Рецензия на фильм «Ты, я и Тоскана»: много солнца, но нет настоящей жары в романтической комедии с Халле Бейли и Реже-Жаном Пейджем.
В целом, актеры в этом типичном фильме Уилла Пэкера достаточно обаятельны, но между ними нет особой химии, да и комедийной составляющей тоже немного.
Мало кто рискнет назвать «Под солнцем Тосканы» классикой, и все же этот легкий и непринужденный фильм с Дайан Лэйн в главной роли 2003 года имеет своего рода устойчивое культурное влияние: он до сих пор с некоторой регулярностью появляется в телепрограммах и меню в самолетах, а также в тех более старомодных вариантах аренды жилья на Airbnb, где хозяева предоставляют полдюжины безобидных DVD-дисков для вашего потенциального удовольствия. Почему бы и нет? Он был таким же красивым и приятным, как и все, что может предложить Голливуд, и подпитывал несколько миллионов отпускных фантазий, или фантастических отпусков для счастливчиков. Спустя более двух десятилетий «Ты, я и Тоскана» прекрасно осознает свою тихую, длинную тень. «Я буду твоей Дайан Лэйн, если ты сможешь заполучить меня под это тосканское солнце», — говорит проходящий мимо персонаж в этой романтической комедии из продюсерской линии Уилла Пэкера — неуклюжая отсылка, которая, по крайней мере, прекрасно показывает скромные амбиции нового фильма.
Или, как оказалось, не таким уж и скромным. Почти на каждом шагу этот залитый солнцем, но создающий ощущение искусственности фильм демонстрирует, насколько сложно снять такую легкомысленную безделушку, как «Под солнцем Тосканы» или «Пока ты спала» — это лишь два примера фильмов начала века, наиболее откровенно скопированных в лоскутном сценарии Райана Энгла. Сходства в основном ограничиваются сюжетными моментами; в большинстве других аспектов, с его вялым сценарием, неуклюжей рекламой и эстетикой архивных кадров, «Ты, я и Тоскана» больше напоминает фильмы, предназначенные для стриминговых платформ, которые стали определяющими для современной романтической комедии с тех пор, как крупные студии в значительной степени проигнорировали этот жанр. Universal, возможно, и выпускает его в широкий прокат в эти выходные, но фильм режиссера Кэт Койро выглядит так, будто он был создан и подготовлен алгоритмом.
Успех фильма может стать проверкой того, насколько зрителям будет интересно увидеть певицу, ставшую актрисой, Халле Бейли в совершенно немузыкальной роли — несмотря на короткое исполнение хита Марио 2000-х годов «Let Me Love You» для дальнейшего вызывания ностальгии — или звезду «Бриджертонов» Реже-Жана Пейджа в более современной роли красавчика. Оба привлекательны и обаятельны, хотя ни один из них не выходит за рамки сценария в отношении своих персонажей, каждый из которых обременен скорее предысторией, чем индивидуальностью. Между тем, их химия так и не поднимается выше дружеской: фильм, возможно, и лишен сцен сексуального подтекста, но здесь нет ни малейшего намека на более страстные отношения за кадром.
В начале фильма Анна (Бейли), незамужняя жительница Нью-Йорка, предстает в образе несколько неряшливой особы, хотя по безупречной внешности и неизменно сияющему облику Бейли этого не скажешь. После смерти матери, которая повергла ее в пучину отчаяния и прервала обучение в кулинарной школе, она работает профессиональной сиделкой, стремясь примерить на себя образ жизни своих богатых работниц. После увольнения последней из них (Ниа Вардалос в неблагодарной эпизодической роли), Анна сначала попадает в руки своей раздраженной лучшей подруги, администратора элитного отеля Клэр (Азиза Скотт), а затем оказывается в объятиях эффектного итальянского постояльца отеля Маттео (Лоренцо де Моор). Это всего лишь интрижка на одну ночь, но рассказы Маттео об идиллической жизни в родной Тоскане подталкивают ее к необдуманному решению: на последние сбережения Анна покупает билет на самолет в Италию, в неудачном стремлении к « прекрасной жизни».
В глобальном масштабе это оказывается одним из самых рациональных решений Анны. Приехав в Тоскану без забронированного жилья, она, как по волшебству, вспоминает адрес роскошной виллы Маттео, которая, как по волшебству, пустует, и с лёгкостью проникает туда. Когда её обнаруживают отдалившиеся от неё родственники Маттео, они тут же верят её словам о том, что она невеста блудного сына, и её тут же принимают как свою. В этом портрете болтливого, ссорящегося, временами похотливого клана, в жилах которого течёт чистый томатный соус, не остаётся без внимания ни один итальянский стереотип; Майкл (Пейдж), приёмный брат Маттео, родившийся в Великобритании, по сравнению с ним — довольно одномерный персонаж.
Анна и Майкл мило знакомятся в местной закусочной, а затем спорят из-за последнего сэндвича с прошутто с трюфелями («гурман» — это, пожалуй, самая характерная черта нашей героини), и сразу же, хотя и поверхностно, испытывают друг к другу неприязнь. Любой, кто смотрел фильмы подобного рода, поймет, о чем идет речь. В конце концов, предсказуемость — это удовольствие в лучших романтических комедиях, хотя «Ты, я и Тоскана» движется к своему неизбежному финалу с навязчивым, формальным чувством долга. Если ставки не кажутся особенно высокими, то это потому, что чувства не особенно глубоки. Любые драматические препятствия возникают хаотично и быстро преодолеваются, а любая возможность для откровенного фарса нейтрализуется так же быстро, как и возникает: тон фильма может быть постоянно легким, но настоящих смешных моментов мало.
Даже тосканские пейзажи — казалось бы, самое очевидное достоинство фильма — сняты без особого энтузиазма и использованы Койро («Выходи за меня замуж») и оператором Дэнни Рульманном неизобретательно, редко выступая чем-то большим, чем ярким фоном в стиле заставки для шаблонных диалоговых сцен. (Действительно, намеренно или нет, большинство композиций здесь можно было бы с относительной легкостью обрезать по вертикали.) «Ты, я и Тоскана» достаточно безболезненно скрашивает время, но так и не становится тем фильмом, которым хочет быть: он настолько знаком и осторожен, что мы с трудом верим в его воспевание свободного, беспокойного блуждающего импульса.