Рецензия на фильм «Американский пачуко: Легенда о Луисе Вальдесе»: Эдвард Джеймс Олмос рассказывает о первопроходце из Чикано.
Режиссер Дэвид Альварадо собирает внушительную группу интервьюируемых, чтобы обсудить жизнь и творчество мексиканско-американского рассказчика, снявшего фильм «Ла Бамба».
Если у актера-ветерана Эдварда Джеймса Олмоса и была причина возродить свою притягательную роль в “Костюме Зута”, то это для того, чтобы почтить память человека, создавшего эту знаковую работу, в центре которой — мексиканско-американский опыт. Олмос возвращается к своему непревзойденному образу потустороннего персонажа 1940-х годов, говорящего на языке кало, теперь только голосом, чтобы рассказать “Американский пачуко: легенда о Луисе Вальдесе”. Этот игривый и всеобъемлющий биографический документальный фильм режиссера Дэвида Альварадо рассказывает о достойном первопроходце, чье имя и достижения, возможно, не запечатлены в сознании американцев, но должны быть запечатлены.
Не будет преувеличением сказать, что латиноамериканское повествование в США во многом обязано тому, что Вальдес сделал со своим Teatro Campesino, общественной театральной труппой, первоначально связанной с Объединенным движением фермерских рабочих и Сезаром Чавесом, а затем в качестве режиссера на крупнейших театральных сценах, а также в Голливуде с эпохальным фильм “Ла Бамба”. Альварадо помогает зрителю определить идентичность чикано, что имеет решающее значение для понимания творчества Вальдеса как интерстициального мировоззрения, сформировавшегося в США среди людей мексиканского происхождения. Оказавшись изолированными и уязвимыми в единственной стране, которую они когда-либо знали, они вместо этого определили самих себя. Они не недавние иммигранты, а американцы, родившиеся и выросшие в Америке, которые все еще ценят связь со своим этническим происхождением.
Суть, которую Вальдес повторяет на протяжении всех своих интервью, как и некоторые другие участники парада легенд, заключается в том, что чиканос — это часть истории Америки, а не что-то отдельное от нее. Родившийся в Делано, штат Калифорния, в семье сельскохозяйственных рабочих, Вальдес рос, подражая своему старшему брату Фрэнку, который решил воплотить американскую мечту в жизнь, получив образование. Но Вальдес рано нашел свое призвание в искусстве, осознав, что живое выступление может оказать глубокое воздействие на аудиторию. В сочетании с его активной деятельностью в защиту прав трудящихся этот опыт превратил Вальдеса в политически сознательного художника.
Среди других опрошенных — оскароносный режиссер Тейлор Хэкфорд, актер Лу Даймонд Филлипс и неутомимый лидер профсоюзов Долорес Уэрта, которая сама по себе является иконой, — все они поделились своими мыслями о необычных художественных подходах Вальдеса, которые противостояли несправедливости и восприятию чиканос белыми. Его телевизионная пьеса “Los Vendidos (Распродажи)”, которая удачно завершает документальный фильм, рассказывает о магазине, где можно купить различные версии мексиканских автоматов. Там есть пара коренных жителей, типичный мужчина в сомбреро, а также хорошо одетый, аккуратно причесанный молодой человек в очках. Этот персонаж представляет собой идеализированную версию американца мексиканского происхождения, который стремится, чтобы его видели в том же свете, что и белого человека.
Наряду с хронологическим пересказом анекдотов и знаковых событий в легендарной карьере Вальдеса, Альварадо также освещает личные переживания пожилого мастера. Отношение Вальдеса к языку занимает значительное место. То, что люди предполагали, что он не говорит по-английски, основываясь на его внешности, побудило его изучать литературу. Однако, вместо того чтобы скрывать свою истинную сущность, он использовал устную речь, чтобы подчеркнуть отсутствие интереса к тому, чтобы вписаться в общество. Пачуко Олмоса в “Костюме Зоота” говорит на жаргоне чикано, известном как Caló, смеси английского и испанского языков, в котором используется свой набор терминов, таких как слово “расквачи”. Это описание чего-то, что, возможно, не отличается эстетической чистотой, но приобретает ценность благодаря находчивости и жизнестойкости.
Между тем, братство становится эмоциональной движущей силой, стоящей за видением Вальдеса, и не только потому, что его младший брат Дэнни Вальдес был творческим партнером во многих проектах, в первую очередь в “Ла Бамба”. Главным из его болезненных воспоминаний является давний раскол с Фрэнком Вальдесом, который позже попытался забыть о своем воспитании в мексиканской среде, чтобы полностью ассимилироваться в мейнстрим.
Документ Альварадо является стандартным по конструкции, но живым по тону, отражая заинтересованность автора в социально-политических проблемах, с которыми столкнулись чиканос в 20-м веке. Вальдес творил не из жалости к себе и не из чувства жертвы, а с чувством собственного достоинства — стремясь доказать неправоту тех, кто недооценивал его, основываясь на его прошлом. Тогда возникает вопрос, мог ли Альварадо создать сатирические эпизоды в духе пьес Вальдеса в театре Чикано, чтобы дополнить или расширить свое повествование, как это сделал режиссер Трэвис Гутьеррес Сенгер в своем исследовании Chicano art group “ASCO: без разрешения”.
Вальдес понимал, что ассимиляция для чиканос, в понимании белого большинства, означает не интеграцию в американское общество на их собственных условиях, а принятие стирания происхождения их семьи. США потребовали (и, похоже, делают это снова), чтобы американцы мексиканского происхождения выбрали чью-либо сторону: либо подвергнуться дискриминации за то, что они говорят по-испански, либо сохранить какие-либо специфические культурные традиции, либо сохранить статус-кво, пообещав, что их примут. Как неоднократно подчеркивал Альварадо, Вальдес отверг этот путь, вместо этого он стал отстаивать свои коренные корни и посвятил свою жизнь возвышению тех, кто, как и он, существует в промежутке.
Несмотря на то, что документ носит явно праздничный характер, его существование, как и творчество Вальдеса, по своей сути является политическим заявлением. Привлечь внимание к мексиканско—американскому первопроходцу, который все еще гордится всеми нюансами своей идентичности, — это вызов, особенно в 2026 году.