Рецензия на «Левит» – «странное влечение» — смертельное проклятие в фильме ужасов «Призрак в доспехах»
Кинофестиваль «Сандэнс»: «Конверсионная терапия» дает кровавые результаты в виде умного и удивительно романтичного дебютного фильма австралийского сценариста и режиссера Эдриана Чиареллы
В «Сандэнс хоррор Левит» разворачивается нечто довольно неприятное. Если бы вы спросили богобоязненных жителей изолированного австралийского городка в центре страны, они бы сказали, что это проклятие гомосексуальности, незаметно заражающее молодежь. Если бы вы спросили самих подростков-геев, они бы сказали, что это нечто гораздо более ужасное.
В незабываемом дебютном фильме сценариста и режиссера Адриана Чиареллы «странное влечение» — это не только угроза вашей безопасности со стороны фанатиков, с которыми вы живете, работаете и молитесь, но и сверхъестественный недуг. Впервые мы видим подростков Наима (Джо Берд) и Райана (Стейси Клаузен), когда они устраивают тайную тусовку, этот знакомый танец-драку, переходящую в поцелуй. Для Наима это открытие нового мира, повод поверить, что в скучном новом городе с его радушной, но невежественной матерью-одиночкой (Миа Васиковска) может быть чему-то радоваться. Но когда Наим видит, что Райан устраивает подобное свидание с Хантером (Джереми Блюитт), сыном местного священника, он позволяет своему сердцу взять верх над разумом и делает то, о чем будет сожалеть всю жизнь.
Как только их тайна становится достоянием гласности, Райан и Хантер вынуждены пройти ритуал конверсионной терапии под руководством таинственного постороннего. Мальчики сначала отшучиваются, закатывая глаза от его розыгрыша, но что-то овладевает ими, и как только все заканчивается, они понимают, что были прокляты. В мире книги Левит угроза выглядит в точности как человек, которого ты желаешь больше всего, твоя пассия №1, желающая размозжить тебе голову. Никто другой этого не видит, и это приходит к тебе, только когда ты остаешься один, но будет приходить, пока ты не умрешь.
Это хитроумный поворот к часто лениво производному поджанру — что, если ваше странное желание имело демоническое проявление – и говорит о знакомом глубоко укоренившемся страхе. Речь идет не только о саморазрушении, к которому могут привести такие чувства, но и о том, какие ужасы вы можете причинить кому-то другому. Если чувство взаимно, вы знаете, что будете последним, кого они увидят перед смертью, — жестокая трагедия, превращающая любовь в ненависть. Как и в случае с «It Follows», которому она в большом долгу, ее также можно рассматривать как историю о ВИЧ/СПИДе и разрушении, которое может быть вызвано желанием. Это чувство может убить нас обоих, но как мы можем отрицать это?
Это придает фильму не только пронзительную грусть, но и волну головокружительной романтики вопреки всему (любовь действительно может разлучить нас, но что, если стоит рискнуть?). Было бы слишком просто и слишком сиюминутно зацикливаться на мрачной травме этой истории, но, когда уши не отрезают, а головы не отрубают, Кьярелла впадает в эпический обморок, как в сказке. Визуально он так же искусен в том, чтобы передать холодный ужас изоляции, как и в том, чтобы передать мягкое ощущение единения. В совместных сценах Берд и Клаузен ощущают нежную близость первой любви, их взгляды мечутся по сторонам в поисках безопасности, а затем они испытывают теплое облегчение, когда понимают, что, возможно, с ними все в порядке (незаконная мастурбация в автобусе так же ужасна, как и любое из отвратительных нападений). Это также заставляет нас болеть за их выживание, даже если мы боимся, что это может оказаться невозможным.
В то время как Кьярелла создает формулу, которую мы хорошо знаем, он также пытается ее опровергнуть. Так что да, там может быть сцена, где герои пытаются найти “целителя” по конверсионной терапии, но нет, все идет не так, как вы ожидаете. Он также избегает очевидных библейских стереотипов в жанре хоррор, изображая религиозную общину города, понимая, что есть нечто гораздо более страшное в мерзкой гомофобии, исходящей от теплых, казалось бы, благонамеренных людей, таких как любящая мать Наима — несомненно, превосходная, хотя и недооцененная, Васиковска, — которая изображена не просто как мать Кэрри на уровне фанатика Кэрри. Несмотря на удивительно сжатые 86 минут, последний акт немного выдыхается (даже я, как давний поклонник этой пьесы, немного устал от привычного повторения “Нет, это я!”), но затем Кьярелле удается идеально изобразить посадку. Это смелое и горько-сладкое завершение, дополненное потрясающим выбором песни Фрэнка Оушена, такой пронзительной последней сценой, которая заставляет вас настаивать на следующем показе (на фестивале, где так много режиссеров не знают, как и когда переходить к титрам, это имеет большое значение). лот). Во многих все более и более перенаселяемых областях – ужасах о травмах, проклятиях, геях, «Сандэнс хоррор» – «Левитикус» занимает достойное место.
«Левитикус» демонстрируется на кинофестивале «Сандэнс» и готовится к прокату