Рецензия на «High Noon»: Билли Крадкап возвращает классический голливудский вестерн с размахом
Театр Харольда Пинтера, Лондон. Крадкап и Дениз Гаф ведут напряжённую адаптацию, превращающую фильм в дебатную пьесу, чьи корни времён маккартизма сегодня звучат особенно мощно.
Как превратить классический голливудский вестерн в постановку Вест-Энда? Добавьте песни — в данном случае многие из Бруса Спрингстина, пару раундов линейных танцев и горячую звезду Билли Крадкапа. Всё же сначала это кажется странным, так как постановка Теа Шаррок быстро перескакивает с одной короткой кинематографической сцены на другую, а проект кажется столь же деревянным, как планки салуна на красивом декоре.
Как театральное произведение, оно находит свой ритм. Но как дебатная пьеса оно набирает мощную энергию по мере приближения к финальной конфронтации между Фрэнком Миллером (Джеймс Дохерти), возвращающимся в «грязную деревушку посреди нигде», и маршалом Уиллом Кейном (Крадкап), который посадил его за решётку. Это в основном связано с удивительной и актуальной значимостью фильма 1952 года о сообществе, которое пытается разобраться со своими гражданскими обязанностями и институциональными злоупотреблениями.
Изначально аллегория маккартизма (его сценарист, Карл Фореман, был занесён в «чёрный список»), история противопоставляет трусость большинства мужеству немногих — в данном случае одинокого героя Кейна, который мобилизует защиту против Миллера и его приспешников после того, как жители подводят его. Фильм Джона Уэйна был раскритикован как антиамериканский за критический портрет общества; постановка оживает в дискуссиях о коллективной активности/бездеятельности и кажется напрямую говорящей о дилеммах современной Америки Трампа (стрельба в Миннеаполисе — лишь последний пример). Сценарий Эрика Рота использует множество реплик Форемана, но расширяет дебаты о моральной позиции общества перед лицом несправедливости и ошибочных американских мифов об иммиграции.
В центре сюжета — пара Крадкапа и ловкая Дениз Гаф, играющие молодожёнов. Она — Эми Фаулер, квакерка, осуждающая действия насильственных мужчин; он — маршал, который только что отказался от «жёлтой звезды», чтобы начать жизнь как магазинщик, до тех пор, пока в город не приходит весть о прибытии Миллера в полдень.
Гэри Купер полностью воплотил эту роль на экране, его честность сравнима лишь с Аттикусом Пеком в «Убить пересмешника». Крадкап справляется с задачей на сцене как порядочный, искренний и всё более отчаянный человек. Гаф делает свою роль более смелой и современной по сравнению с экранной версией Грейс Келли. Пара убедительна как дуэт, хотя узкая характеристика сдерживает их потенциал.
Некоторые второстепенные персонажи кажутся слишком слабыми, от заместителя маршала Харви Пелла (Билли Хоул) до мексиканской бизнесвумен Хелен (Роза Салазар), хотя связь между Хелен и Эми освежает, а Рот даёт женщинам больше голоса и глубины.
Несколько песен Спрингстина привносят собственную американскую политическую окраску (от фронтирного оптимизма Land of Hope and Dreams до The Rising, написанной после 11 сентября). Многие исполняются акапелла, в основном Гаф, чей сильный голос излучает отчаяние, хотя I’m on Fire звучит слишком часто.
Иногда постановка кажется вынужденным мюзиклом — песни короткие и скудные, но ударная музыка и саунддизайн всегда захватывают, как и световое оформление Нила Остина, придающее эмоциональную ясность и интригу. Часы в центре декора Тима Хэтли отсчитывают время до прибытия поезда и последующей финальной схватки, которая умело сохраняет напряжение и драму, несмотря на сложности постановки перестрелки через весь город.
Несмотря на первоначальную скованность, постановка набирает темп и содержит трогательные моменты. В итоге политический посыл звучит громче всего, соединяя страх маккартизма прошлого и современный страх эпохи Трампа.