Рецензия на фильм «Мухи»: Семейный кризис нарушает одиночество женщины в очаровательном, захватывающем романе Фернандо Эймбке.

После прошлогоднего фильма «Ольмо» мексиканский режиссер представляет картину, в которой раскрываются все его сильные стороны, демонстрирующие мягкость и деликатность, и которая дебютирует в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля.

Существует проверенное эмпирическое правило артхаусного кино: если поставить любого обаятельного и энергичного ребёнка на пути любого сварливого, консервативного взрослого персонажа, это в конечном итоге приведёт к оттепели — и, если создатели фильма правильно выберут тон, к фильму, способному вызвать слёзы у зрителей, подобному «Кинотеатру Парадизо», «Коле» или «Центральному вокзалу». Пятый полнометражный фильм стильного мексиканского миниатюриста Фернандо Эймбке , « Мухи », можно считать следующим этому правилу, поскольку он умудряется свести вместе одинокого, помешанного на аркадных играх девятилетнего мальчика и независимую женщину за шестьдесят в сложных, потенциально трагических обстоятельствах. Но если «Мухи» во многом знакомы, то они слишком тёплые и искренние, чтобы казаться шаблонными, и хотя юный исполнитель главной роли Бастиан Эскобар очарователен, фильм окрашен более глубокой меланхолией, которая избегает излишней приторности.

Премьера фильма «Мухи» состоялась на конкурсной программе Берлинского кинофестиваля — это первый его фильм, показанный там после второй работы, «Озеро Тахо», вышедшей в 2008 году. «Мухи» — это долгожданное возвращение к творческой деятельности для сценариста и режиссера, который завершил 12-летний перерыв в полнометражном кино прошлогодней работой над фильмом о взрослении «Ольмо», спродюсированным Plan B. Тот фильм был одновременно и очень удачным, и немного легковесным, и хотя «Мухи» столь же скромны по форме и масштабу, их эмоциональные связи и последствия ощущаются сильнее в сердце и дольше остаются в памяти. Между тем, сдержанная игра и постепенно раскрывающийся юмор великолепной Тереситы Санчес («Горничная», «Два сезона») являются основой непритязательной иронии режиссерского стиля Эймбке.

Она играет Ольгу, одинокую пенсионерку, которая лишь изредка покидает свою маленькую, аккуратную двухкомнатную квартиру в большом многоквартирном доме в Мехико. В ее жилом пространстве повсюду видны отголоски прошлой, менее уединенной жизни, но она, кажется, спокойно смирилась со своей размеренной, обыденной рутиной — за исключением регулярных приступов раздражения из-за надоедливых мух, которые весь день жужжат вокруг ее гостиной, как показано в остроумной, безмолвной вступительной сцене фильма. Однако времена тяжелые, и она неохотно решает сдать свободную комнату в аренду, чтобы получить дополнительный доход.

В кадре появляются энергичный юный Кристиан (Эскобар) и его усталый отец (Уго Рамирес), наивные приезжие, нуждающиеся во временном жилье недалеко от городской больницы, где мать мальчика проходит длительное лечение от рака. Кристиан, чья наивная точка зрения в основном и запечатлена в фильме, еще достаточно молод, чтобы верить, что люди попадают в больницу только для того, чтобы выздороветь, хотя чем больше мы узнаем о бедственном положении его матери — нерешительные проволочки персонала больницы, мучительное молчание и отсутствие отца — тем яснее становится, что его ждет шокирующий конец невинности. Пока что его тревоги преодолеваются с помощью воображения и игр: в частности, забавная аркадная игра возле местного магазина заполняет много пустых, ничем не присмотренных часов.

Тихая и аккуратная Ольга не собирается сдавать комнату семьям. Отчаявшийся отец Кристиана тайно приводит его к себе, притворившись одиноким квартирантом — план, который она быстро раскрывает, давая им несколько дней на разработку альтернативных планов. Однако, когда отец находит столь необходимую временную работу, ей, нравится ей это или нет, приходится работать няней, и её тщательно поддерживаемая дистанция от внешнего мира сокращается. Зрители могут догадаться по первым визуальным подсказкам, почему она не хочет заводить такие человеческие связи, хотя сценарий — написанный режиссёром совместно с Ванессой Гарникой — не перегружает и не объясняет всё лишним, вместо этого находя трогательный смысл в материальных вещах: пазлах и настольных играх в шкафу в гостевой комнате или диске с сальсой, достаненном для редкого прослушивания.

Снимая в том же четком, серебристом монохромном стиле, который Эймбке выбрал для своего дебютного фильма 2007 года «Утиный сезон», оператор Мария Секко искусно противопоставляет приглушенный свет занавешенной квартиры Ольги сухому, выцветшему послеполуденному свету тротуаров снаружи, создавая спокойное, хотя и не совсем блаженное убежище из этого квадратного, ничем не примечательного интерьера. Звукорежиссер Хавьер Умпьеррес делает нечто подобное с неустанным шумом городских улиц, сдерживаемым окнами квартиры Ольги, в которые завелись мухоловки. Звонкие писки и бульканья аркадной игры, тем временем, образуют своего рода саундтрек, звуковое отвлечение от реального мира, надвигающегося на Кристиана.

Дебютант и настоящая находка, Эскобар играет юношу с совершенно естественной неугомонностью и изобретательностью, колеблясь — как это часто бывает у детей этого возраста — между навязчивым любопытством к окружающему миру и столь же раздражающей отстраненностью. Но если он с непривычной легкостью удерживает взгляд камеры, то превращается в нежного и внимательного партнера по сцене для Санчес, которая столь же деликатно и щедро раскрывает различные внутренние защитные механизмы Ольги и стоящие за ними травмы, а также скрытый, непроизвольный инстинкт заботы, который Кристиан пробуждает в ней. «Мухи» не изображают и не показывают этих двух случайно подобранных людей как странную, необычную пару в основном в комедийных целях. Скорее, фильм терпеливо и сострадательно показывает, насколько они похожи, несмотря на различия поколений и обстоятельств, и какое утешение они могут ненадолго найти друг в друге.