Рецензия на фильм «Желтые письма»: Германия играет роль Турции в захватывающей и неожиданной политической драме.
Фильм «Учительская комната», представленный режиссером Илкером Чатаком на Берлинском конкурсе, повествует о распаде семьи, оказавшейся под прицелом правительства.
В захватывающей семейной драме « Желтые письма » режиссер турецкого происхождения, немецкого происхождения Илкер Чатак, использует культурно измененный фон для своей истории об авторитарных репрессиях. Фильм с самого начала объявляет с помощью огромного текста на экране, что действие происходит в «Берлине как Анкара», причем немецкая столица (без маскировки) выступает в роли своего турецкого аналога, как будто сам фильм находится в политической эмиграции. В результате получается драма удивительной универсальности, в которой состоятельная пара становится мишенью несправедливых увольнений и преследований за политические проступки против турецкого режима. При этом Чатак фокусируется на личных последствиях этой динамики и на том, как механизмы государственного управления используются в качестве оружия и применяются на личном уровне.
Эта история о государственных театральных представлениях, как и положено, начинается на сцене, когда актриса средних лет Дерья (Озгю Намал) завершает свой дебютный спектакль, представляющий собой страстную интерпретацию сопротивления в абстрактном смысле. Пьеса написана ее мужем-драматургом Азизом (Тансу Бичер), университетским профессором драмы, который поздравляет ее из-за кулис, когда она выходит на поклон перед восторженной публикой.
Однако что-то не так. В зале раздается телефонный звонок, и взгляд Дерьи встречается со взглядом пожилого джентльмена из толпы — персонажа, который, как можно было бы предположить, сыграет более важную роль. Этот человек появляется на экране лишь на несколько секунд, но его присутствие ощущается на протяжении всех 127 минут фильма: он — ключевой правительственный чиновник, который просто появился для фотосессии, и оказывается, что он сыграл решающую роль в отмене спектакля Дерьи, а также в бессрочном отстранении Азиза и его коллег по преподавательскому составу за их публикации в социальных сетях.
Прежде чем пара получит свои желтые письма — официальные конверты с сообщениями немецкого правительства, в данном случае, с судебными исками, — фильм очень точно представляет как своих персонажей, так и их обновленную обстановку. У Дерьи и Азиза приятные отношения с их дочерью-подростком Эзги (Лейла Смирна Кабас), и они обмениваются быстрыми, непринужденными диалогами, которые Чатак передает с натуралистичным мастерством, особенно в групповых ситуациях, когда их мир рушится.
За окном их дома проходят молодежные демонстрации, на которых, хотя иногда и встречаются неспецифические плакаты с призывами остановить «войну», также достаточно конкретных деталей, чтобы связать фильм с кажущимся настоящим, например, с цветами ЛГБТ-прайда, флагами Палестины и Украины.
Таким образом, «Желтые письма» — это фильм, затрагивающий актуальные проблемы, который, теоретически, рискует скатиться к чрезмерной абстракции и превратиться в печально известную рекламу Pepsi с Кендалл Дженнер. Однако он достаточно часто обращается к реальности, чтобы оставаться актуальным в контексте современных политических проблем. Более того, участие в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля в этом году делает его еще более актуальным, пусть и случайно. Премьера фильма состоялась на следующий день после того, как председатель жюри Вим Вендерс подвергся критике за уклонение от вопросов об Израиле и Палестине на пресс-конференции фестиваля, где он заявил, что «кино может изменить мир», но «не в политическом плане».
Эта дилемма волнует и Чатака, поскольку увольнение его ведущей пары поднимает схожие вопросы о том, достаточно ли того, что они делают в художественном плане (или чего они стремятся достичь в экспериментальном театре после того, как их объявили персонами нон грата ), чтобы оказать практическое влияние.
Однако, как говорит Азиз своим студентам-театральным деятелям, призывая их участвовать в протестах: «Если вы не видели театральных представлений государства, то я ничего не могу вам сказать о драматургии». Как бы ни были вынуждены персонажи пребывать в подвешенном состоянии за то, что высказались, — и как бы они ни начали сомневаться в своих собственных убеждениях и подумывать о компромиссе, — «Желтые письма» сами по себе неуклонно отстаивают идею о том, что политическое искусство остается жизненно важным инструментом против власти.
Эта идея также воплощается в абсурдности географически несовместимого места действия, где все говорящие по-турецки персонажи обсуждают турецкую политику, но при этом окружены зданиями, украшенными лозунгами на немецком языке, и переживают те же самые напряженные политические последствия, что и в любом городе современного мира, где происходит смещение политического курса вправо, будь то Берлин, Будапешт, Миннеаполис или Мумбаи.
Вскоре Дерья, Азиз и Эзги переезжают в Стамбул — то есть, в «Гамбург как Стамбул» — чтобы поселиться у матери Азиза (Ипек Бильгин), подвергаясь унижению со стороны государства, пока Азиз ожидает суда. Безработица и теснота, как у сельди в бочке, приводят к многочисленным межличностным конфликтам, напряжение между ними нарастает, в конечном итоге порождая недоверие, поскольку они изо всех сил пытаются свести концы с концами и добиться того, чтобы их услышали. Хотя фильм посвящен политическим механизмам, он в равной степени (если не в большей) рассказывает о последствиях политических преследований и о том, как они разрушают как семейные узы, так и социальные отношения.
По мере того как лицемерие Дерьи и Азиза, представителей высшего класса интеллигенции, всё больше выходит на первый план, диалоги Намала и Бичера становятся измождёнными и напряжёнными. Чатак и оператор Джудит Кауфман начинают снимать обоих актёров через стекло, их преломлённые изображения символизируют личные и межличностные разногласия. Постепенное движение камеры воплощает нарастающую паранойю, а тяжёлые струнные композитора Марвина Миллера прорываются сквозь длинные, безмолвные отрезки, чтобы подчеркнуть драматические пики и спады. Эти музыкальные крещендо практически являются названиями глав, предоставляя возможность для серьёзных размышлений.
Одно дело, когда фильм имеет четкий политический посыл (даже если в его деталях прослеживается некая «звездная» составляющая). Совсем другое — когда он остается эмоционально пронзительным и художественно убедительным, но «Желтые письма» достигают этого баланса с обманчивой простотой. В его основе лежит тот тип кинематографа, который долгое время поддерживал развитие этого вида искусства: семейная драма. Но здесь она представлена с бодрящими элементами, которые окружают историю в определенных моментах времени, одновременно наделяя ее волнующей драматической трансцендентностью. Масштаб амбиций фильма на каждом шагу достигается благодаря умелому контролю над тем, что показано и как.