застать их в домашних студиях, за джем-сейшенами с другими музыкантами или за прогулками по лесу с укулеле в поисках вдохновения. Эти люди — профессионалы, и им приходится много работать. Написание отличной песни требует написания отличной песни, независимо от того, будет ли конечный результат включать в себя топот динозавров, большие красные машины или гениальную идею лапши с маслом.
Запоминающийся диалог: Для Криса Баллью написание песен для детей стало «прекрасной возможностью дать детям возможность познакомиться со средствами массовой информации, музыкой и фильмами, сделать их более интересными и полными воображения». Или, знаете, полной противоположностью «халтуре, низкопробности и примитивности». (Баллью: «КАШЕЛЬ ‘Babyshark’ КАШЕЛЬ».)
Наше мнение: Может быть, всё сводится к трём аккордам и запоминающейся строчке про какашки? Никто прямо об этом не говорит в фильме « Счастлив и ты это знаешь» , но в документальном фильме подразумевается, что детская музыка закладывает путь к всеобщему человеческому удовольствию. Дети любят повторяющийся паттерн, возможно, слегка изменённый таким образом, чтобы они могли его предвидеть. (То есть, знакомый музыкальный мотив.) Дети любят шум, движение и ощущение бесконечного веселья. (То есть, безудержность, заложенная в нестареющей поп-песне, или всепоглощающий потенциал ритма на танцполе – как у Мон Мотры .) И детям не составляет труда понять, какие чувства это у них вызывает, независимо от того, кто смотрит. (То есть, никаких взрослых комплексов по поводу восприятия.) Крис Баллью ближе всего подходит к этой связи звуковых блоков в фильме « Счастлив », когда описывает «мультяшную лампочку», которая загорелась у него над головой. Освободившись от «культуры крутости», доминировавшей в альтернативной музыке, он смог применить причудливость, уже заложенную в материалах PUSA («Лампа задержалась последней в очереди за мозгами, и тот, что ей достался, был каким-то гнилым и безумным»), к своей работе для детей под псевдонимом Caspar Babypants. Написание чего-то запоминающегося и цепляющего не ограничивается серьезными композициями или даже глупыми песнями о любви. Это ключ к пониманию музыки на уровне нервной системы.
Мы верим в музыкантов, представленных в фильме «Happy And You Know It» , и уверены, что они продолжат совершенствовать своё мастерство. Но этот документальный фильм также немного нас огорчил. Сравнивать их работу как авторов песен с искусственным интеллектом, заполонившим детскую музыку на YouTube, как это делает «Happy» , — это, по сути, пустая трата времени. Первая категория полна креативности и лёгкости персонализированных текстов; вторая — это всё равно что сказать роботу-доставщику буррито, чтобы он действительно приготовил буррито. У «Happy» нет ответа на это более масштабное явление, но он ему и не нужен. (В конце концов, фильм пытается оставаться позитивным.) Вместо этого он является частью более масштабного и печального комментария о том, что даже в таком сегменте индустрии, как детская музыка, технология, которую никто не просил, вытесняет лучшие стороны человеческого бытия — например, простое, приобретенное умение наслаждаться песней — и заменяет их кликабельной бессмыслицей, созданной роботами. Как пишет писательница и культурный критик Уилла Паскин в своей книге «Счастливы », «это противоречит тому, что мы хотим делать с нашими двухлетними детьми».