Рецензия на фильм «Дао»: французско-сенегальская художница Ален Гомис создает захватывающую, восторженную семейную эпопею из одной свадьбы и одних похорон.
Беспокойно балансируя между Европой и Африкой, вымыслом и реальностью, индивидуальным и универсальным, шестой, выдающийся полнометражный фильм Гомиса возвращает его в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля.
Фильм « Дао » начинается с экранного текста, определяющего его название как «вечное и циклическое движение, которое пронизывает всё и объединяет мир» — один из способов сформулировать эту знаменитую, неосязаемую, широко распространенную философскую концепцию, и тот, который лучше всего подходит для кинетического, свободного, трансконтинентального шестого полнометражного фильма французско-сенегальской режиссёрки Алена Гомиса . К счастью, это также единственный раз, когда его насыщенный идеями, но чрезмерно чувственный фильм решает объяснить себя напрямую. Весь остальной смысл в этом обширном, изменчивом исследовании глобализации и диаспорной идентичности следует искать в его пристальном наблюдении за лицами, местами и беспокойным движением людей, когда он следует за двумя французскими женщинами из Бисау-Гвинеи на двух церемониальных семейных собраниях, укорененных в противоположных половинах их культурной идентичности.
В одном из эпизодов иммигрантка во втором поколении Глория (Кэти Корреа) возвращается в родную деревню своего отца в сельской местности Гвинеи-Бисау, чтобы принять участие в традиционном поминальном ритуале в память о недавней кончине старика и познакомить свою двадцатилетнюю дочь Нур (Д’Жоэ Куадио) с родиной предков. В другом эпизоде пышная, шумная свадьба Нур привлекает толпы африканских и европейских гостей в фешенебельное французское поместье, что приводит к множеству культурных микроагрессий и более прямых конфликтов.
На протяжении внушительных, но захватывающих трех часов «Дао» мечется между этими двумя масштабными, насыщенными сюжетами историями, представляя собой ослепительную кульминацию личных, политических и стилистических увлечений, исследованных в творчестве Гомиса — наиболее известного на международном уровне благодаря своему яркому исследованию характеров в Конго «Фелисите», получившему Гран-при жюри на Берлинском кинофестивале 2017 года и вошедшему в международный шорт-лист премии «Оскар». Хотя его огромный масштаб и запутанная структура повествования могут отпугнуть менее смелых дистрибьюторов артхаусного кино, последняя работа Гомиса (премьера которой также состоялась в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля) тем не менее кажется его наиболее ярким, масштабным и доступным произведением, располагающим к широкому кругу зрителей к сопереживанию его разнородным в культурном плане персонажам.
В рамках теоретически радикального формального приема, отличающегося поразительной непосредственностью, Гомис представляет своих персонажей через кастинги актеров, играющих их, — задавая с самого начала нотку документальной интимности, которая пронизывает в остальном постановочное действие. «Вы будете настоящей фальшивой семьей», — говорит Гомис членам своего ансамбля в пустой белой репетиционной комнате, прежде чем они высказывают свои собственные идеи и надежды на историю, которую им еще не рассказывали. («Я не хочу играть избитую, покорную женщину, — настаивает один из них, — если только это не та, которая убивает своего мужа»). И именно в этом промежуточном пространстве между реальностью и вымыслом начинается драма, когда Корреа и Куадио репетируют ключевую завязку — студентка Нур сообщает своей встревоженной матери о помолвке.
Отсюда мы переносимся в две фактически локации фильма. Легкая, плавная игра южноафриканского джазового пианиста Абдуллы Ибрагима — взятая из его знакового альбома «Blues for a Hip King», который сопровождает действие на протяжении всего фильма — занимает всю саундтрек, в то время как камера, с одной стороны, следит за долгой, ухабистой поездкой в отдаленное сердце Гвинеи-Бисау, а с другой — за ликующим автоколонной молодоженов, путешествующих по французским винодельческим регионам.
Точный хронологический промежуток между этими двумя событиями не уточняется, поскольку фильм переключается между ними, хотя очевидно, что они тесно связаны для 50-летней Глории, независимой женщины, находящейся на своего рода перепутье в своей жизни, поскольку она избавляется от непосредственных обязанностей материнства. Ее отец — которого она описывает, без какой-либо особой неприязни, как «жесткого» — воспитывал ее в Париже, прежде чем вернуться на свою африканскую родину позже, и что-то в Глории завидует ему в этом чувстве привязанности. Она относится к суровому, традиционному укладу жизни в деревне с некоторой ностальгией по прошлому, но также и с некоторой долей туристического любопытства, которое Нур испытывает во время своего первого визита «домой».
Корреа, которой часто доверяют рассказывать историю своим молчаливым, блуждающим взглядом, меняет атмосферу сцен в зависимости от того, за кем и как она наблюдает, и демонстрирует совершенно замечательную игру, изображая человека, который чувствовал себя чужаком во всех сферах своей жизни, с семьей или без нее. Она держится с прямой осанкой, самодостаточным достоинством, но также с инстинктивной, сдержанной осторожностью, не желая выходить за рамки дозволенного. В списке гостей на свадьбе, но незаметно сидящий за соседним столом, находится ее белый бойфренд Франсуа, который ей нравится, но она не стремится углублять или афишировать их отношения.
Ее осмотрительность резко контрастирует с другой межрасовой парой, вызвавшей недовольство на мероприятии: блудный сын, неожиданно появившийся с беременной белой подругой по имени Калипсо. Сложная, выверенная построение сцен Гомис позволяет таким напряжениям развиваться, нарастать и временами выходить наружу, хотя всегда происходит слишком много событий, чтобы какая-либо одна мини-драма могла привлечь к себе все внимание.
Команда из шести опытных монтажеров, включая самого Гомиса, поддерживает бодрый и напряженный темп, передавая захватывающую дух энергию важного дня, когда слишком много свежих воспоминаний не удается удержать одновременно. Трио операторов, включая Селин Бозон, оператора фильма «Фелисите», также чутко улавливает движение и нарастающее, а затем спадающее настроение каждого события. Иногда камера головокружительно врывается в суматоху танцевальных сцен, как на свадьбе, так и на поминках; иногда, подобно Глории, она остается в стороне, наблюдая со стороны.
Между тем, личность Нур еще более многогранна, чем у ее матери, благодаря влиянию ее отца, француза марокканского происхождения Слимана (Самир Гесми) — давно расставшегося с Глорией, и шрамы от их отношений тонко, но убедительно прослеживаются в хрупких, прекрасно написанных сценах разговоров на свадьбе, в которых многоточия, наполненные смыслом, говорят не меньше, чем порой едкие диалоги.
Начиная от минималистичного свадебного платья Chanel, которое надела Нур, и заканчивая сервировкой столов, украшенных льняными драпировками цвета слоновой кости, и заканчивая запоздалым, пьяным массовым пением под версию песни «Killing Me Softly» группы Fugees, вестернизированные свадебные торжества сильно отличаются от древних племенных поминальных обрядов с их многочисленными традиционными танцами, ритуальным помазанием деревянных идолов, представляющих умерших, и общим вниманием к духовному присутствию давно ушедших предков.
Но по мере того, как эти два долгих дня (и ночи) разворачиваются параллельно, между ними вырисовывается яркая, сложная картина сообщества — раздробленного географическим расстоянием, социальной отчужденностью и угасающей личной памятью, но связывающего множество членов семьи коллективным чувством принадлежности, или взаимной непринадлежности, или и тем, и другим, в зависимости от настроения. Вихревая, пылающая эмоциональная эпопея Гомиса избегает банальных, сентиментальных проповедей о семье, идентичности или саудаде : в «Дао» дом — это не просто место, где находится сердце, но и место, где оно побывало и было разбито, оставляя за собой беспорядочный, международный след из фрагментов.