Рецензия на фильм «Пылевой кролик»: Мадс Миккельсен играет невольного героя в мрачно-фантастическом шутере.
Создатель сериала «Мертвые до востребования» Брайан Фуллер дебютирует в качестве режиссера со стилизованной комедийной драмой о девушке, которая боится монстра под своей кроватью.
Испуганная, казалось бы, воображаемым существом под своей кроватью, но невозмутимая, когда уличные крысы ползают вокруг нее, пока она прячется под мусорным контейнером, юная Аврора (Софи Слоан) научилась быть необыкновенно независимой. В мрачно-фантастическом боевике «
Пылевой кролик » сценариста и режиссера Брайана Фуллера Аврора пытается уговорить своего загадочного и безымянного соседа (датская звезда Мадс Миккельсен ) убить монстра, который, как она считает, проглотил ее родителей. К тому времени девочка уже видела, как он уничтожает «дракона» в ослепительной экшн-сцене среди красочных фейерверков, освещающих темный, мрачный, безымянный город, где они живут. Аврора проверила его квалификацию.
Первый полнометражный фильм создателя «Мертвых до востребования» выглядит и ощущается как редкое кинематографическое творение: «Джон Уик» в духе «Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня» с высоко стилизованной эстетикой фильмов Уэса Андерсона. Хотя такое описание может намекать на странность, в целом фильм кажется довольно цельным, хотя и не таким оригинальным. Сила актерской игры и умелое использование режиссером неопределенности (есть ли здесь настоящий монстр или нет?) достаточно, чтобы удержать внимание зрителя.
Элегантные и изысканные локации, в которых разворачивается действие фильма «Пылевой кролик» (самая примечательная из которых — дом Авроры), великолепно оформлены замысловатыми узорами и насыщенными пастельными тонами, создающими винтажный эффект. Эта эстетика также отражена в изысканных костюмах Оливье Берио и Катрин Летерье (в одной сцене приспешник носит одежду с тем же узором, что и сложные обои, чтобы замаскироваться). Оператор Николь Хирш Уитакер заливает изображения теплым светом, напоминающим работы Дариуса Хонджи или Бруно Дельбоннеля. В «Пылевом кролике» присутствует ностальгическое сияние сказочной искусственности, которое тематически контрастирует с его более жестокими аспектами, а визуально — с амбициозным созданием визуальных эффектов ближе к финалу.
Когда выясняется профессия соседа (он — скрывающийся от правосудия наёмный убийца), между двумя главными героями складываются своеобразные отношения — не столько отношения родителя и ребёнка, сколько отношения раздражённого взрослого с моральными принципами, несмотря на род занятий. И всё же, как бы он ни не хотел становиться героем, ей нужен отец, который защитит её. К счастью, суровая небрежность Миккельсена и тональный подход Фуллера предотвращают излишнюю сентиментальность.
В какой-то момент после жестокой драки двое занимаются мрачным сближающим делом: расчленением и избавлением от трупа. Хотя никаких графических сцен на экране не показано, сами по себе намеки забавно провокационны, отсылая к центральной теме дружбы в фильме Люка Бессона «Леон: Профессионал» и к тону фильма Жан-Пьера Жене и Марка Каро «Деликатессен» (хотя в обоих случаях он определенно более сдержан). Даже при наличии всех этих экстравагантных элементов, сценарий Фуллера остается лаконичным, что, вероятно, является следствием его стремления как можно меньше раскрывать о персонажах. Например, в течение первых получаса «Пылевого кролика» режиссер практически не использует диалоги, вплоть до того момента, как Аврора заговаривает с человеком Миккельсена.
В ходе их общего испытания, когда преследующие его убийцы из плоти и крови преобладают над невидимым существом под ее кроватью, сосед-убийца отвергает опасения Авроры, считая их травмирующей реакцией, основанной на детской логике: Аврора катается по квартире на статуе бегемота, чтобы не коснуться пола и не быть съеденной монстром. Персонаж Миккельсена постоянно пытается апеллировать к фактическим доказательствам, временами настаивая на том, чтобы Аврора перестала утверждать, что монстры существуют, и признала, что ее родителей убили злые люди. Несмотря на его яростное отрицание, девочка остается непреклонной в своих утверждениях. Этот конфликт между ними демонстрирует, как взрослые обесценивают детскую точку зрения, полагая, что их возраст дал им неоспоримую уверенность. А что, если бы они хоть раз поверили детям?
В своем юном возрасте Слоан демонстрирует себя как грозная партнерша по экрану для гораздо более опытного Миккельсена — здесь она идеально воплощает его эмоциональный регистр в стоической, непоколебимой роли. Актриса с предельной точностью передает бесстрастное поведение персонажа. В большинстве своем это сдержанная игра с ее стороны. Одна из двух сцен, где Слоан играет с игриво-хладнокровной Сигурни Уивер (в роли коллеги или начальницы Миккельсена), очаровательно конфронтационна, и Аврора выводит безжалостную женщину из себя.
Когда убийца впервые встречается с героиней Уивер в ресторане, круглые светильники в сочетании с тем, как Хирш Уитакер их изображает, создают впечатление ангельских нимбов, парящих над головами преступников — что уместно (хотя и несколько очевидно) в истории о злодее, пытающемся поступить правильно. Это прямолинейно, но визуально убедительно. Позже, когда в квартире Авроры вспыхивает драка, тень от руки, если смотреть с другой стороны двери, напоминает зловещий коготь. Эти моменты, где потусторонние мотивы проявляются благодаря заметному сотрудничеству нескольких мастеров, добавляют нотку причудливости, даже если они явно привлекают к себе внимание.
Скорее броская пародия, чем уникальное переосмысление компонентов, «Dust Bunny» в конечном итоге соответствует мрачно-чудесной концепции Aurora, и, бесспорно, привлекает внимание на этом пути.