Рецензия на фильм «Что-то знакомое»: режиссер Рэйчел Тапарджан сталкивается со своим прошлым в проницательном, самодостаточном документальном фильме.
Эта работа, представленная на конкурс CPH: DOX Main Competition, представляет собой трогательное, но чрезмерно эмоциональное исследование темы усыновления.
В современном документальном кино наблюдается распространенная тенденция, когда режиссеры обращаются к своему внутреннему миру, к собственной жизни и опыту. Фильм британско-румынской кинематографистки Рэйчел Тапарджан « Что-то знакомое » — последняя работа в этом направлении. Даже название говорит об этом. Однако Тапарджан смело деконструирует свою личность, исследуя свое прошлое и раскрывая своих демонов и травмы. «Что-то знакомое», возможно, слишком саморефлексивный, даже зацикленный на себе, но тем не менее, это сильный фильм.
Тапарьян была удочерена в младенчестве британской парой из румынского детского дома. Дочь пары умерла, когда ей было всего 6 лет, и они удочерили Тапарьян взамен. В архивных телевизионных кадрах мы видим эту адаптацию, и кажется странным, что они открыто говорят о своей новой дочери таким образом. Фильм переключается на Тапарьян в настоящем времени, которая возвращается в Румынию, чтобы отследить свое происхождение и найти свою биологическую мать. В документах об удочерении указано, что у нее есть старший брат и сестра. Она воссоединяется с некоторыми из них, пытается восстановить родственные связи и постепенно раскрывает то, что произошло с ней в юности. Повествование фильма становится игрой ожиданий против реальности и природы против воспитания. Была ли Тапарьян предназначена облегчить травму своих предков, даже если она выросла в совершенно другой среде?
Однако фильм «Что-то знакомое» странным образом начинается с истории другой приемной дочери, Михаэлы. Она была удочерена из того же детского дома, что и Тапарьян, американской семьей. Режиссер сопровождает ее обратно в Румынию, чтобы попытаться найти ее биологическую мать. Эта часть фильма кажется лишней, поскольку она пытается сказать что-то универсальное о том, что чувствуют все приемные дети. Затем тема бесцеремонно обрывается, когда Тапарьян начинает рассказывать свою собственную историю. Когда Михаэла появляется в финальных титрах, чтобы рассказать зрителям о своей нынешней жизни, нам требуется минута, чтобы вспомнить, кто она, потому что то, что последовало за ней, было гораздо сильнее.
Сначала Тапарджан воссоединяется со своим братом Александру. Вместе они ищут свою сестру Ану Марию, и режиссер узнает, что ее биологическая мать умерла. Отношения между братом и сестрой сразу же становятся теплыми, они мгновенно чувствуют себя близкими. Тапарджан говорит за кадром, как сильно она ценит возможность видеть свое лицо на чужом и какое утешение это ей приносит. Когда они наконец находят сестру Ану Марию, тайная история семьи и ее травмы полностью раскрываются. Затем режиссер анализирует себя, разбирается со своим прошлым и тем, что побудило ее вести себя так, как она вела. Обе сестры невероятно уязвимы перед камерой, и эти сцены — самые сильные в фильме.
Однако чрезмерная серьезность портит большую часть происходящего. В фильме много психоанализа на кушетке и заявлений главных героев о том, что они «выжившие». Возможно, это и правда, но камера направлена на них, и они остро ощущают её присутствие. Иногда они смотрят прямо в объектив, что начинает казаться скорее постановочным, чем естественным. Закадровый голос Тапарджана наполняет саундтрек той же серьезностью. Только в разговорах и даже в довольно неловких паузах фильм раскрывает больше эмоций, чем когда-либо мог бы раскрыть сценарий. Если герои и испытали какой-либо катарсис, то он определенно не был вызван натянутыми разговорами и торжественным повествованием.
Вместо того чтобы поговорить с матерью о причине её ухода, Тапарджан работает с актёрами. Несколько актёров играют её мать, и она задаёт им острые вопросы, а они импровизируют ответы. Зрители никогда не узнают, что на самом деле чувствует режиссёр в этих сценах. Однако актёры демонстрируют подлинные эмоции и реагируют по-разному. К концу фильма становится ясно, что эти разыгранные сцены помогают режиссёру прийти к пониманию своей матери, которое ускользало от неё ранее.
«Что-то знакомое» наиболее убедительно, когда не требует объяснений. Поиски Тапарджан своей идентичности, принадлежности и унаследованной травмы, несомненно, трогают до глубины души. За шероховатостями и моментами искусственности скрывается нечто необработанное и неразрешенное. Каким-то образом Тапарджан находит способ справиться со своей собственной несовершенностью, своей уязвимостью и отпускает игру в обвинения и стыд, в которую попадают многие родители, дети и братья и сестры.