Рецензия на фильм «Iron Lung»: Маркиплаер исследует внутренний и внешний космос в незаметной экранизации видеоигры
Первый полнометражный фильм для кинотеатров от звезды YouTube выгодно подчёркивает его режиссёрские и актёрские способности, хотя сама клаустрофобная научно-фантастическая хоррор-история со временем утомляет.
Разговоры о кино на прошлой неделе были сосредоточены вокруг одного чрезвычайно дорогого имиджевого документального фильма с гигантским рекламным бюджетом. Однако именно он не выиграл уикенд в прокате, как и «Shelter»: корона досталась другому, тоже активно рекламируемому мейнстримному триллеру — «Send Help». Тем не менее, он лишь ненамного обошёл релиз, который почти никто не заметил — за исключением, как выяснилось, огромной онлайн-фанбазы.
«Iron Lung» — первый полнометражный кинопроект Марка Фишбаха, более известного как Markiplier, ютуб-персоны, собравшей колоссальную аудиторию в основном за счёт видео, где он комментирует игры во время прохождения. Это не самый изощрённый формат, но легко понять, как его дружелюбная, эксцентричная манера (плюс мягкий, приятный голос) могла завоевать преданных зрителей. Они массово пришли на самофинансируемый фильм с рекламным бюджетом, равным ровно нулю. Изначально предполагалось, что картина выйдет лишь на небольшом количестве экранов, но предварительный спрос увеличил это число до более чем 3000 к моменту премьеры. Теперь Фишбах — сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли во втором по кассовым сборам фильме в США, при производственном бюджете, который составляет крошечную долю — на уровне низких семизначных цифр — по сравнению с ближайшими конкурентами.
Это история успеха, которая должна обнадёжить тех, кто опасается, что эпоха корпоративных слияний и сокращения ресурсов может означать конец независимого кино. Этот сюжет, пожалуй, вдохновляет больше, чем то, что происходит на экране, поскольку «Lung» — предприимчивый, но затянутый и мутный научно-фантастический триллер. Основанный на видеоигре Дэвида Шимански 2022 года, фильм верно воспроизводит её концептуальные ограничения — запирая героя и зрителя внутри крошечной подводной лодки — создавая мрачный, давящий эффект. Но сюжета здесь немного, уж точно недостаточно для почти двух часов хронометража. А тем, кто не знаком с игрой, многие происходящие события покажутся малопонятными.
Фишбах играет Саймона, нашего незадачливого героя, заключённого на лунной колонии за некий разрушительный поступок в прошлом (который он называет несчастным случаем). Теперь ему дают шанс на искупление — одиночную миссию в одноимённом подводном аппарате. Что именно он должен найти или сделать на дне «океана крови», остаётся неясным. Как и то, сдержат ли резкие начальники, обращающиеся к нему лишь как к «Заключённому», обещание свободы после выполнения этого туманного задания. Ржавая посудина, в которой он находится, не внушает доверия, а её технологии не впечатлили бы даже подводных исследователей 1960-х: он может видеть внешнее пространство лишь через редкие низкокачественные статичные изображения и полагается на бумажные карты подводного рельефа.
В этом в основном остающемся за кадром будущем человечество, по-видимому, создало космические поселения, которые оказались на грани выживания после загадочного события под названием «Тихое Вознесение», якобы уничтожившего все звёзды и пригодные для жизни планеты. Этот начальный поток объяснений (переданный закадровым голосом) частично теряется из-за звукового микса, отдающего предпочтение почти непрерывной музыке композитора Эндрю Халшалта. Позднее аудиосообщения от второстепенных персонажей также часто становятся неразборчивыми из-за искажений, помех и статического шума.
В результате зрителю зачастую ещё сложнее, чем самому Саймону, понять, что именно он обнаруживает или чему подвергается. Когда его не швыряет по отсеку из-за турбулентности, он замечает зловещие скелетоподобные «инопланетные штуки» в глубине, находит заброшенный аппарат, похожий на его собственный, слышит мрачные предупреждения от погибшего предшественника, случайно облучает часть экипажа на поверхности, переживает краткие детские флэшбеки и в целом пытается выжить. Запас кислорода постоянно уменьшается, а капающая с потолка кровь намекает, что контейнер далеко не герметичен. Опасностей много, но они редко выглядят по-настоящему ярко, поскольку мы застряли вместе с ним в этом тесном ящике. Он всё больше сомневается в том, «что вообще реально». К сожалению, не имеет большого значения, галлюцинирует он или нет, когда то, что он может видеть или слышать, не особенно пугает и даже не слишком интересно.
Фишбах, внешне находящийся где-то между Адамом Драйвером и Киану Ривзом, вполне убедителен как актёр в этом несмешном контексте. Но как режиссёр он рискует быть упрекнутым в том, что позволил расплывчатой истории растянуться слишком долго, лишь бы дать своей звезде больше пространства для истеричных проявлений. «Iron Lung» — это игра-симуляция выживания с крайне низкими шансами, фактически гарантирующая гибель игрока. Однако здесь пропитанный вязкой жидкостью финал кажется настолько лишённым смысла, что многие зрители зададутся вопросом, был ли вообще какой-то смысл во всём происходящем. Повторяемость сцен уже слишком сильно подтачивает терпение, чтобы неоднозначная концовка могла удовлетворить.
Тем не менее, «Lung» впечатляет во многих аспектах, включая художественное оформление — насколько это возможно в столь узких рамках. Оператор Филип Рой почти не может избежать чрезмерного акцента на крупных планах или трясущейся камере, но часто тёмная визуальная среда (Саймону разрешают лишь кратковременное освещение кабины) выглядит достаточно изобретательно. То же можно сказать и о монтаже Фишбаха, которому, как показывают финальные титры, помогали не менее шести «дополнительных» монтажёров. Им удаётся поддерживать тревожный ритм, хотя со временем становится очевидно, что сценарий смотрелся бы значительно лучше при хронометраже 90 минут или меньше. Существенный вклад в атмосферу вносит музыка Халшалта — попеременно гулкая и давящая, пусть и ценой того, что часть диалогов тонет в звуке.
Помимо обилия липкой крови (при минимуме насилия), рейтинг R у «Iron Lung», по-видимому, в основном обусловлен тем, что Саймон постоянно употребляет слово на букву «f». Для заявленного научно-фантастического хоррора по научно-фантастической хоррор-игре фильму не помешало бы немного больше настоящего ужаса.