Рецензия на фильм «Нехорошие парни»: неожиданный фильм открытия Берлинале находит любовь в безнадежном патриархате.
Третий полнометражный фильм афганского режиссера и звезды Шахрбану Садат — это смелый эксперимент в плане тональности, в котором классическая романтическая комедия о противостоянии полов на рабочем месте разворачивается на фоне конфликта не на жизнь, а на смерть.
Вступительные титры фильма « Нехорошие парни » разворачиваются на фоне обильного монтажа цветущих кактусов, распускающихся в быстром темпе, их пастельные лепестки ярко развеваются над колючей броней растения — под запоминающийся паштунский поп-хит пакистанской певицы Назии Икбал. Наполненная символическими смыслами о красоте, способной выстоять перед лицом невзгод, эта последовательность представляет собой обманчиво бодрящий, сладкий прилив энергии, с которого начинается фильм, тон которого на протяжении всего просмотра колеблется от ироничного до мрачного, так и не достигая первоначального эйфорического пика. Но именно эта непоследовательность и является сутью необычного, обезоруживающего третьего полнометражного фильма афганского сценариста, режиссера и исполнителя главной роли
Шахрбану Садат , который неоднократно противопоставляет жизнерадостные романтические комедийные штампы сокрушительным столкновениям с реализмом.
Вдохновленный выбор фильма для открытия Берлинского кинофестиваля этого года , последняя работа Садата занимает уникальную нишу между артхаусным фильмом, рассчитанным на широкую аудиторию, — поскольку в центре сюжета — добродушный, медленно развивающийся служебный роман между двумя привлекательными, харизматичными главными героями, — и мрачной, основанной на реальных событиях драмой, которая с тревогой размышляет о том, как любовь, красота или вообще что-либо и кто-либо могут пережить захват власти талибами в Афганистане. Возможно, это более универсальный коммерческий проект, чем первые два фильма Садата, «Волк и овца» и «Приют» (премьера которых состоялась в рамках «Двухнедельника режиссеров» на Каннском фестивале), но тем не менее это смелый эксперимент в плане тональности, требующий осторожного подхода со стороны дистрибьюторов за пределами фестивальной среды.
Хотя в своих предыдущих работах Садат оставалась за камерой, в фильме «Нехорошие мужчины» она пробует себя в роли Нару, предприимчивой молодой операторши и матери-одиночки из Кабула. Недавно расставшись с жестоким мужем и пытаясь построить карьеру в преимущественно мужской сфере новостей, у нее есть все основания негодовать по поводу угнетающего афганского патриархата. Для Садат, как для женщины-режиссера в той же области, трудно не уловить в ее выборе роли отчасти комментарий к жизни через искусство. Она привлекательна, хотя и несколько незрела, и справляется со всеми задачами с той же честной и стойкой решимостью, которую Нару демонстрирует в своей профессии.
Находясь на работе со своими подругами, Нару не терпит несогласия, когда прямо заявляет, что в Афганистане «не осталось хороших мужчин», настаивая на том, что национальная культура превратила женоненавистников в тиранов, издевающихся даже над самыми близкими и дорогими мужчинами-любовниками и родственниками. Ее слова окрашены как личным опытом, так и политической тревогой: 2021 год, американские войска выводятся из Афганистана, и перспектива усиления наступления талибов рисует мрачную картину для прав женщин в стране. Женщины свободно сплетничают и подшучивают друг над другом в сценарии Садата, разражаясь смехом над вибрирующим фаллоимитатором в одной из самых ярких сцен, но их девичьи разговоры подкреплены травмой от физического насилия и прямого системного угнетения.
Тем временем мужчины беззаботно используют эту патриархальную власть в своих шутливых подколках в раздевалке: советуя другу, как ухаживать за неуловимой женщиной, один парень в шутку предлагает «похитить ее, сделать так, чтобы она забеременела, и посмотреть, как она будет за тобой бегать». Если и есть какое-либо исключение из непреклонного правила Нару, то это, возможно, Кодрат (Анвар Хашими, демонстрирующий особенно проникновенную вариацию обаяния в стиле Клуни), звездный репортер телеканала, где она работает, чья журналистика отстаивает правду и справедливость против консервативных государственных ценностей и замалчивания. Но он тоже убежденный сексист: когда, после уговоров своего начальника, Нару наконец получает работу, сопровождая Кодрата в его полевых исследованиях, его первой реакцией становится просьба заменить ее «настоящим оператором».
Таким образом, «Нехорошие парни» обыгрывает формулу, знакомую по бесчисленным голливудским романтическим комедиям: смелая девушка-новичок доказывает свою состоятельность старшему, более циничному начальнику — 20-летняя разница в возрасте между Нару и Кодрат не остается незамеченной — и в процессе они неизбежно влюбляются друг в друга. Но каждый раз, когда фильм Садата, кажется, поддается расплывчатым представлениям о кинологике, реальная жизнь жестоко вмешивается. Почти поцелуи прерываются не милыми неожиданностями, а ужасающими актами террора; осложняющим третьим элементом любовного треугольника является не несчастный парень, а бывший муж, жаждущий жестокой мести.
Таким образом, внезапные, дезориентирующие изменения стиля и настроения фильма являются скорее достоинством, чем недостатком. Однако это не оправдывает все странные структурные нарушения в сценарии Садата, включая один особенно резкий хронологический скачок от напряженной кульминации второго акта, который может заставить зрителей задуматься, не перескочили ли они каким-то образом случайно вперед.
Но «Нехорошие парни» кажутся еще более многогранными и актуальными именно благодаря своим недостаткам и упущениям. В них чувствуется неприкрытая атмосфера фильма, снятого в действительно напряженных обстоятельствах, что делает эмоциональные всплески (включая душераздирающую концовку, сочетающую романтический компромисс в стиле «Касабланки» с катарсисом на грани жизни и смерти) вполне оправданными. «Это твой единственный шанс», — говорит один персонаж другому в решающий момент — фраза, которая никогда не звучит правдоподобно в безмятежной, полной случайностей обстановке большинства романтических комедий. Здесь же, на этот раз, мы ей верим.