Рецензия на фильм «Алая опера» – Мамору Хосода превращает «Гамлета» в историю о крадущихся рыцарях и глубокой «пустоте».
Обычно великолепный режиссёр промахнулся, создав чудесно анимированную, но сюжетно неуклюжую переработку шекспировской классики.
Киноверсии «Гамлета» — это новые автобусы; долго ждешь одну, а потом сразу три: сначала «Хамнет», потом версия Риз Ахмед о датском нерешительном деятеле, и теперь эта аниме-интерпретация. Но, несмотря на визуальную привлекательность, «Алый» — это серьезное разочарование от режиссера Мамору Хосоды, ведущего специалиста, от которого мы ожидаем большего, чем бессвязная и навязчивая фантазия.
Хосода начинает с эксплуатационной версии истории о датчанах: Клавдий (озвученный Дэвидом Кейем в английской версии) и Гертруда (Мишель Вонг) хвастаются намерением убить бедного короля Амлета (Фред Татасиоре) и захватить трон. Его дочь Скарлет (Эрин Иветт), как и в пьесе, колеблется, не зная, как отомстить, но Клавдий опережает его, подсыпав ей яд. Однако ей дается отсрочка, когда она просыпается в пустоши, населенной узурпатором и его рыцарями. После того, как с ними расправляются, эти приспешники растворяются в еще более глубоком «пустоте», которая также ожидает ее, если она не добьется успеха в своей мести.
Режиссёр имеет серьёзный опыт в создании альтернативных миров, вплоть до захватывающей виртуальной реальности в своём последнем фильме «Белль» . Но потусторонний мир Скарлетт кажется временным и произвольным: от того, почему там находятся живые Клавдий и его приспешники, до извергающего молнии левиафана, проносящегося по небу в удобные для сюжета моменты. Или почему фельдшер Хиджири (Крис Хакни) — единственный современный житель этой вселенной, если не считать его рупора для нравоучительных наклонностей Хосоды; в других его фильмах это терпимо, но здесь слабо драматизировано и прямолинейно. Играя роль антагониста мстительной принцессы, Хиджири отстаивает свой пацифизм до зачастую довольно нелепой степени, например, когда на него на лошадях нападают бандиты.
В сочетании с пустой философской фразой («Что значит умереть? И что значит жить?»), «Алая» не достигает лирических высот шекспировского гуманизма – сколько бы раз она ни призывала своего героя научиться «прощать». Единственный ощутимый плюс – анимация: величественные, четко прорисованные, дополненные 3D персонажи, которые на фоне безупречных песков и почти фотореалистичных ландшафтов напоминают великого художника комиксов Жана Жиро в его потустороннем великолепии. Тем более непонятно, почему эпизоды в Эльсиноре часто выполнены в небрежной и неуклюжей 2D-графике – предположительно, это стилистический выбор, но слишком распространенное несоответствие в этом досадно бессвязном путешествии в кроличью нору.