BLUE MOON — один из двух фильмов Ричарда Линклейтера 2025 года: тот, что на английском языке, который он не продал Netflix и который был номинирован на два «Оскара» (за мужскую роль и оригинальный сценарий). На первый взгляд он не кажется типичным фильмом Линклейтера, потому что он о композиторе Лоренце Харте в момент, когда его партнёр Ричард Роджерс только что начал успешное сотрудничество с Оскаром Хаммерстайном II. Но при просмотре становится понятно, что фильм очень «линклейтеровский», потому что по сути это театральная пьеса в одной локации с Итаном Хоуком в главной роли (как TAPE) и потому что всё построено на том, чтобы слушать, как странный человек болтает без остановки и рассуждает обо всякой случайной ерунде, которой он одержим (как SLACKER или WAKING LIFE).
По сути это горько-сладкий фильм-встреча, где мы проводим пару часов в баре с Хартом (Итан Хоук, 24 HOURS TO LIVE) 31 марта 1943 года — в вечер премьеры Oklahoma! Роджерса и Хаммерстайна. Он размышляет о своём прошлом, о нынешнем провале, о мечтах, как двигаться дальше, о войне в Европе и о множестве своих мнений по самым разным поводам. Ещё он очень взволнован, потому что думает, что влюблён в студентку-художницу из Йеля, с которой переписывался и которая должна встретиться с ним здесь. Но в основном он просто пытается удерживать внимание публики и получать нужное ему внимание до того, как Роджерс и друзья придут праздновать свой триумф без него.
В Sardi’s появляется множество персонажей, но двое находятся там всё время — сотрудники заведения: бармен Эдди (Бобби Каннавале, MAXXXINE) и пианист Морти (Джона Лис, SUPERMAN). Каннавале великолепен в роли, где есть отличный словесный обмен репликами, но ещё смешнее, когда он просто реагирует — или пытается не реагировать — игнорируя этого типа и выполняя работу. Или пытаясь перестать наливать ему, потому что тот якобы завязал с алкоголем, но сегодня это явно не работает. Морти — солдат в отпуске и талантливый молодой музыкант, которому огромная честь познакомиться с Хартом и сыграть для него его песни. При этом видно, что он надеется, что сегодня встретит Ричарда Роджерса. Он также помогает зрителю, когда играет фрагменты самых известных мелодий Роджерса и Харта, пока они пытаются объяснить доставщику цветов (Джайлс Сёрридж), кто этот человек, сидящий за барной стойкой и пытающийся с ним флиртовать.
Лоренц говорит о своих песнях, утверждает, что «Blue Moon» не такая уж хорошая, рассказывает истории о том, какими он хотел сделать тексты, но ему не позволили. Он говорит о «лучших строчках» в разных спектаклях и фильмах, включая CASABLANCA. Он предлагает идеи шоу, которые считает гениальными, но, к счастью, нам не обязательно с ним соглашаться. Он достаточно язвителен, чтобы высмеивать отчаянность названий с восклицательными знаками, вроде Oklahoma!. (Это было до AIRPLANE! или EVERYBODY WANTS SOME!!). Он рассказывает, почему ушёл с Oklahoma! (или якобы почему) и хвалит её так сдержанно, что ясно — она станет огромным хитом. Он говорит столько вещей, что невольно думаешь: «Да, я знаю таких людей». Он несёт чушь, он раздражающий, но при этом смешной, иногда приятный и иногда прав — понятно, почему его немного любят и почему его терпят, хотя он явно утомляет.
Он столько всех поливает грязью, а когда приходят Роджерс (Эндрю Скотт, VICTOR FRANKENSTEIN) и Хаммерстайн (Саймон Делэйни, THE CONJURING 2), он полностью начинает им подлизываться, называя их работу гениальной. Поздравления, браво и всё такое. Он играет роль благородного бывшего партнёра, гордящегося успехом друга, и Роджерс сначала подыгрывает, но потом видит его насквозь — или начинает видеть, когда они обсуждают возможность снова работать вместе. Похоже, Ричард действительно хочет попробовать снова, но когда он повторяет условия (например, работать по нормальному графику), Лоренц не может удержаться от язвительных замечаний, а Ричард уже не может всё это игнорировать. Он слишком многое вытерпел в этом партнёрстве.
Ещё он всё время пытается уйти праздновать с другими друзьями, а Лоренц постоянно находит ещё одну тему, о которой обязательно нужно поговорить. Это напряжённо.
Другая важная линия — студентка из Йеля Элизабет Вейланд (Маргарет Куолли, HONEY DON’T!), которой нет и половины его возраста, и к тому же она женщина — а это обычно не его тип. Но он говорит, что он «омнисексуален», и понятно, почему она его очаровала: она Маргарет Куолли, она поэтесса и художница, и она разговаривает с ним как с одной из подруг. Даже сплетничает о парнях. Может, она действительно не понимает его чувств — или не признаётся себе в этом. Однажды он провёл с ней выходные, и ничего такого не произошло, но он явно увидел в этом больше, чем было на самом деле. Эдди говорит, что она просто думает, что он может помочь её карьере. Ей точно хочется, чтобы он познакомил её с Ричардом, и она нервничает.
Мне очень неловко за Лоренца, но я немного его понимаю. Это было бы неправильно из-за отношений наставника и ученицы и глупо, потому что в 20 лет она явно слишком молода, чтобы быть с ним на одной волне. Но в среднем возрасте я лучше понимаю, почему люди начинают верить в подобные иллюзии. Я ещё не старый, я всё ещё значим, всё ещё востребован, всё ещё желанен! Помните, как один писатель ушёл от жены, потому что думал, что влюблён в свою подругу по переписке Натали Портман, а Натали так не думала? Думаю, нормально испытывать тягу к недостижимой или несовместимой любви — «мечта в моём сердце», как поётся в известной песне. Но если у тебя такое эго, как у того писателя или как у Лоренца, есть риск принять фантазию за реальность. Мне его жаль. Хотя он держится довольно достойно. Просто ещё одна его иллюзия рушится в этот вечер.
Что мне особенно нравится в этой роли — Хоук играет персонажа, совершенно не похожего на его обычные роли: эпоха, гей-персонаж, мюзиклы, зачёс, плюс они используют кинотрюки «хоббит-визион», потому что он должен выглядеть ростом около полутора метров. И всё равно он остаётся тем самым Итаном Хоуком, которого мы любим. Он начинает говорить, загорается, выдаёт свои умные наблюдения — мы это видели в трилогии BEFORE, в BOYHOOD, в REALITY BITES. Это как когда его наставник из TRAINING DAY, Дензел, играл Макбета и заставил весь шекспировский текст звучать как Дензел — и поэтому это работало.
На бумаге Лоренц Харт — не роль для Итана Хоука. На экране — абсолютно его роль. Потрясающе, насколько это работает. Поэтому номинация на «Оскар» (его пятая в целом, третья за актёрскую игру и первая за главную роль) полностью заслужена — и за эту роль, и за карьеру, которая заслуживает ещё больше наград (особенно учитывая, что его обошли за FIRST REFORMED).
Интересный факт: трюки, делающие Хоука ниже ростом, придумал Лэтэм Гейнс — его друг и композитор фильма, который также изобретатель и играл злодея Мезогога в Power Rangers Dino Thunder. Отец Лэтэма, Чарльз, изобрёл пейнтбол и озвучивал PUMPING IRON (по своей книге). Его сестра Грета была первой чемпионкой мира по сноуборду среди женщин.
Номинированный на «Оскар» сценарий написал Роберт Каплоу — автор романа, по которому Линклейтер снял ME AND ORSON WELLES. В титрах сказано, что фильм вдохновлён письмами между Хартом и Вейланд. По данным USA Today и Time, Каплоу купил копии примерно дюжины писем у продавца подержанных книг (надеюсь, не у той самой женщины из CAN YOU EVER FORGIVE ME?), но «они намекают больше, чем говорят». Например, она «намекает, что они с Хартом ездили на выходные в Вермонт, но не говорит, что произошло». Поэтому он заполняет пробелы художественным вымыслом. Реальная история, вероятно, была гораздо более обычной.
Я немного сомневаюсь насчёт этой номинации, потому что в целом она заслуженная. Сценарий — это не только диалоги, но сценарий, который делает так много при помощи слов, — это впечатляет. С другой стороны, есть одна маленькая деталь — точнее, несколько похожих эпизодов — которые показались мне настолько ужасными и вызывающими стон, что я не мог поверить, что их написали, оставили в сценарии, сняли и оставили в фильме. Там есть приём: рядом сидит мужчина, которого Лоренц пытается втянуть в разговор, потом понимает, что видел его фото, потом выясняет, что это Э.Б. Уайт (Патрик Кеннеди, WAR HORSE), и сразу оживляется, обсуждает с ним эссе, общается как с равным, пытается его впечатлить. Это всё выдумка, и мне всё равно — ситуация интересная. Но потом Э.Б. признаётся, что пытается написать детскую книгу, но знает только темы, а не сюжет и персонажей (как это вообще работает?), и Лоренц рассказывает ему про мышь, которую ловит у себя дома и назвал Стюартом. Как будто этого мало — мы даже видим, как Э.Б. записывает это в блокнот. Эврика! Не помню, когда в последний раз видел такую банальщину в номинированном на «Оскар» фильме — разве что камео Майка Майерса в BOHEMIAN RHAPSODY.
Есть ещё пара мелких персонажей, где мы должны подумать: «Ого, это [известный человек], когда он ещё не был известен», и худший пример — друг Элизабет, который хочет стать режиссёром и которого зовут Джордж Хилл, а Лоренц советует ему снимать фильмы о дружбе. Господи. Просто невозможно поверить.
Time назвал эти «гамповские» элементы «пасхалками для знатоков культурной истории». Каплоу назвал их в USA Today «музыкальной притчей». Моя жена описала это так: «Э.Б., это твой кузен Марвин. Помнишь ту мышь, которую ты искал?» Я правда сомневаюсь, не стоило ли дисквалифицировать этот очень хороший сценарий из-за этих эпизодов. Не знаю.
Но фильм для меня это не испортило — просто слегка омрачило несколько минут в остальном приятного просмотра. Его стоит смотреть хотя бы ради того, как Хоук выкладывается на полную, и просто приятно видеть человека, который так вдохновлён разговорами об историях, словах и музыке. Как художнику страшно думать о моменте, когда никому больше не будет интересно искусство, которое ты хочешь создавать. Как человеку страшно думать о старости, о пропущенных жизненных этапах и о том, что время может закончиться, как для него здесь. BLUE MOON — грустный, умный и красивый фильм, как некоторые песни Харта. Только называться он должен был бы BLUE MOON!.