Рецензия на фильм «Нина Роза»: жутковатое, замысловатое и глубоко трогательное размышление об иммигрантской идентичности.

Для болгарского искусствоведа, живущего в Монреале, задание исследовать биографию вундеркинга на родине становится началом сложного самопознания, что и показано во втором полнометражном фильме Женевьевы Дюлюд-Де Селлес, отличающемся изысканностью и высокой оценкой по достоинству.

Опыт иммиграции чаще всего обсуждается и легче всего понимается как перемещение и переезд целостной личности: путешествие из пункта А в пункт Б и, возможно, дальнейшая переписка, сопровождающиеся процессами открытий и ностальгии, отчуждения и адаптации. Однако сложнее сформулировать бестелесный характер иммиграции: ощущение фантомного «я», оставленного позади, живущего жизнью, которая могла бы быть, и странным образом сталкивающегося с тобой по возвращении. Фильм Женевьевы Дюлюд-Де Селлес « Нина Роза », полный тонких, завораживающих чудес, как никакой другой, ближе всех к передаче этого странного, неточного разделения души — как через ясно выраженные чувства, так и через искусно выстроенную повествовательную структуру.

Один из неожиданных, хотя и незаметных, фильмов, показавшихся в конкурсной программе 
Берлинского кинофестиваля этого года , — уверенная в себе вторая полнометражная работа квебекской кинематографистки, вышедшая спустя семь лет после её дебютного фильма «Колония», получившего «Хрустального медведя» в молодёжной секции Generation Kplus того же фестиваля. Тот фильм, простой, но пронзительный портрет застенчивой девушки-подростка, оказавшейся между противоположными влияниями сверстников, был в чём-то знаком, но в то же время знаменателен своей спокойной глубиной взгляда — и эта гуманная уравновешенность снова присутствует в «Нине Розе», на этот раз в контексте более сложных персонажей и более тонко выверенных конфликтов. Задумчивая утончённая атмосфера и опалесцентный стиль, с которым фильм открыто выражает свои идеи, могут не понравиться поклонникам артхауса, желающим более широких эмоциональных переживаний, но Дюлюд-Де Селлес, возможно, станет одной из главных звезд фестивальной сцены.

Прошло почти 30 лет с тех пор, как Михаил (великолепный Галин Стоев) покинул Болгарию после смерти жены, увезя с собой маленькую дочь Розу, чтобы начать новую жизнь в Монреале. За это время он зарекомендовал себя как ведущий консультант по современному искусству, к которому часто обращаются коллекционеры и кураторы для исследования и оценки новых талантов. Однако он несколько озадачен, когда его постоянный клиент Кристоф (Кристиан Бегин) просит его проконсультировать его по поводу Нины (роль исполняют сестры-близнецы София и Екатерина Станина), восьмилетней художницы из сельской Болгарии, чьи наивно абстрактные, но яркие полотна стали вирусными после того, как их обнаружила итальянская скаут Джулия (Кьяра Казелли). Агенты и владельцы галерей в восторге; Кристоф хочет, чтобы Михаил определил, оправдан ли этот ажиотаж.

Михаил опасается не только предполагаемых вундеркиндов, но и возвращения на родину, на которой он не был со времени своего первого отъезда, поэтому он не решается взяться за эту работу. Однако его подталкивает к этому Роза (Мишель Цончев), мать-одиночка, которая теперь, что показательно, использует англизированное имя Роза, но обеспокоена растущим отчуждением (и тем более отчуждением своего маленького сына) от своих культурных корней — и угасающими воспоминаниями о матери, которая не путешествовала и не менялась вместе с ними.

По прибытии в Болгарию его встречают многочисленные неясности, касающиеся как его профессиональной цели пребывания там (Нина, обаятельная, но труднопонимаемая, утверждает, что больше не хочет заниматься живописью), так и нежелательного воссоединения с родиной. С одной стороны, его преследуют знакомые и неизменные вещи из его прошлого. С другой стороны, местные жители относятся к нему как к чужаку, насмехаясь над его акцентом и не доверяя его настороженному присутствию; только он сам может почувствовать в себе хоть какие-то признаки национальной принадлежности.

Болгарско-канадский театральный режиссёр Стоев, дебютирующий в кино в качестве актёра, — убедительный мыслитель на экране: в его молчании чувствуется какая-то ранимая серьёзность, способная изменить ход даже самой скудно написанной сцены, а его замечательное лицо, испещрённое морщинами, впадинами и текстурами, вознаграждает пристальное внимание камеры. Но фильм использует диалоги, когда это необходимо: едкая сцена воссоединения с отчуждённой сестрой Михаила Светланой (превосходная, кипящая Светлана Янчева) движима яростным, откровенно выраженным негодованием тех, кто остался. «Кто сказал тебе, что я хочу тебя видеть?» — выпаливает она, давая понять, где её брат действительно не дома.

Нина, тем временем, может быть, и не великая художница, но она хитра и, очевидно, особенная, с мировоззрением, укорененным в ее скромном, суровом окружении. (Нам даже говорят, что краски, которые она использует, с их необычайно землистыми цветами, сделаны из натуральных пигментов этого региона.) Она также в том же возрасте, что и Роза, когда Михаил вырвал ее из Болгарии, и чем дольше он проводит время с Ниной, тем больше она становится олицетворением параллельной, неиммигрантской личности Розы — особенно когда она оказывается на похожем перепутье: Джулия и предприимчивая семья Нины стремятся перевезти ее в Италию, где она должна учиться в престижной художественной академии. Нина же предпочитает оставаться верной своей земле.

Это удвоение, которое Дюлюд-Де Селлес никогда не делает слишком буквальным или надуманным, а подчеркивает с помощью умелого монтажного приема, а также вдохновенного выбора на роль Нины, чей темперамент и мировоззрение незаметно меняются от сцены к сцене. Элегантная, мерцающая операторская работа Александра Нура Дежардена также играет с скрывающими свойствами бронзового света волшебного часа и мятного утреннего тумана, романтическая красота образов посягает на решимость Михаила видеть вещи такими, какие они есть.