Опасный совместный фильм Тимоти Шаламе и Джоша Сафди, который заставит вас почувствовать себя живым.
Надо сказать, что этот парень – Марти Суприм живет настоящим моментом. Этот захватывающий фильм с Тимоти Шаламе в главной роли создан для того, чтобы увлечь вас в импульсивный, безрассудный, безудержный мир жизни главного героя, где он живет сегодняшним днем, а завтра никогда не наступит. Сага об американском чемпионе по пинг-понгу – это сольный режиссерский проект Джоша Сафди, после столь же безумных фильмов « Хорошее время» и «Неограненные алмазы» , снятых в соавторстве с братом Бенни Сафди, который в 2025 году снял похожую спортивную драму «Разрушительная машина». «Марти» не только стал хитом, заработав солидные 147 миллионов долларов по всему миру, но и вывел свою звезду в число претендентов на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, получив одну из девяти номинаций, включая лучшую режиссуру и лучший фильм. Но все это забывается в первые минуты фильма, который держит вас в напряжении и удерживает в настоящем моменте на протяжении двух с половиной часов, полных пота и волнения.
Суть: Нью-Йорк, 1952 год, обувной магазин на Манхэттене. Марти Маузер (Шаламе) — худощавый, болтливый и скользкий тип. Мы встречаем его крупным планом: тонкие усы, веснушки и шрамы от угревой сыпи, сведенные брови для рукопожатия над очками в проволочной оправе. Он чертовски хорош в продаже обуви и, как мы скоро узнаем, убедителен во многих других отношениях, вероятно, благодаря своей неустанной способности выкручиваться из передряг, гостиничных номеров, женских брюк, рискованных игр в пинг-понг и так далее, и тому подобное, и он никогда не останавливается. Последнее, по его собственным словам, — его цель. Он — демон с веслом и маленьким пластиковым шариком. Он тайком пробирается к Рейчел (Одесса А’зион) в подсобку обувного магазина, затем встречается со своим приятелем Дионом (Люк Мэнли), который инвестирует в мячи для пинг-понга марки Marty Supreme, затем крадет деньги, которые, как он думает, ему должен его дядя, владелец обувного магазина, после чего улетает в Лондон на Открытый чемпионат Великобритании, где играет матч за матчем, и, в духе фильма, это предложение могло бы продолжаться бесконечно без знаков препинания, но нам отчаянно нужен разрыв абзаца.
В общем. Недовольный убогими бараками, в которых организаторы турнира размещают участников, Марти пробирается в роскошный номер в отеле «Ритц» и каким-то образом умудряется заманить в свою комнату отставную кинозвезду Кей Стоун (Гвинет Пэлтроу), которая вдвое старше его, несмотря на то, что она замужем за настоящим мерзавцем Милтоном Роквеллом (Кевин О’Лири), человеком, заработавшим огромные деньги на продаже ручек, тех самых, которыми пишут. Или, может быть, именно поэтому Кей заходит в номер Марти и сбрасывает халат. Должно быть, у нее слабость к маленьким жирным мужчинам, которые пахнут, ну, как клей, которым приклеивают резинку к ракетке? Конечно. Именно этим. Клей для ракеток. В её подтексте, безусловно, тоже кипит злоба и недовольство, потому что Марти настолько харизматичен, что вызывает отвращение: журналисты, пишущие о пинг-понге, берут у него интервью, и о своём предстоящем венгерском противнике он говорит: «Я сделаю с Клецки (Гезой Роригом) то, чего не смог сделать Освенцим». Затем он добавляет: «Я еврей, поэтому могу так сказать».
Итак, есть «Pieces Of Work», а есть Марти. Его унижают, когда японская суперзвезда Кото Эндо (Кото Кавагути) побеждает его в финале, что приводит к слегка деструктивной истерике Марти. Милтон Роквелл хочет пригласить Марти на показательное выступление в Японии, где Марти проиграет Эндо в подстроенной игре, и японцы вдохновятся на покупку ручек Милтона Роквелла. Однако у Марти есть гордость, и он отказывается, после чего отправляется в мировое турне с Клецки в качестве артистов, выполняющих трюковые броски в пинг-понге, во время перерыва матчей «Гарлем Глобтроттерс». Прошло восемь месяцев, когда Марти возвращается домой к своей невротичной матери (Фрэн Дрешер), и это время имеет значение, когда Марти выгоняют из квартиры его дядя (вы же не забыли, что он украл у него деньги, правда?) и здоровенный полицейский, и он оказывается в зоомагазине, где за прилавком стоит невероятно беременная Рэйчел (вы же не забыли, что они занимались сексом в подсобке, правда?). Кстати, она замужем за злым громилой (Эмори Коэн). И теперь Марти под давлением: ему нужно собрать 1500 долларов, чтобы заплатить штрафы (вы же не забыли, что он закатил истерику, правда?) и вернуться на турнир по пинг-понгу в Токио. Он готов выпрашивать, занимать, красть, использовать и/или топтать кого угодно — кого угодно — ради этих денег. Почему? «У меня есть цель», — говорит Марти.
На какие фильмы он вам напомнит? Как и «Неограненные алмазы» , «Марти Суприм» создает ощущение, будто вас бьет током. А еще это лучший, потный, захватывающий фильм о баскетболе со времен «Челленджерс» .
Игра, достойная внимания: А’зион, Пэлтроу (в своей первой актерской роли после того, как Goop поглотил ее карьеру) и О’Лири великолепно справились со своими насыщенными второплановыми ролями. И учитывая замечательную глубину этого актерского состава (Сандра Бернхард, Тайлер Креатор, Пенн Джиллетт, Дэвид Мамет, Фред Хечингер, Абель Феррара и многие другие получили запоминающиеся эпизодические роли), было бы преступлением, если бы директор по кастингу Дженнифер Вендитти не получила первый в истории «Оскар» за лучший кастинг. Конечно, Тимми здесь всех поражает невероятным трюком на канате, в чем и заключается вся суть фильма. Просто вручите ему трофей прямо сейчас.
Секс и кожа: немного интимной близости, короткая сцена орального секса и пара эпизодов с крошечной попой Шаламе.
Наше мнение: «Марти Суприм» — это портрет американской аферы. Поэтому, конечно, он гротескный, бесстыдный, отвратительный. Марти думает, что в нём заключена «предопределённая судьба» или что-то в этом роде. Единственная причина, по которой мы на мгновение начинаем ему сочувствовать, — это контекст, поскольку единственный персонаж в фильме, который ещё более отвратителен, чем Марти, — это Милтон Роквелл, чья высокомерная ухмылка представителя старой аристократии заставляет отвратительное нарциссическое чувство собственного превосходства Марти выглядеть как трогательные стремления скромного еврейского рабочего класса. Вы почти восхищаетесь целеустремлённостью, напористостью и энергией Марти, но затем приходите в себя: все вокруг него — лишь расходный материал для его самопровозглашённого величия. Чуваку нужно хорошенько навалять .
Но Марти полон жизни, не правда ли? Именно это и затягивает нас в его импровизированную драму, в которой он сталкивается с опасными бандитами, разгневанным фермером с дробовиком, группой жителей Лонг-Айленда, не одобряющих его аферы (и многие из них антисемиты); или наступает на друзей и членов семьи, даже на мать своего будущего ребенка, на пути к вершине, чей путь полон невероятных поворотов, невозможностей и самосаботажа. «У нас каждый сам за себя», — говорит он. «Я — худший кошмар Гитлера», — говорит он. «Меня уже ничто не может опозорить», — говорит он. И во всем этом есть доля правды.
Таким образом, Сафди и соавтор сценария Рональд Бронштейн создали самую эффективную и живую спортивную метафору за последние годы, учитывая, что многие подобные фильмы в этом жанре — это либо восторженные басни о команде-аутсайдере, объединяющейся для преодоления трудностей, либо истории о падении и последующем подъеме в боксе. Приключения Марти развиваются с головокружительной скоростью, подобно стремительной подаче, удару с лета и слэму в его любимом виде спорта. Но под этим скрывается плотная тематическая смесь, исследующая идеи от привилегий до родительства, от концов до начал и возвращений, в обстановке, напоминающей обратную сторону Второй мировой войны, где евреи переживают кризис и пытаются залечить раны, американцы и японцы враждуют, а настольный теннис просто не является жизнеспособной карьерой ни для кого, даже для такого хорошего игрока, как Марти. Возможно, он даже является талантом своего поколения, отсюда и его разочарование. Он хочет воплотить это в истину силой воли. Мы можем ему посочувствовать — но меньше сочувствуем его отрицанию.
Визуально Сафди скрупулезно воссоздает Нью-Йорк середины прошлого века, снимая на пленку для создания соответствующей мрачной атмосферы. Он и Бронштейн монтируют фильм, придавая ему динамичность и динамику, отражая быструю импровизацию, которая характеризует их главного героя. Сафди блестяще сочетает анахроничные музыкальные фрагменты 1980-х годов – Tears for Fears и Alphaville обрамляют фильм, вызывая громкий, воодушевляющий смех – с великолепной, головокружительной электронной музыкой Дэниела Лопатина, и это держит нас в напряжении на протяжении всего фильма, который существует для того, чтобы удивлять, восхищать, изматывать и раздражать нас.