Рецензия на «Прямой круг»: сатира на границу, которая преодолевает свои недостатки посредством абстракции.

В первом фильме Оскара Хадсона роли враждующих патрульных исполняют близнецы из спин-оффа «Игры престолов».

Уже с самого названия остроумный дебют Оскара Хадсона « Прямой круг » вызывает в памяти парадоксальные странности, которые сценарист и режиссер накладывает на свою невозмутимую сатиру на национализм и географические границы. История о двух вражеских солдатах, патрулирующих милитаризированную границу изнутри общего форпоста, постепенно трансформируется и в конечном итоге преодолевает недостатки своего широкого политического охвата по мере того, как фильм все больше склоняется к абстракции.

Фильм начинается с эффектного вступления, представляя хрупкое перемирие между враждующими (хотя и неназванными) пустынными странами с помощью остроумного пролога с разделенным экраном в первые пять минут. В атмосфере помпезности и церемоний лидеры по обе стороны шаткого забора стоят, невольно прерывая друг друга из-за обратной связи микрофонов, в то время как противоборствующие изображения — каждое со своими собственными дрожащими движениями ручной камеры и уникальной цветовой гаммой, одно теплое, другое холодное — меняются местами и объектами. Этот ироничный прием эстетизирует мысль, которую Хадсон настойчиво повторяет на протяжении 109 минут, с переменным успехом: эти страны, несмотря на различное военное облачение и традиции, вполне могли бы быть одним и тем же государством.

Несмотря на постоянный юмор, «Прямой круг» наиболее силен, когда буквально воплощает размытую границу между регионами с помощью этого двойного визуального подхода, хотя в таком виде он используется лишь несколько минут ближе к концу. Тем не менее, Хадсон по-прежнему прибегает к заманчивым уловкам, начиная с подбора актеров. В центре сюжета, по большей части, пара солдат с противоположными взглядами, убеждениями и идеологиями. Один из них, лысый мужчина в очках, полный шовинистического пыла, надевает большой черный берет и белую форму и демонстрирует показное, жестикулирующее приветствие, за которое его соотечественники получают прозвище «ударник». Другой, оборванный бородатый гражданский из военного резерва своей страны, менее воодушевлен и часто снимает свою военную форму и феску в османском стиле, чтобы покурить сигареты и понежиться на солнце. Однако зрители могут не сразу понять, что этих персонажей играют настоящие братья-близнецы Эллиот и Люк Титтенсор (известные по фильму «Дом дракона»), что придает саркастическому сюжету фильма некую странность.

Вымышленные страны, о которых идёт речь, похоже, не имеют значения, что является палкой о двух концах. С одной стороны, это позволяет характерным английским персонажам фильма сразу же ясно выразить всеобъемлющую мысль Хадсона о том, что, за пределами наших самых внешних и шумных деталей, все люди одинаковы, и нам просто нужно ладить друг с другом. В политическом плане «Прямой круг» имеет тенденцию выглядеть как лозунг «Сосуществуйте», лишенный всех деталей, пока сравнения с реальным миром не начинают ему вредить. Подобная история неизбежно вызывает в памяти существующие аналоги, будь то церемониальная граница Вагах между Индией и Пакистаном, демилитаризованная зона между Северной и Южной Кореей или многочисленные продолжающиеся пограничные споры по всему миру, которые проистекают не только из социальных и геополитических особенностей, но и из истории западного империализма — и, в некоторых случаях, конкретно британского империализма. Британская постановка фильма и его британский режиссер неизбежно занимают значительную часть пустого пространства картины, вызывая вопросы о том, кто и что именно высмеивается (или, возможно, подвергается снисходительному отношению) в этой истории о враждующих пустынных государствах.

Однако, несмотря на ориенталистский взгляд фильма, «Прямой круг» медленно, но верно отходит от всех форм реальности и превращается в гораздо более абсурдное и антропологическое исследование, когда надвигающаяся пыльная буря дезориентирует как персонажей, так и зрителей. В какой-то момент обе стороны границы становятся идентичными, а физические и психологические границы между патрульными начинают размываться, что приводит к удивительно трогательной драме, основанной на личных историях, приправленных сюрреализмом и исполненных с эмоциональным энтузиазмом братьями-сёстрами, которые исследуют то, что преследует и движет каждым из персонажей. Фильм становится ещё более привлекательным благодаря восторженным духовым инструментам композитора Максвелла Стерлинга и ярким текстурам выжженной окружающей среды, созданным оператором Кристофером Рипли, которые укореняют даже самые безумные события фильма в первобытной реальности.

Чем менее реалистичным кажется фильм — в геополитическом смысле — тем более человечным он становится. Возможно, это самый большой трюк Хадсона, и он превращает первоначальные слабости «Прямого круга» в его самые занимательные достоинства. Вряд ли кто-то из зрителей получит более глубокое понимание военных конфликтов, но в конечном итоге в истории присутствует замечательная психология, выраженная через мимолетные штрихи, которых очень не хватает, когда их отбрасывают. Возможно, фильм должен был быть еще более странным, но это смелый шаг с самого начала, и он знаменует собой подходящую первую главу в карьере Хадсона, которая, несомненно, будет интересной.