Рецензия на фильм «Мы все чужие»: Энтони Чен завершает сингапурскую трилогию затянутой, но трогательной семейной мелодрамой.

Последний фильм Чена, если не сказать, что он является духовным продолжением его дебютного фильма 2013 года «Ило Ило» и «Сезон дождей» 2019 года, рассказывает об отце и сыне, одновременно переживающих новые семейные отношения, и дальше сюжет становится все сложнее.

Две свадьбы, прошедшие с относительно небольшим интервалом, ярко отражают социальные, экономические и межпоколенческие противоречия, лежащие в основе романа « Мы все чужие ». Первая, между двумя полными энтузиазма молодыми людьми, — это дорогостоящее, тщательно подготовленное для Instagram торжество в пятизвездочном отеле Сингапура, с хореографическими танцевальными номерами и заоблачным счетом за шампанское. Вторая, между двумя людьми среднего возраста, ищущими второй или третий шанс в жизни, — это дешевая и веселая вечеринка в лапшичной жениха, с самодельными воздушными шарами и единственным доступным пивом Tiger. Самое интересное, что оба события происходят в одной семье, и все четверо молодоженов должны будут после этого делить одну и ту же маленькую, обшарпанную государственную квартиру. В этой нежной, проницательной семейной саге Энтони Чена мечты быстро превращаются в стратегии выживания , и любви не всегда достаточно, чтобы жить дальше.

Фильм «Мы все чужие», премьера которого состоялась в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля этого года, является пятой полнометражной работой сингапурского сценариста и режиссера Чена, после двух фильмов 2023 года: драмы о беженцах «Дрейф» с Синтией Эриво в главной роли и китайского любовного треугольника «Разбивающийся лед». Но это возвращение к обстановке и атмосфере его первых двух фильмов: сдержанной, классово-ориентированной семейной драмы «Ило Ило» 2013 года, за которую он получил «Золотую камеру» в Каннах, и напряженной драмы об отношениях учителя и ученика «Сезон дождей» 2019 года. Теперь Чен называет свои три фильма, действие которых происходит в Сингапуре, трилогией «Взросление», хотя они не связаны общими персонажами или сюжетными линиями — и название в равной степени отражает как собственное развитие Чена как режиссера за последние 13 лет, так и общую тему взросления.

Безусловно, «Мы все чужие» (название, которое, несомненно, будут путать с недавним фильмом Эндрю Хайга «Все мы чужие») — зрелая и амбициозная работа. При продолжительности в 157 минут, она шире по масштабу и размаху, чем её более скромные предшественники — временами, кажется, стремясь к человеческой широте и глубине, характерным для лучших работ Эдварда Янга. Иногда фильм провисает под тяжестью собственных благих намерений, поскольку Чен подвергает своих персонажей жёстким испытаниям, чтобы создать своего рода комментарий к состоянию дел в стране, при этом чрезмерно нагнетая сентиментальность. Но фильм неизменно захватывает и в конце концов трогает до глубины души, особенно благодаря замечательной игре постоянного актёра Чена, Ё Ян Ян, в роли иммигранта-изгоя в этой семье и обществе.

Женщина средних лет, родившаяся в Малайзии, которая в подростковом возрасте переехала в Сингапур, работая на фабрике, и теперь зарабатывает на жизнь, подрабатывая «пивной тётушкой», обслуживая похотливых мужчин, героиня Йео, Би Хва, — энергичная, предприимчивая женщина, пережившая многое, чей опыт подчёркивает разный уровень социального привилегий других персонажей. Неутомимая и жизнерадостная, она обслуживает те же столики, что и овдовевший владелец лапшичной Бун Киат (Энди Лим), которого мы видим в начале фильма, когда он с любовью и терпением готовит своё фирменное блюдо хоккиен ми . Их дружеский флирт постепенно перерастает в нечто большее, и это происходит как раз вовремя: живя в тесноте с младшим братом и его новой семьёй, она отчаянно жаждет более независимой жизни, которую не может себе позволить.

Тем не менее, отношения с Бун Киатом означают необходимость терпеть неодобрение его 21-летнего сына Джуньяна, которого играет Ко Цзя Лер — очаровательный юный исполнитель главных ролей в фильмах «Ило Ило» и «Влажный сезон», теперь уже взрослый, с мягким лицом. Не слишком сообразительный бездельник, закончивший военную службу без каких-либо планов на будущее, Джуньян, тем не менее, считает профессию своего отца ниже своего достоинства, а Би Хва — тем более. Но он достаточно красив и харизматичен, чтобы покорить сердце умной, обеспеченной старшеклассницы и вундеркинга-пианистки Лидии (Реджин Лим), к ужасу ее высокомерной, богобоязненной матери Трейси. «Как ты можешь доверять парню, которого встретила на концерте BTS?» — отчитывает она дочь.

Возможно, это вполне закономерный вопрос, учитывая, что Лидия вскоре оказывается беременной и отменяет свои планы на учебу в колледже. Затем следует упомянутая выше свадьба, пышная, но наспех организованная, и внезапная, резкая перемена в образе жизни: она и Цзюньян вынуждены жить под одной крышей с Бун Киатом и Би Хва, в тесном и неспокойном месте еще до рождения ребенка. Это лишь первый акт разветвленного, бурного повествования Чена, которое охватывает романтические неурядицы, трагедию со здоровьем и погружение в криминальную деятельность, пока эта неуклюже смешанная семья изо всех сил пытается выжить, сталкиваясь с судьбой и экономической ситуацией в стране на каждом шагу.

Это довольно сложный сюжет, включающий множество умных и интригующих моментов — особенно заметна своевременная, нарастающе грустная сюжетная линия о рискованной борьбе профессионального инфлюенсера в социальных сетях, — но и ряд незавершенных сюжетных линий. В частности, точка зрения Лидии несколько теряется на фоне остальных, поскольку она борется с трудностями подросткового материнства и социального унижения. В основном роль достается Би Хва, трогательно сыгранной Ё с неизменной энергией, которая не может скрыть измученное отчаянием, чтобы противостоять изображению современного Сингапура, все еще в подавляющем большинстве случаев находящегося под влиянием вестернизированных, патриархальных капиталистических принципов.

Иногда сам фильм отдает предпочтение мужской точке зрения, вплоть до навязчивой, слишком буквальной музыкальной заставки в финальных титрах: ни много ни мало, песня Кэта Стивенса «Отец и сын». Но на протяжении всего фильма встречаются и более сдержанные, более тихо наполненные социальным и культурным смыслом нотки: младенец, наслаждающийся бутылочкой поддельных витаминных добавок в качестве импровизированной погремушки, система «умного дома» с искусственным интеллектом, которая реагирует на китайский язык хуже, чем на английский, или дешевое свидание двух влюбленных, довольных тем, что проводят день, просто катаясь на общественном автобусе с кондиционером.