Мечта Гильермо дель Торо наконец-то воплотилась в жизнь.
Любая возможность окунуться в очередной роскошный мир, созданный Гильермо дель Торо, хороша, например, «Франкенштейн» (теперь на Netflix), давно вынашиваемый проект мечты этого уникального режиссёра. И во многих отношениях его адаптация незабываемого романа Мэри Шелли XIX века является кульминацией повторяющихся тем и эстетики самых значимых работ дель Торо: сказки о монстрах-аутсайдерах «Пиноккио» и « Форма воды » , похотливый готический романтизм « Багрового пика» , сочные интерьеры « Аллеи кошмаров» , великолепный гротескный боди-хоррор « Лабиринта Фавна» и, в общем, многое из вышеперечисленного. Время покажет, станет ли этот фильм его лучшим – обратите внимание: скорее всего, нет – но он, безусловно, отражает пылкое сердце режиссёра, которого за его поэтические размышления о природе воплощения мечты можно поставить в один ряд с Дэвидом Линчем и Вернером Херцогом в Зале славы мечтателей: «Вы больше не можете мечтать об этом», – недавно заявил дель Торо изданию Hollywood Reporter. «В этом трагедия режиссёра. Вы можете мечтать о чём-то, но как только вы это сделали, вы уже это сделали».
Суть: Мы начинаем в 1857 году, на «крайнем севере». Повествовательный обрамляющий прием: Тяжело раненый Виктор Франкенштейн (Оскар Айзек) спасен от разъяренного Существа (Якоб Элорди) капитаном Андерсоном (Ларс Миккельсен) и его командой, чье судно застряло во льдах. Существо не обращает внимания на пули и тряпичные куклы, убивающие полдюжины человек, но в конце концов его останавливают несколькими выстрелами из мушкетона. Виктора приводят на борт, чтобы побаловать Андерсона историей Что, черт возьми, здесь происходит. Он начинает с самого начала: Молодой Виктор (Кристиан Конвери) был сыном вдовца и жестокого врача, барона Леопольда Франкенштейна (Чарльз Дэнс), который наказал парня розгой по щеке за то, что он не запомнил как следует все тонкости человеческой анатомии. Барон явно благоволил младшему брату Виктора, Уильяму, что еще больше подогревало желание Виктора делать то же, что и каждый ребенок: восставать против своего создателя и в то же время подчиняться ему.
Итак, Виктор вырастает известным учёным, помешанным на периферии и чертовски лихим, производя впечатление в шляпе-рапире, с кинжалоподобными бакенбардами и бодрой, уверенной, крайне решительной походкой. Навсегда раздавленный смертью матери, он решает ткнуть Смерть в глазницу, создав жизнь в лаборатории. Он использует электрические батареи, чтобы оживить часть трупа на глазах у своих раздраженных, с отвисшими щеками коллег, а напудренные парики изгоняют его на аморальную окраину науки. Он находит благодетеля в лице Харландера (Кристоф Вальц), богатого производителя оружия, имеющего доступ к трупам, поскольку его бизнес создаёт их с безжалостной эффективностью. Харландер — дядя Элизабет, невесты брата Уильяма (Феликс Каммерер), которую играет Миа Гот. Её представляют нам в кадре, который заставит вас широко раскрыть глаза с расстояния в 1000 метров: МИА ГОТ ДЕРЖИТ ЧЕРЕП. Конечно же, с интересом. Виктор заинтригован, возбуждён и, возможно, напуган, и мы все вместе с ним, не так ли?
Харландер помещает Виктора в изолированную башню замка, где он начинает собирать свое творение. Виктор отправляется за частями трупа на массовую публичную казнь, но оказывается на поле битвы с ужасным продуктом обогащения Харландера, момент, отмеченный строкой: «Ищите голову, которая цела». Виктор хлюпает по крови, растекающейся по плитке своей лаборатории, в конце концов поднимая сшитого человека на квази-распятии — о, эта ирония сочна — прикрепленном к стержню из чистого серебра, наэлектризованному бушующей бурей. И Существо рождается, лоскутное одеяло из кожи, мышц и костей, но что с его душой? Все, что оно может сказать, это имя «Виктор», которое еще больше сводит Виктора с ума. Он заковывает Существо в цепи с равной долей осторожности и жестокости. Виктор не предвидел, что станет такой нетерпеливой нянькой, и не предвидел, что Элизабет, которую Виктор безуспешно пытается отобрать у брата, так влюбится в Существо. Поэтому в порыве гнева и раскаяния он взрывает замок и оставляет Существо погибать.
Сюжет часто возвращается к замёрзшему кораблю, к Виктору, терзаемому физическими и душевными страданиями, и в конце концов Существо выходит из воды, чтобы рассказать свою историю, что, по сути, и является третьим актом фильма. На него охотятся; он дружит с оленями и мышами; он прячется на старой мельнице и совершает добрые дела для семьи, которая верит, что «дух леса» помогает им. Слепой старик (Дэвид Брэдли) подружился с ним и помогает ему в образовании и просветлении. Существо взращивает душу поэта. Но то, что он ищет дальше, проистекает из запутанного смешения эмоций и разума, так что, эй, поздравляю тебя с тем, что ты человек, мой друг.
Какие фильмы он вам напомнит?: Из десятков (сотен?) фильмов о Франкенштейне последний, который я видел, был ребяческий боевик 2014 года под названием « Я, Франкенштейн» , который просто смущает всех участников. Фильм Кеннета Браны «Франкенштейн Мэри Шелли» 1994 года похож на попытку дель Торо более точно адаптировать роман, но не так удачен в творческом плане. «Бедные твари» Йоргоса Лантомоса — это безумная интерпретация классического мифа о Франкенштейне . А хит Роберта Эггерса 2024 года «Носферату» также искусно и скрупулезно переосмысливает классическую историю о монстре для современной аудитории.
Выступление, достойное внимания: (Помешивает суп ложкой, пробует) Мм. Нужно больше готических персонажей с большой буквы «Г». Господин дель Торо, пожалуйста, выберите её на главную роль в «Невесте Франкенштейна» . Но ближе к делу: измученная гневом душа Айзека — изысканный противовес измученной душе поэта Элорди. История лучше всего раскрывается, когда Виктор и Существо — настоящие контрасты, и игра двух звёзд великолепно сочетается.
Запоминающийся диалог: Существо: «Снова наступила тишина. А затем — беспощадная жизнь».
Наше мнение: «Франкенштейн » Дель Торо настолько амбициозен и великолепно перегружен, что его трудно охватить головой и руками. Он раздут (два с половиной часа!), но не скучен, растянут, но всегда сосредоточен. Свести его к основной идее — все равно что провести вскрытие и удалить сердце — вам понадобятся опасно острые инструменты, ваши руки будут обагрены кровью, вы будете восхищаться ужасающей красотой человеческого тела и размышлять о радостях жизни и боли смерти, боли жизни и радости смерти. Очевидно, почему корпус дель Торо строился на этом; даже в своих самых фантасмагоричных ( «Багровый пик» , «Лабиринт Фавна» ) или глупых (« Хеллбой ») фильмах он рассказывает о том, что составляет душу и что значит быть человеком. И это славное и кровавое бьющееся, пульсирующее сердце истории Франкенштейна .
Но каким бы элегантным, причудливым, величественным и гротескным ни был «Франкенштейн» , это не лучший фильм дель Торо. Он может быть как тематической вершиной его карьеры, так и просто выше среднего по своей алхимической мощи. Фильм часто бывает безвоздушным и остро нуждается в юморе, который оживил «Форму воды» во что-то поистине волшебное, и ему не удаётся достичь сокрушительной душевной боли « Лабиринта Фавна» . (И там, где «Франкенштейн» дарит нам пару эротических всплесков, «Бедные твари» генерируют сексуальное напряжение, превращающее нас в тлеющий пепел.) Каким бы глубоким ни был роман Шелли и его многочисленные последующие кинематографические интерпретации для видения дель Торо как режиссёра, возможно, ему лучше всего удаётся объединять свои влияния в собственные изменчивые видения.
Это так же критично, как я буду относиться к «Франкенштейну» . Это захватывающий, чарующий фильм с полностью отданными делу актерскими работами, роскошными визуальными эффектами и достаточным количеством мелодраматической готической атмосферы, чтобы вы почувствовали, будто вас укрыли десятками стопок прозрачного черного кружева. Это одна из самых близких к исходному материалу адаптаций на сегодняшний день, и та, которая кажется наиболее близкой сердцу ее создателя. Мало что воплощает видение дель Торо так, как образ Мии Гот, волочащей за собой 40 дюймов рыжих волос и прозрачного бирюзового платья через замок в катакомбы, похожие на скотобойню, где столь сокрушительно одинокое Существо — великолепное подобие бледно-голубых и цвета слоновой кости участков кожи — заковано в цепи и ждет, чтобы в нем увидели человека, а не вещь. Этот двухминутный эпизод сам по себе — захватывающая история, и фильм повторяет это десятки раз, завлекая в кадр наши глаза, носы, языки, руки, сердца, чресла. И наши умы; дель Торо создал сценарий, представляющий собой машину, построенную на идеях: созидание, идентичность, разрушение, топливом для которой служат любовь и война.