Рецензия на фильм «Сын плотника»: юный Иисус проходит через суровые испытания в неравномерном сочетании религиозной драмы и ужасов

Николас Кейдж играет Джозефа в тщательно продуманной, концептуально рискованной, порой неловкой притче о первых испытаниях будущего спасителя. 

Некоторые фильмы вызывают споры, другие старательно их избегают. «Сын плотника» преуспел и в том, и в другом: сама его концепция неизбежно привлекла определённое враждебное внимание к фильму, в то время как сам фильм обошёл фестивали и другие типичные платформы для предрелизного показа. Проект сценариста и режиссёра Лотфи Натана был заявлен как фильм ужасов о молодом Иисусе Христе — идея, которая наверняка покажется многим гораздо более оскорбительной, чем недавние эксплуатация в слэшерах таких персонажей с истёкшими авторскими правами, как Микки Маус и Винни-Пух. Эта перспектива только укрепилась с кастингом Николаса Кейджа , актёра, который к настоящему времени неразрывно связан с гонзо-перформансами и чрезмерно культовым кино. 

Но «Сын» оказывается чем угодно, только не эксплуатацией, не говоря уже о безвкусном времяпрепровождении. Это проблематичное, хотя и хорошо сделанное начинание, которое наверняка поразит многих поклонников жанра своей слишком унылой серьёзностью, в то время как верующие, вероятно, толпами воздержатся от просмотра, предвкушая какое-нибудь кощунственное оскорбление. И всё же эта мрачная, кровавая версия, погружающая в тёмную ночь души, гораздо ближе по духу к христианскому мегахиту «Страсти Христовы», чем к ожидаемому чизфесту. Остаётся только гадать, оправдает ли он эти ожидания — уже собрав множество негативных комментариев от тех, кто его явно не видел, — и сможет ли охватить хотя бы малую часть аудитории «Страстей».

В качестве источника вдохновения здесь, по-видимому, используется «Евангелие детства от Фомы» – один из спорных апокрифических текстов, написанных вскоре после смерти Христа, но не вошедших в Новый Завет. Однако текст Нафана, по всей видимости, сильно отличается даже от этого источника, описывающего предполагаемые события (включая несколько «чудес») из жизни Иисуса с пяти до двенадцати лет. Здесь он представлен в возрасте пятнадцати лет – после пролога, описывающего непорочное зачатие, а затем – чудо, с которым новая семья спасается от расправы над первенцами, устроенной фараоном.

В последующие годы Иисус, Мария и Иосиф (хотя эти имена не звучат на экране) ведут скрытный, мимолетный образ жизни, «изгнанные из каждого дома… преследуемые бедствиями», как сообщает нам закадровый голос Плотника (Кейдж). Он и Мать (Ф.К.А. Твигс) по-разному защищают своего «избранного» подростка: она – с любовью, он – суровой властью, которая также сеет раздор с его гораздо более молодой женой. Осторожно обосновавшись в новом поселении, где муж получает работу по вырезанию идола для языческого храма, они поначалу встречают радушный приём. 

Тем не менее, эти трое продолжают притягивать несчастья, как к другим, так и к себе. Когда Сын ( Ной Юп ) увлекается молодой соседкой, красивой немой по имени Лилит (Сухейла Якуб), ужасные недуги вскоре обрушиваются на нее и ее мать (Пинелопи Маркопулос). Его также привлекает таинственная сирота-андрогин (Айла Джонстон). Она немедленно ухудшает положение новичков, «игриво» толкая мальчика на одного из множества прокаженных, тайно обитающих поблизости, делая его «нечистым». По мере того, как семья сталкивается с усиливающимися кошмарами, видениями и сверхъестественными явлениями, становится ясно, что этот «незнакомец» может быть падшим ангелом Сатаной, решившим искушать и разочаровывать потомков Бога. 

Натан и Юп изображают Иисуса в некоторых отношениях как типичного подростка — любопытного, неловкого, возмущённого строгими правилами взрослых, даже если они направлены на его собственную безопасность. Но он также обретает собственную божественную «силу», осознавая дар исцеления, а также способность притягивать силы, стремящиеся его уничтожить. В последней трети фильма эта борьба обостряется, охватывая более фантастические и отталкивающие образы, а также своего рода кульминацию действия. 

Даже для тех, кто подходит к чтению с открытым умом, не всё срабатывает, особенно в последнем эпизоде, который становится одновременно всё более гиперболичным, дидактичным и буквальным. Тихая, напряжённая словесная перепалка между Иисусом и Сатаной гораздо мощнее, чем их взаимные нападки в болоте вскоре после этого. На протяжении всего фильма трезвому, даже мрачному настроению приходится преодолевать страх, что всё это превратится в квазибиблейскую «Кэрри», а также отвлекающую от реальности разобщённость, создаваемую множеством конкурирующих (хотя в основном британских и греческих) акцентов. 

В роли одинокого, выделяющегося по звучанию янки в актёрском составе, продюсер/исполнитель главной роли Кейдж уже чувствует себя лишним. Но ещё большая проблема в том, что его серьёзная, трудолюбивая игра не может не использовать те же инструменты, которые теперь знакомы ему по гораздо менее серьёзным контекстам. Всякий раз, когда Джозеф повышает голос в страхе или гневе — а это случается часто — мы готовы предвкушать комический фейерверк, который звучал в «Мэнди», «Сёрфере», «Длинноногом» и множестве других недавних фильмов. К лучшему или к худшему, этот актёр стал своего рода спецэффектом, слишком особенным, чтобы вписаться в по сути лишённую юмора и иронии ткань такого проекта, как «Сын». 

ФКА Твигс лучше справляется с ролью достойной Мадонны, научившейся переносить тяготы ради гораздо более великой цели. Но тянут фильм молодые исполнители главных ролей: Джуп (в фильмах «Тихое место» и «Лапочка») великолепен, сглаживая потенциально ловушкообразную роль, в то время как Джонсон добавляет своей роли потусторонности, злобности и, в конечном итоге, трогательности. Помогает и элегантная, формальная прямота диалогов Натана, которая кажется достаточно убедительной, и которую оба актёра отлично передают.

Режиссёр, уроженец Египта, выросший в Лондоне и ныне живущий в Нью-Йорке, добился успеха своим дебютным документальным фильмом «12 часов», хотя последовавший за ним драматический фильм «Harka», снятый в Тунисе, был менее популярен. Эта более амбициозная работа, отражающая его коптское христианское происхождение, будет принята зрителями как притча о вере и сомнении. Просвещение Иисуса в отношении своей истинной миссии представлено скорее в карательных, чем вдохновляющих тонах, подчёркивая тяжкие испытания и личную жертву — тактика, весьма близкая к «Страстям Христовым» Мела Гибсона (где также фигурировал андрогинный сатана, пусть и не столь явно). Но если массовая аудитория этого фильма смогла принять кровавую баню как очищение, потому что им было велено так поступать, то, вероятно, они отвергнут «Сына», потому что он выйдет без каких-либо подобных освящающих рекомендаций. Что касается поклонников ужасов… что ж, ад не так яростен, когда им скучно, а им скучно. 

Для тех, кто не принадлежит ни к одной из этих групп, это тщательно задуманный и снятый фильм, который сложно полюбить, но и нельзя просто так проигнорировать — из тех, которые, возможно, интереснее обсуждать после просмотра, чем смотреть. В прекрасной, мрачной 35-миллиметровой съёмке Саймона Бофилса, снимающего тщательно подобранные сельские пейзажи Греции, есть существенные плюсы. (Использование реальных исторических египетских памятников было исключено из-за сложных цензурных стандартов этой страны.) Художник-постановщик Жан Венсан Пьюзо и художник по костюмам Лизы К. Аморфокирии дополняют картину повседневной жизни в это отдалённое время и в этом месте. Лоренц Дангель и Петер Хиндертур создают отдельные музыкальные композиции, создавая зловещий, завораживающий саундтрек.