Психоделическая экранизация “Грозового перевала” Эмеральд Феннелл с самого начала заявляет, что будет играть по своим правилам. Вступительная часть дразнит нас хриплыми стонами мужчины, доносящимися с темного пустого экрана. Также слышен учащающийся скрип дерева по мере усиления хрюканья — на экране может не быть изображения, но эротический намек ясен как божий день.
Однако, как ни странно, движущееся изображение соответствует тому, что мы только что услышали, на нем изображен не половой акт, как предполагал Феннелл, а человек, которого вешают на городской площади, отчаянно пытающийся сохранить последние остатки жизни. Это эпохальное и, по общему признанию, революционное начало для свободной — очень свободной — интерпретации Феннеллом книги Эмили Бронте 1847 года, единственного романа английской писательницы и поэта, в котором в основном рассказывается история двух несчастных влюбленных, Кэтрин (Марго Робби) и Хитклиффа (Джейкоб Элорди)., в Англии конца 18-го века. Это вызов и приглашение испытать на себе все то, как сама Феннелл ощущала возбуждающее влияние классики, где она рассматривает вожделение и упадок как две неразделимые стороны одной медали, если судить по ее открытию.
После этого мощного предложения, к сожалению, последующий фильм становится все более робким, с серией агрессивно стилизованных декораций и, необъяснимо, даже угнетающе приглушенными эмоциями. Поищите в социальных сетях, посвященных “Грозовому перевалу”, и вы увидите бесчисленное множество хитов (с тысячами приглашений на каждый), и все они клянутся, что они и только они знают, о чем роман Бронте. Это не только романтика, но и класс. Дело не только в классе, но и в расизме. Речь идет не только об этом, но и о том, что (насилие, травмы, домашнее насилие, социальные изгои… список можно продолжать), как будто история не охватывает всего вышеперечисленного.
Благодаря этому, а также многочисленным экранизациям “Грозового перевала” на телевидении и сцене (от фильма Уильяма Уайлера 1939 года с Лоуренсом Оливье в главной роли до версии Питера Комински с Жюльет Бинош и Ральфом Файнсом в 1992 году и далее), Феннелл может поделиться своими впечатлениями и воспоминаниями о фильме. текст. Но если ее приоритетом было модернизировать декорации с помощью анахроничного выбора музыки и дизайна и передать безутешную тоску между упрямыми и разрушительными любовниками из этой сказки, то вы не можете не пожелать, чтобы она действительно посвятила себя этому делу.
Вместо бурлящего эмоционального накала, она дает нам нечто половинчатое, интригующе обжигающее, когда в центре внимания оказывается страстное желание Робби и Элорди, двух величайших актеров, работающих на сегодняшний день, но странно холодное и даже деревянное, когда дуэт, наконец, бросается в объятия друг друга. Мне не доставляет удовольствия говорить, что залитая дождем сцена поцелуя в трейлере (“да будем мы оба прокляты”), пожалуй, самая правдоподобная сцена чувственной близости в фильме — в других местах есть несколько застенчивых и безжизненных сцен. И любопытно, что сильное влечение между ведущими исполнителями возникает в основном тогда, когда они полны вожделения, но в то же время находятся в разлуке в силу обстоятельств. Кажется, это связано не столько с Робби и Элорди, сколько со стилевым подходом Феннелла к материалу, который ставит превыше всего содержание. В то время как режиссер всегда сочетала чрезмерное количество цветов и фактур в своем повествовании, как, например, в безупречной “Многообещающей молодой женщине” (по-прежнему ее лучшем фильме) и восхитительно готичном “Солтберне”, здесь ее инстинкты кажутся обманутыми. Трудно чувствовать себя свободным, когда каждый эпизод фильма постоянно и громко напоминает тебе о том, что ты должен что-то чувствовать.
Самая сильная часть “Грозового перевала” Феннелла — это его первая глава, когда мы знакомимся с миром юных Кэтрин и Хитклиффа (Шарлотты Меллингтон и Оуэна Купера из “Отрочества”). Основы рассказа такие, какими вы их знаете. Кэтрин — дочь семьи Эрншоу, живущая на ферме «Грозовой перевал», которая становится все более заброшенной, и которую, сироту, взял на воспитание жестокий и пьющий отец Кэти (Мартин Клюнес). (Поскольку в книге настойчиво утверждается, что Хитклифф не белый, выбор Феннеллом Элорди на эту роль вызвал некоторые недавние споры об оправдании.)
Идеально сочетаясь в своей непостоянности, эти двое растут, доставляя неприятности, развлекаясь на обширных и туманных йоркширских вересковых пустошах и плохо себя ведя, причем Хитклифф часто берет вину за проступки Кэти на себя. Между тем, есть еще домработница Нелли (ее играет великий Хонг Чау, а Ви Нгуен играет более молодую роль). Одна из главных рассказчиц книги, она больше известна своими молчаливыми наблюдениями как подруга и компаньонка Кэти на всю жизнь, которая разрушает возможный роман между Кэти и Хитклиффом. Глубоко эмоциональная исполнительница, Чау абсолютно идеальна в своей роли — настолько, что все чаще хочется, чтобы адаптация Феннелл позволила ее персонажу раскрыться еще раз.
Несмотря на очевидные чувства друг к другу, грубоватый Хитклифф и ненасытная Кэти не сразу признаются друг другу в любви. Вместо этого Кэти выходит замуж за Эдгара Линтона (Шазад Латиф), богатого арендатора поместья Трашкросс-Грейндж, после того как Хитклифф внезапно уезжает из-за недоразумения. Когда он возвращается спустя годы, богатый и ухоженный, для них обоих уже слишком поздно, особенно учитывая беременность Кэти. Тем не менее, препятствия не останавливают влюбленных на какое-то время. Но когда их запретный роман принимает мрачный оборот, Хитклифф обращает свой взор на влюбленную, но сексуально подавленную сестру Эдгара Изабеллу (Элисон Оливер, завлекающая зрителей на сцену) с грязным и бессердечным планом мести.
На бумаге ставки не могут быть выше. Но в руках Феннелла всепоглощающая природа мира кажется более мягкой, даже сглаженной. С другой стороны, возможно, она просто подавлена производственным дизайном и выбором костюмов, которые часто выглядят сногсшибательно во всех отношениях. В подавляющем большинстве предметов одежды Робби, которые Кэти носила в Трашкросс-Грейндж, есть что-то слишком аккуратное и неинтересное. Проблема не в современных вольностях в костюмах, характерных для георгианской эпохи повествования, — эстетическая неточность того периода может быть прекрасным творческим преимуществом в кино, — а в уровне вкуса.
Есть несколько вдохновляющих моделей, таких как пышное свадебное платье Кэти и богато драпированное черное платье, которое благодаря высококонтрастным линзам Линуса Сандгрена отбрасывает белый свет. Но по большей части костюмы напомнили критику стандартные наряды для кукол Барби, которые она коллекционировала в своем кукольном домике. (Несравненный дизайнер по костюмам Жаклин Дюрран тоже одела Робби в “Барби”). В постановочном дизайне Сьюзи Дэвис используется несколько интересных концепций, но многие из них не вписываются в готические оттенки сюжета. Розовая комната Кэти в Трэшкросс-Грейндж кажется почти комично пустой, что противоречит визуальному избытку, которого мы так жаждем в мелодрамах подобного рода. А украшения для стен, которые должны были изображать веснушчатую кожу Кэти, — это, безусловно, идея, но хороша ли она, спорный вопрос. В остальном локация (на самом деле снятая в Йоркшире) и операторская работа Сандгрена с высокими контрастами, насыщенными красными цветами и туманом — большим количеством тумана — кажутся достаточно кинематографичными. Хотя все это больше похоже на искусственное музыкальное видео, чем на манящий фантастический мир, в котором хочется затеряться. Безусловно, красивые (но, в конечном счете, отвлекающие) песни и музыкальные реплики Чарли xcx усиливают это чувство.
Феннелл — смелый режиссер, не боящийся пробовать что-то новое и неожиданное. И “Грозовой перевал” заслуживает некоторого признания за то, что был фильмом, который она сняла исключительно на своих собственных условиях. Если бы только эти условия вызвали те бурные чувства, которые нам обещали.