Рецензия на «Грозовой перевал»: Несмотря на напряженную химию между двумя главными героями, Эмеральд Феннелл умеет оставить у них чувство незавершенности.

Хотя эта оперная адаптация Эмили Бронте не столь откровенна, как «Солтберн», она позволяет трагической паре — в исполнении Марго Робби и Джейкоба Элорди — в определенной степени реализовать свои страсти.

Изучите историю рейтингов « Грозового перевала » на сайте Киноакадемии, и вы увидите эволюцию в том, как роман Эмили Бронте экранизировался, от сдержанного до вульгарного. Фильм 1970 года с Тимоти Далтоном в роли Хитклиффа получил рейтинг G, подходящий для всех зрителей. Двадцать два года спустя, когда роль исполнил Ральф Файнс, экранизация 1992 года получила рейтинг PG. Версия 2003 года, снятая для MTV, с молодым актерским составом в школьной обстановке (явно под влиянием «Бестолковых»), получила чуть более откровенный рейтинг PG-13. И вот теперь выходит чувственная переработка с Эмеральд Феннелл , которая заслуживает полноценного рейтинга R.

Литературные пуристы могут возразить, но Феннелл улавливает в материале нечто страстное, что всегда присутствовало, но никогда не было явно выражено, усиливая то, что оставалось в значительной степени безответным все эти годы: физическое желание, конечно, но также и психологические игры, посредством которых власть переходит от Кэтрин Эрншоу (звезда «Барби» 
Марго Робби ) к Хитклиффу ( Джейкоб Элорди , только что снявшийся в «Франкенштейне»). Фильм, затрагивающий элементы бондажа, начинается со скрипа веревки и звуков, похожих на оргазмические вздохи, и хотя Феннелл играет в игру — образ не обязательно совпадает с вашим представлением — она, по сути, с самого начала закладывает эротический подтекст.

Следует ли воспринимать эту сцену как прелюдию или как предзнаменование? Почему бы не и то, и другое? Если вы изучали «Грозовой перевал» в старшей школе, то это не та экранизация, которую ваш учитель в 10 классе счел бы уместной для обсуждения на уроке. Версия Феннелл смелая и захватывающая, что, несомненно, вдохновит начинающих юных читателей, хотя режиссер «Солтберна» по-своему интерпретирует культовых персонажей, как и следовало ожидать от такого яркого режиссера.

Если рассматривать подход Феннелл в контексте Шарлотты, сестры Эмили Бронте, то он больше напоминает «Широкое Саргассово море», чем «Джейн Эйр»: изысканный фанфик, воспевающий пышные формы, влажную плоть и пикантный секс (только не между Кэтрин и Хитклиффом). Уже достаточно вежливых, сдержанных пересказов классического романтического романа, в центре которого молодая женщина, выросшая на йоркширских пустошах, предает свое сердце — боясь разорения, она выбирает финансовую стабильность комфортного брака вместо своего дикого и своенравного возлюбленного — и в конечном итоге страдает из-за этого.

В интерпретации Феннелла поместье Эрншоу, давшее название произведению, выглядит так, словно его придумал Тим Бертон — зловещий черный фермерский дом на фоне острых скал, истерзанных ветром и бурями, — тогда как Трашкросс-Грейндж (где живет жених Кэтрин, Эдгар Линтон) мог бы быть оформлен съемочной группой «Американской истории ужасов» с его телесного цвета стенами и кроваво-красными полами. Один — морг, другой — бордель.

Если на мгновение отбросить Хитклиффа, то у Кэтрин нет иного выбора, кроме как выйти замуж за Линтона (Шазад Латиф, настолько порядочный, что кажется скучным), иначе она зачахнет и умрет в доме, который ее изнеженный отец (Мартин Клунес) почти полностью потерял из-за карточных долгов. Много лет назад, в порыве «милосердия», мистер Эрншоу привел домой грязного, неграмотного беспризорника, чтобы тот стал «питомцем» его дочери. Именно юная Кэтрин (Шарлотта Меллингтон) дала ему имя Хитклифф (Оуэн Купер).

Девушка явно избалована, но при этом невероятно независима, видя это качество (плюс непоколебимую преданность) в Хитклиффе — до такой степени, что в конце концов признается: «Он больше похож на меня, чем я сама». Жаль, что Хитклифф подслушивает только ту часть этого признания (подслушивая частный разговор между Кэтрин и ее экономкой Нелли, которую играет Хонг Чау), где она говорит: «Выйти замуж за Хитклиффа сейчас было бы для меня унизительно».

Из всех визуальных изысков, которые позволяет себе Феннелл, уход Хитклиффа — самый поразительный: она изображает Элорди, бородатого и преданного, в силуэте на фоне глубокого багрового неба. Он выглядит одновременно сокрушенным и непокорным, как Скарлетт О’Хара перед антрактом в «Унесённых ветром». Это до смешного перезрело, но изысканно, своего рода излишество, которое заставляет одних зрителей дрожать, а других закатывать глаза. Это также самый явный намёк на оперную интерпретацию материала Феннелл, которая находит свой музыкальный эквивалент в музыке Энтони Уиллиса и нескольких песнях о мучительной любви от Charli xcx (из которых «Цепи любви» наиболее точно передают садистско-мазохистский подтекст фильма).

Доведенный до таких высот, «Грозовой переворот» рискует задушить тех, кому «Солтберн» показался чрезмерным. И все же именно этого хочет от просмотра фильма целое поколение кинозрителей, восхищенных стилистическим избытком фильмов A24 и Neon. Как, например, в сцене, где Нелли затягивает корсет Кэтрин до тех пор, пока он почти не сломает ей ребра, фильм призван вызывать экстремальные ощущения. Почти два столетия книга Бронте была для читателей романтической фантазией. Феннелл рассматривает ее и как эротическую, погружаясь во все чувственное: кровать, полная разбитых яиц, свидание в конюшне с кнутами и уздечками, Кэтрин, доставляющая себе удовольствие на открытом воздухе. Список можно продолжать.

Феннелл отбрасывает вторую половину книги (практически все, что происходит после смерти ключевого персонажа), при этом читая между строк множество невысказанных желаний. Хитклифф, главный «плохой парень» викторианской литературы, здесь выглядит менее дьявольским, чем в книге Бронте, хотя в его стремлении отомстить Кэтрин есть восхитительно озорная нотка, и он просит согласия у сестры Линтона, Изабеллы (Элисон Оливер), использовать ее именно для этой цели. Удивительно видеть, как Элорди играет этого чудовищного зверя так скоро после воплощения образа Франкенштейна, и поразительно, что здесь меньше обнаженного тела, но не меньше шрамов.

Хитклифф не нуждается в оправдании — его плутовство составляет половину его привлекательности, — и все же, осмелевшая Кэтрин в исполнении Робби берет на себя больше ответственности за несчастье пары… а также больше соучастия в исследовании того, что могло бы быть. Проблема в том, что, позволяя этим двоим удовлетворять свою похоть, мы ослабляем ту самую динамику, которая так долго оставалась безответной.

После «Солтберна», кульминацией которого стала скандальная любовная связь одного персонажа с могилой другого, Феннелл нужно было как-то нас шокировать. Вместо того чтобы повторять себя (или свои предыдущие экранизации), режиссер прерывает удовольствие этой пары. Но не наше.