Рецензия на фильм «Выдавай желаемое за действительное»: Льюис Пуллман и Майя Хоук играют главные роли в причудливой и захватывающей романтической фэнтези.
Дебютный фильм Грэма Паркса в стиле гонзо — это эмоционально насыщенная пародия на «Секрет».
История молодой пары, чье общее настроение проявляется в окружающем мире, « Мечты » звучит на бумаге как причудливая и милая история. Однако дебютный полнометражный фильм Грэма Паркса — это нечто совершенно иное, сочетающее в себе волшебную завязку с поразительно реалистичной, вызывающей тревогу комедийной драмой об отношениях, подкрепленной блестящей игрой главных актеров и невероятно впечатляющим аудиовизуальным мастерством. Это взрыв тоски и эйфории, отражающийся от грязного кривого зеркала, возвещающий о появлении режиссера, за которым стоит следить.
Начинающий музыкант Чарли (Льюис Пуллман) и независимый разработчик видеоигр Джулия (Майя Хоук) не находят общего языка и не ладят друг с другом. Паркс символизирует это с помощью периодических кадров с разделенным экраном, на которых слегка искажены цвета и ракурсы горизонтов; фильм обладает как тонкостью кувалды, так и мощным напором. Пара вместе достаточно долго, чтобы их чередующиеся ссоры и флирты стали привычным ритмом. Впервые мы встречаем их в тесном доме, который они делят в Портленде, штат Орегон, когда ободряющий разговор о последних разработках персонажей Джулии быстро перерастает в безумный план Чарли увезти ее в Италию, что, в свою очередь, вызывает спор о ее напряженном рабочем графике, который кажется уже очередным их разногласием на эту тему.
В этой и подобных сценах Паркс и оператор Кристофер Рипли поддерживают непредсказуемую, снятую с рук интенсивность на протяжении длинных дублей, пока Пуллман и Хоук погружаются в изнеможение, сопутствующее дружеской близости в долгосрочных отношениях, которые колеблются между комфортом и катастрофой. Тот факт, что это состояние является для них нормой, побуждает их близкую подругу Эллу (Амита Рао) организовать им семинар по отношениям, который проводят сестры-близнецы, мистики из TikTok Тилли Уайлден и Тилли Уайлден (Кейт Берлант) — да, у них одинаковые имена и теории о родственных душах — что приводит к странному осознанию. Сидя спина к спине и лицом к лицу с каждой из Тилли, Чарли и Джулия начинают одновременно выражать свои разочарования и обожание, точно сопоставляя описания, и приходят к выводу, что необычные обстоятельства их отношений на расстоянии, возможно, были проявлением воображения.
С этого момента начинают происходить странные вещи. Ссоры сопровождаются плохими новостями дома и на работе Джулии, но секс и примирение начинают приносить почти неземные преимущества, например, наконец-то восстанавливается горячая вода, умирающее комнатное растение расцветает за ночь, а безрассудные инвестиции Чарли в криптовалюту наконец-то приносят свои плоды. Фильм приобретает непрерывный кульминационный поворот, когда пара начинает подозревать нечто в духе «Секрета», где состояние их отношений влияет на окружающий мир и приносит им то, чего они желают, — и в конечном итоге, то, чего они боятся. Способ, которым они проверяют эту теорию, забавен: они намеренно усиливают боль друг друга и пытаются исправить ситуацию, но вскоре их очевидные способности начинают усложнять ситуацию неожиданным образом, поскольку они обнаруживают свои противоречащие друг другу желания и потребности, а также непреднамеренные последствия изменения ткани реальности, которые распространяются даже на безопасность других стран. Ну, в общем, стандартные проблемы в отношениях.
Чередование радости и ужаса, возникающих при каждом новом осознании, делает фильм невероятно увлекательным, а юмор, вызывающий шок и изумление, усиливается по мере того, как персонажи становятся все более отчаявшимися. Паркс и монтажер Лилли Уайлд наполняют происходящее эмоциональной нестабильностью, а озорная музыка композитора Оливера Левина словно танцует по коже. Однако несомненными достоинствами фильма являются лучшие в карьере главные роли двух лучших голливудских актеров второго поколения, которые, если и не доказали свой талант раньше, то здесь это сделали.
Хоук начинает свою роль уже в состоянии нервозности, и с каждым днем его состояние только ухудшается, создавая для Джулии дерзко некомфортную ситуацию, когда кажется, что она вот-вот развалится на части (и, надо сказать, так оно и происходит). Пуллман (сын актера Билла Пуллмана), тем временем, создает невысказанный образ маниакально-депрессивного расстройства, проявляющегося в чередовании мудрости и капризности. Эта пагубная комбинация порождает ссоры и сексуально заряженные игры, которые кажутся живыми и раскованными, поскольку актеры, в тандеме с беспощадными крупными планами камеры, раскрывают годы противоречивой горечи и благодарности, иногда одновременно. Хотя говорить о процессе съемок может показаться самонадеянным, это своего рода физически и эмоционально раскрепощенные выступления, которые зависят не только от бесстрашной химии между актерами, но и от того, насколько режиссер создает для этого подходящие условия.
Второстепенные персонажи тоже очаровательны: от чрезмерно рьяного, обкуренного участника группы Чарли, Майло (Эрик Рахилл) — единственного, кто, помимо него, знает о странной ситуации, — до обожающего Джулию коллеги Джеффа (Джейк Шейн) и ее позёра-босса Бобби (Рэндалл Парк), которые становятся совершенно невольными пешками в планах пары по изменению вселенной и, в конечном итоге, сопутствующими жертвами. Однако комичность и драматическую реалистичность фильма обеспечивается его приверженностью эстетическому натурализму, несмотря на фантастическую предпосылку. Хотя фильм снят в цифровом формате на Sony Venice 2, он сохраняет текстурированную поверхность необработанной, нецветной кинопленки (что незаметно помогает в сценах с разделенным экраном, как будто каждая половина изображения снята на разную пленку). Каждое превращение, будь то прочистка раковины, поломка полки или внезапная смена погоды, либо выполнено, либо, по крайней мере , выглядит так , будто оно выполнено практически. Магический реализм становится неотъемлемой частью фона, позволяя камере проноситься мимо каждой детали со скоростью света, но при этом ни на секунду не сбиваясь с ритма. Это безостановочное захватывающее приключение, которое замедляется ровно настолько, чтобы раскрыть психологию персонажей — например, эмоциональную зависимость Чарли от больной матери (Керри Кенни-Сильвер), — что, в свою очередь, определяет дальнейшее метафизическое вмешательство, к лучшему или к худшему.
В фильме «Мечты», где главные роли исполняют бескомпромиссные актеры, а энергия актеров подстраивается под их хаотичные формальные приемы, фильм охватывает весь спектр эмоций, едва завуалированно используя метафоры созависимости и того, как восприятие зависит от состояния души. Это один из самых нелепых романтических фильмов, появившихся на американской независимой сцене, хотя и не случайно, заслуживший репутацию эксцентричной жемчужины, достойной приятного открытия.