Рецензия на фильм «Прощай, Июнь»: Кейт Уинслет Дебютирует в качестве режиссера с шаблонным семейным фильмом «Плакса»
Звезда собрала завидный актерский состав, чтобы оживить сценарий своего 21-летнего сына Джо Андерса, но они не могут скрыть поверхностную сентиментальность материала.
В “Прощай, июнь” каждый сталкивается с множеством проблем — одни серьезнее других, хотя в совокупности они придают этой праздничной драме больше, чем обычно, декабрьской измотанности. “Все, чего я хочу, — это мать, не страдающую раком, и немного гребаного овечьего йогурта”, — стонет домохозяйка Молли в исполнении Андреа Райзборо. Проблемы, по-видимому, перечислены в порядке убывания важности, поскольку сценарий наносит один из нескольких ударов по приоритетам буржуазного среднего класса. Это немного странная сатирическая нотка, которую постоянно можно услышать в фильме, имеющем совершенно первоклассную родословную. Этому простому, сентиментальному семейному портрету, написанному 21-летним Джо Андерсом и поставленному режиссером его матерью Кейт Уинслет, не хватает ощущения жизненного опыта более чем на одном уровне.
Матерью, не страдающей от рака, в данном случае является (как вы уже догадались) Джун, которую со стоическим самообладанием играет прикованная к постели Хелен Миррен, упорно улыбающаяся несмотря на угасающий свет. По решению врачей, ей осталось жить меньше месяца после серии неудачных курсов химиотерапии, и она решила провести остаток своих дней в частной больничной палате в английском городе Челтнем, поэтому она является тем спокойным местом, вокруг которого суетятся, трепещут и ссорятся остальные герои фильма. Ее неминуемая кончина, борьба за второе место с семейным Рождеством, находящимся под угрозой срыва, — это жесткий срок для разрешения различных затяжных распрей и скрытых истин.
Таким образом, создается сцена для знакомой, но потенциально трогательной истории о ссорах и сближении самых близких людей, рассчитанной на то, чтобы зрители плакали в свой гоголь-моголь во время перерыва на более пенное сезонное блюдо Netflix. (После непродолжительного показа в кинотеатрах, “Прощай, июнь” попадает на стриминговую платформу в канун Рождества.) Но фильм так и не находит своего сердца, в значительной степени потому, что в нем так и не раскрывается коллектив недовольных друг другом персонажей — все они хотят внутренней жизни и подробностей, выходящих за рамки их нынешних печальных обстоятельств. Для своей первой работы за кадром Уинслет, что неудивительно, собрала целый ряд коллег по фильму «Убийцы», из чего следует, что ее в целом прозаичная режиссура прежде всего озабочена исполнением главной роли. Здесь много актерской игры, но мало что из этого является вершиной таланта, хотя ансамбль поднимает и раскрашивает порой жесткие диалоги Андерса.
Если сама Уинслет показывает лучший и наиболее тщательно продуманный ход фильма, то это не потому, что она получила главную роль. Как Джулия, старшая и наиболее обремененная ответственностью дочь Джун и ее непутевого мужа Берни (Тимоти Сполл), она держится бодро, но скромно, как человек, привыкший к неблагодарной работе. Деловая женщина с отсутствующим мужем и кучей детей, которые бурно проводят время, не проявляя индивидуальности, она более стабильна, чем ее сестры: вышеупомянутая, нервная Молли, также приводящая на вечеринку нескольких детей, и одинокая, свободолюбивая по-нью-эйджевски Хелен (Тони Коллетт), который долгое время жил за границей.
Четвертый брат, замкнутый в себе младший брат Коннор (Джонни Флинн), никогда не выходил из дома, посвятив свою жизнь заботе о своих все более неспособных родителях. Вскоре становится очевидной еще одна причина его подавленного состояния: “Просто живи своей жизнью, просто будь таким, какой ты есть”, — умоляет его мать со своего смертного одра, чтобы зрители не поняли этой идеи, — хотя это один из сюжетных эпизодов, остающийся в основном подтекстом в сценарии, который в остальном склонен к преувеличению.
В любом случае, в перерывах между более яркими драмами его сестер у него остается мало времени для размышлений: Джулия и Молли уже много лет почти не разговаривают, хотя, как это часто бывает в таких фильмах, они находятся всего в одном шаге от того, чтобы поговорить по душам и высказать все начистоту. Со стороны неутомимо добрая и терпеливая медсестра (Фисайо Акинаде) с грустью наблюдает за этой нестабильной семейной жизнью, мягко советуя умирающей матриарше, как снова собрать свой выводок воедино. Его зовут Энджел, и именно на таком уровне тонкости держится фильм.
Плюс—минус несколько персонажей в этом многолюдном сериале — зрители могут разделить ощутимое облегчение Джун, когда ее наконец оставляют в покое, чтобы она могла посмотреть “Великое британское пекарское шоу” с неизменно тихим Ангелом — сюжет “Прощай, Июнь” невольно напоминает превосходный релиз Netflix прошлогодний фильм Азазеля Джейкобса “Его три дочери”, в котором также исследуется и на пробу улаживается соперничество между братьями и сестрами, был посвящен последним дням одного из родителей. Но если сценарий Джейкобса был богат новеллистическими особенностями и нюансами личности, то сценарий Андерса изобилует «белыми пятнами», из-за которых каждый персонаж на экране становится скорее концепцией, чем персонажем. Нам неоднократно говорили, что работа Джулии бросает вызов ее преданности семье, хотя мы никогда не узнаем, чем она занимается. То же самое касается места, где жила Хелен, и почему, или подробностей долгого, но, казалось бы, бесстрастного брака Джун и Берни — хотя Сполл и рыдает, исполняя длинный номер в караоке в честь своей жены.
Чтобы все не стало слишком мрачным, “Прощай, июнь” начинается в одиннадцатом часу с тщательно продуманного эпизода «Давайте устроим рождественское представление», который, как ничто другое, подтверждает репутацию праздничного фильма, помимо украшенных мишурой декораций и разнообразных рождественских гимнов, украшающих концерт Бена Харлана. жалобная, тяжелая фортепианная партитура. (Даже «линзирование», созданное выдающимся художником Элвином Х. Кюхлером, неизменно теплое и с золотыми вкраплениями: ни одна больничная палата Национальной службы здравоохранения никогда не выглядела так по-домашнему уютно.) Оказывается, семья, которая играет вместе, остается вместе. Как и многое другое здесь, эта сцена является отступлением от суровой реальности смертных: Энджел заявляет, что его профессиональная миссия — “попрощаться со всеми своими пациентами по-хорошему”. Оставляя в стороне любые более уродливые последствия болезни или менее поддающиеся лечению эмоциональные раны, фильм следует их примеру, хотя ощущение этого лишь поверхностное здесь смерть — это для жизни, а не только для Рождества.